med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Att skapa vackra, naturliga porträtt i en utomhusmiljö kräver en blandning av förståelse av ljus, plats och posering. Tänk på ditt valda utomhusutrymme som din studio och lära dig att manipulera dess element till din fördel. Här är en uppdelning av hur man gör det:
1. Plats, plats, plats:
* Scouting är nyckeln: Dyker inte upp och skjut! Utforska dina potentiella platser i förväg vid olika tider på dagen för att se hur ljuset interagerar med miljön.
* Tänk på bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt. Söka efter:
* Ren och enkel: En vanlig vägg, ett gräsfält eller en suddig bakgrund av träd är utmärkta val.
* kompletterande färger: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Djup på fältet: Lär dig att använda bländare för att oskärpa bakgrunden (bokeh) och isolera ditt ämne.
* Hitta öppen skugga: Den heliga gral av utomhusporträttfotografering! Öppen skugga skapas av ett stort föremål som blockerar direkt solljus (som en byggnad eller ett stort träd). Det ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och skivning.
* Undvik upptagna områden: Folkmassor, bilar och andra distraktioner kan ta bort från porträttet. Välj en plats med minimal fottrafik eller planera din skjutning under en mindre hektisk tid.
* Tänk på säsongen: Varje säsong erbjuder unika fördelar. Hösten ger livliga färger, sommaren erbjuder frodig grönska, våren har blommande blommor och vintern kan erbjuda ett unikt och dramatiskt utseende.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande ljuset - varmt, mjukt och diffus. Planera dina skott under dessa tider när det är möjligt.
* öppen skugga är din vän: Som nämnts tidigare ger öppen skugga mjuk, även belysning som är perfekt för porträtt. Placera ditt ämne så att ljuset faller jämnt över ansiktet.
* mulen dagar: Förtved inte om solen gömmer sig! Overgerade dagar ger otroligt mjukt och diffus ljus, vilket gör det enkelt att fånga vackra porträtt.
* hårt solljus (undvik om möjligt): Om du måste skjuta i direkt solljus kan du prova dessa strategier:
* Hitta skugga: Återigen är Shade din bästa vän!
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en mjuk glöd runt håret och axlarna. Du kommer sannolikt att behöva öka exponeringen för att på rätt sätt tända ansiktet. En reflektor kan hjälpa till att fylla i skuggorna.
* diffusor: En diffusorpanel mjuknar hårt solljus genom att sprida den.
* med en reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämnes ansikte, fylla i skuggor och lägga till en touch av ljusstyrka. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* vit reflektor: Ger ett mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silverreflektor: Studsar mest ljus och skapar en ljusare och mer dramatisk effekt. Använd med försiktighet för att undvika hårda höjdpunkter.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene glöd i huden. Bäst används sparsamt.
* Se ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Justera deras position i enlighet därmed för att eliminera hårda skuggor eller oönskade höjdpunkter.
3. Posing och komposition:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydliga instruktioner.
* Börja med grunderna:
* vinklad kropp: Att ha ditt ämne något vinklat mot kameran är mer smickrande än att vända rakt fram.
* hakan något framåt och ner: Detta hjälper till att eliminera dubbla hakar och skapar en mer definierad käklinje.
* avslappnade axlar: Spända axlar kan göra att ditt ämne ser obekvämt ut. Uppmuntra dem att koppla av och släppa axlarna.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker!
* stående: Experimentera med olika handplaceringar, luta sig mot föremål eller titta bort från kameran.
* sittande: Hitta en bekväm plats för ditt ämne att sitta och prova olika poser, till exempel att korsa benen, luta sig framåt eller titta upp.
* Walking: Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne går mot eller bort från kameran.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra att posera. Undvik styva, onaturliga positioner. Försök:
* placera dem i fickorna.
* håller ett objekt.
* vilar dem på benen eller mot en vägg.
* Anslut till ditt ämne: Uppmuntra äkta uttryck och interaktioner. Berätta skämt, ställa frågor och skapa en avslappnad atmosfär.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller i deras korsningar för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, stigar) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
4. Utrustningens överväganden:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) rekommenderas för grunt djup på fält och smickrande perspektiv. Zoomlinser kan också vara användbara.
* reflektor: Som nämnts tidigare kan en reflektor vara avgörande för att fylla i skuggor.
* diffusor: Hjälper till att mjukgöra hårt solljus.
* Valfritt:Extern blixt: Kan användas för att fylla i skuggor eller skapa kreativa belysningseffekter, men strävar efter att använda naturligt ljus så mycket som möjligt. Överväg att använda den utanför kameran med en softbox för en mer naturlig look.
* Valfritt:Ljusstativ: För att hålla reflektorer och diffusorer.
5. Efterbehandling:
* Håll det naturligt: Målet är att förbättra, inte drastiskt förändras, det naturliga utseendet på dina porträtt.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar för att säkerställa exakta hudtoner.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* tydlighet/struktur: Lägg till subtil skärpa och detaljer.
* Skinutjämning: Använd sparsamt! Övermätning kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller estetik.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* lär av andra: Studera arbetet med framgångsrika porträttfotografer och analysera deras tekniker.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och posering kan ta tid. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul: Ju mer avslappnade och roliga skjutupplevelsen är, desto bättre blir resultaten.
* Tänk på din klients preferenser: Kommunicera med din klient om deras önskade stil och preferenser för att säkerställa att de är nöjda med de slutliga resultaten.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt i din helt egen utomhusstudio! Kom ihåg att omfamna den naturliga skönheten i din omgivning och låta ljuset vägleda dig. Lycka till!