1. Förstå målet:
* Motion Blur: Kärnidén är att avsiktligt oskärpa delar av scenen genom rörelse medan slutaren är öppen. Detta kan vara bakgrundsljus, motivets rörelse eller en kombination av båda.
* ämnesskärpa (ofta): Målet är vanligtvis att hålla motivets ansikte skarpt. Detta uppnås vanligtvis med en blixt som skjuter i slutet av exponeringen.
* Kreativt uttryck: Det handlar om att lägga till en känsla av energi, dynamik och konstnärskap till dina porträtt som inte är möjligt med en snabb slutartid.
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera med manuellt läge är viktigt.
* extern blixt (väsentligt): Helst, en som gör att du kan styra kraften och ställa in den på * bakgardin synkroniserad * (mer om detta senare). En Speedlight fungerar bra, men en studiostrobe är bra om du har en.
* lins: En mångsidig lins, som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm prime -objektiv, är en bra utgångspunkt. Fokallängden kommer att påverka ditt perspektiv och djup i fältet.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): Ett stativ hjälper till att hålla bakgrunden skarp och förhindrar kamerasskakning, särskilt vid mycket långsamma slutartid. Om du flyttar kameran kommer du sannolikt inte att använda ett stativ.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljusa förhållanden kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan när du skjuter handhållen.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Ställ in din kamera på manual (M) -läget . Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddar bakgrunden mer och isolerar ämnet. Detta kan förbättra effekten.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Användbar om du vill ha lite bakgrundsdetaljer.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja experimentera med hastigheter från 1/30:e sekund till 1 sekund eller till och med längre . Ju långsammare slutartiden, desto mer rörelse är det att du fångar. Den bästa hastigheten beror på mängden omgivande ljus, motivets rörelse och den önskade effekten.
* 1/30S - 1/15S: Subtil rörelse oskärpa. Bra för lätt suddiga bakgrundsljus eller fånga lätt rörelse i ämnet.
* 1/8s - 1/2s: Märkbar rörelse oskärpa. Tillåter mer kreativa effekter, som lätta spår eller avsiktligt ämne som är oskärpa.
* 1s och längre: Extrem rörelse oskärpa. Skapar abstrakta effekter och lätta spår. Kräver ett stativ för att bakgrunden ska förbli relativt skarp (om det är ditt mål).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något beroende på omgivningsljuset och din önskade bländare och slutartid.
* flash -läge: Detta är * avgörande * för att frysa motivets ansikte.
* bakre gardinsynkronisering (även kallad 2nd-gardin Sync): Detta är * rekommenderat * -läget. Flash skjuter * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar en mer naturlig rörelse oskärpa som spårar * bakom * ämnet. Utan detta skulle blixten frysa ämnet i början av exponeringen, och rörelsesuddigheten verkar gå * framför * av ämnet, som vanligtvis ser mindre tilltalande ut.
* front-gardin sync (även kallad 1:a-gardin synkronisering): Flash skjuter i början av exponeringen. Undvik detta om du inte försöker uppnå en viss effekt specifikt.
* flashkraft: Börja med en låg flash -effektinställning (t.ex. 1/64, 1/32) och justera vid behov. Du vill ha tillräckligt med blixt för att frysa motivets ansikte utan att överväldigande omgivande ljus. Den högra flashkraftinställningen är avgörande för ett bra resultat!
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt det omgivande ljuset (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande) eller använd automatisk vitbalans.
4. Teknik och experiment:
* Hitta en lämplig plats: Leta efter platser med intressanta bakgrundsljus, färger eller mönster som skapar visuellt tilltalande rörelse oskärpa. Stadsmiljöer med trafikljus och neonskyltar fungerar bra.
* Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och hur den kommer att interagera med rörelsesuddigheten. Tänk på ledande linjer och kompositionselement.
* Fokus: Fokusera manuellt på ämnets ögon. Auto-fokus kan kämpa i svagt ljus eller med rörelse.
* Komposition: Rama eftertänksamt. Lämna utrymme för att rörelsesuddigheten ska utvecklas och överväga regeln om tredjedelar.
* ämnesrörelse (eller kamerarörelse): Bestäm vad som kommer att flytta. Rör sig ämnet? Flyttar du kameran under exponeringen? Eller båda?
* Ämne rörelse: Låt ditt ämne flytta medvetet. Till exempel kunde de snurra, gå eller göra gester med händerna. Experimentera med olika typer av rörelser.
* kamerapanning: Håll ditt ämne på samma plats i ramen som de rör sig. Detta är mycket lättare att göra när de rör sig i en långsammare takt.
* Camera Zooming: Zooma linsen in eller ut under exponeringen. Detta skapar en radiell oskärpa effekt.
* Kameravotation: Rotera kameran under exponeringen. Detta skapar en virvlande oskärpa effekt.
* Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Kom ihåg att blixten kommer att avfyra i slutet av exponeringen (med bakgardinsynkronisering), frysning av motivets ansikte i det ögonblicket.
* Granska och justera: Kontrollera dina resultat på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på mängden rörelse oskärpa, skärpan i motivets ansikte och den totala exponeringen. Justera dina inställningar (slutartid, bländare, ISO, flash -effekt) i enlighet därmed.
5. Tips och felsökning:
* övning: Denna teknik tar övning! Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Kontrollens omgivande ljus: Om det omgivande ljuset är för ljust, använd ett ND -filter för att minska det. Alternativt, skjut på en mörkare plats.
* Experiment med flashkraft: Att hitta rätt flashkraft är avgörande. För mycket blixt kommer att överträffa det omgivande ljuset och eliminera rörelsesuddigheten. För lite blixt och motivets ansikte kommer att vara suddiga.
* stativ är din vän (ibland): Ett stativ kommer att hålla bakgrunden skarp och eliminera kamerasak. Du kan dock också avsiktligt flytta kameran för att skapa olika oskärpa effekter.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du rör dig.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera kontrast, färger och skärpning.
Exempel Scenarier:
* City Lights: Fotografera ditt ämne framför stadsljus på natten. Använd en långsam slutartid för att skapa lätta spår när bilar går förbi.
* Dancing Portraits: Fånga din ämnesdans. Den långsamma slutartiden kommer att oskärpa sina rörelser och skapa en känsla av energi och rytm.
* Ljusmålning: Låt ditt ämne hålla en ljuskälla (t.ex. en ficklampa eller LED) och skapa mönster i luften under exponeringen.
* Zoom Burst: Zooma linsen medan du skjuter för att skapa en dramatisk effekt där scenen verkar explodera utåt från ämnet.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar essensen av rörelse och energi. Lycka till!