i. Kärnprinciper och överväganden:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara visionen, stämningen och känslan du går efter. Ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Be om feedback.
* Avslappning: Ett spänt ämne ser onaturligt ut. Börja med att få dem att skaka ut armarna och benen, ta djupa andetag eller prata om något som inte är relaterat för att underlätta spänningen. Ett äkta leende är bättre än ett tvingat.
* naturlighet: Undvik alltför styva eller motstridiga poser. Sträva efter en balans mellan poserad och uppriktig.
* V-formen: Detta är en allmän princip som är tillämplig på de flesta poser. Det handlar om att skapa en något bredare överkropp och en smalare underkropp. Det bidrar till en känsla av styrka och förtroende. Du kan uppnå detta genom att ha ämnet:
* Vinka kroppen något.
* Håll armbågarna något borta från sidorna.
* Sprid benen något.
* Hands Matter: Var uppmärksam på händerna. De kan göra eller bryta en pose. Undvik knutna knytnävar, halta handleder eller händerna dolda helt. Istället, försök:
* Vilande händer i fickorna (delvis eller helt).
* Håller ett föremål (kaffekopp, bok, etc.).
* Rör försiktigt vid en vägg eller prop.
* Slästa fingrarna lätt.
* käklinjen: En definierad käklinje ser ofta mer maskulin ut. Lite juting hakan framåt och ner (bara en touch) kan hjälpa till att definiera den. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vinklar: Undvik att motivet möter kameran direkt såvida inte specifikt avsett. Lite vinklar är vanligtvis mer smickrande och dynamiska.
* belysning: Använd belysning för att accentuera funktioner och skapa humör. Tänk på ljusets riktning och intensitet. Skuggor kan användas för att lägga till djup och drama.
* Syfte och berättelse: Tänk på vad du vill förmedla med fotot. Är det ett professionellt huvudskott, ett avslappnat porträtt, ett modeskott eller något annat? Syftet bör informera posisen.
* Garderob: Kläderna bör komplettera ställningen och den övergripande stilen för fotograferingen.
ii. Stående poser:
* The Lean:
* Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller ett annat robust föremål.
* Ett ben kan vara något böjt och det andra rakt.
* Armar kan korsas, en hand i en ficka eller en arm som vilar på föremålet de lutar på.
* Detta är en avslappnad och lättillgänglig pose.
* Den tvärarmade ståndpunkten:
* En klassisk, men kan se styv ut om det inte görs rätt.
* Se till att armarna inte är för tätt korsade. En liten sväng i armbågarna är mer naturlig.
* Överväg att ha ett ben något framåt.
* Variera handplaceringen - En hand kan röra motsatt arm.
* Luta dig lite framåt för att visa förtroende.
* Den vinklade hållningen:
* Låt motivet stå i en liten vinkel mot kameran (ungefär 45 grader).
* Skift sin vikt till ett ben.
* Händerna kan vara i fickor, en i en ficka och en vid deras sida, eller knäppas löst framför.
* The Walking Pose:
* Fånga motivet mitt i strängen.
* Instruera dem att gå naturligt, inte för snabbt eller för långsamt.
* Fokusera på att fånga ett avslappnat uttryck.
* "Look Back" -posen:
* Låt motivet gå bort från kameran och vända sedan huvudet för att titta tillbaka.
* Detta kan skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* hand-in-fickorna poserar:
* Naturlig och avslappnad.
* Båda händerna i fickorna är klassiska, men försök bara en för en mer avslappnad vibe.
* Överväg att ha dem något att dra ut tyget i fickan för att skapa en mer intressant form.
* Power Pose (med försiktighet):
* Stående högt med fötter axelbredd isär, händerna på höfterna (eller liknande).
* Kan förmedla förtroende men kan också se arrogant ut om det inte utförs väl.
* Använd sparsamt och med noggrann uppmärksamhet på ämnets uttryck.
iii. Sittande poser:
* Den lutande framåt:
* Låt motivet sitta på kanten av en stol och lutas något framåt med armbågarna på knäna.
* Denna pose är bra för att skapa en känsla av omtänksamhet eller kontemplation.
* Experiment med handplacering (knäppt, innehar ett objekt).
* Den avslappnade lutningen:
* Låt ämnet luta sig tillbaka i en stol och lutar sig något tillbaka.
* Korsa det ena benet över det andra.
* Armarna kan vila på stolens armar eller i knäet.
* Detta är en avslappnad och bekväm pose.
* armstödet:
* Sittande i en stol, en arm vilar på armstödet, den andra avslappnad i knäet eller på benet.
* marken sit:
* Låt motivet sitta på marken, lutas mot en vägg eller en träd.
* Benen kan korsas, eller det ena benet böjs och det andra sträcker sig.
* Detta är en mycket avslappnad och informell ställning.
* Undvik att krama. Bra hållning är fortfarande viktig.
* Stappet:
* Att sitta på trappor skapar intressanta linjer och nivåer.
* Experiment med olika vinklar och arm/benlägen.
iv. Åtgärdsposer:
* sport/hobbyer: Fånga dem som gör något de älskar (spela basket, arbeta på en bil, spela gitarr). Detta resulterar ofta i mycket naturliga och engagerande bilder.
* promenader/löpning: Som nämnts tidigare, fånga rörelse.
* Arbeta/skapa: Fotografera dem i deras arbetsmiljö eller bedriva en kreativ hobby.
* Lyft/bär: En enkel åtgärd som att lyfta en låda eller bära en väska kan vara ett bra sätt att skapa visuellt intresse.
v. Headshots:
* Den lilla vinkeln: Har inte ämnet ansikte kameran direkt. En liten vinkel är mer smickrande.
* hakan framåt och ner (något): Som nämnts tidigare kan det hjälpa till att definiera käklinjen, men vara subtil.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt med kameran är viktig för engagemang.
* leende: Ett äkta, avslappnat leende är idealisk. Öva olika leenden med ämnet för att hitta vad som fungerar bäst. Tänk på ett stängt mun för en mer allvarlig look.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och ren.
* belysning: Använd belysning för att smigra motivets ansikte och skapa ett professionellt utseende.
vi. Tips för att regissera män:
* var specifik: "Lite vinkel dina axlar till vänster" är bättre än "stå där borta."
* Använd visuella signaler: Visa dem vad du vill att de ska göra. Demonstrera posisen själv eller visa dem exempel.
* bryt ner det: Om en pose är komplex, dela upp den i mindre steg.
* Positiv förstärkning: Uppmuntra ämnet och låt dem veta när de mår bra.
* Var inte rädd för att anpassa sig: Korrigera försiktigt deras hållning, handplacering eller ansiktsuttryck efter behov.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Uppmuntra ämnet att ansluta till kameran.
* "Tänk på ..." Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig." Detta kan hjälpa till att få ett mer äkta uttryck.
* Lär känna ditt ämne :Om du kan ha en konversation med personen i förväg kan du mäta vad de mest bekväma poseringarna kommer att vara.
* "Fake Laugh" -tricket :När du skjuter en sittande pose i synnerhet låt ämnet släppa ut ett falskt skratt för att lossa uttrycket.
vii. Saker att undvika:
* besvärlig handplacering: Som nämnts är händerna nyckeln. Undvik halta handleder, knutna nävar och gömmer händerna helt.
* hunching: God hållning är viktig, även i avslappnade poser.
* styvhet: Uppmuntra ämnet att koppla av och flytta naturligt.
* Överlagd: Undvik poser som ser onaturliga eller tvingade.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på motivets kroppsspråk och justera ställningen i enlighet därmed.
* överväger inte kroppstyp: Det som fungerar för en kroppstyp kanske inte fungerar för en annan.
viii. Öva och experiment:
* Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva regelbundet.
* Experiment med olika poser, vinklar och belysning.
* Studera arbetet med andra fotografer du beundrar.
* Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
Genom att följa dessa tips kan du lära dig att posera män på ett sätt som är smickrande, naturligt och effektivt. Kom ihåg att kommunicera med ditt ämne, ha tålamod och ha kul! Lycka till!