i. Förstå lutningsskiftlinser och effekter:
* Vad är en lutningsslins? Dessa specialiserade linser gör att du kan manipulera fokus och perspektiv oberoende.
* lutning: Ändrar vinkeln på fokalplanet relativt bildsensorn. Detta skapar ett grunt fältdjup som inte går parallellt med kameran. Detta är den primära mekanismen som används för att skapa den selektiva fokuseffekten.
* skift: Flyttar linsen parallell med bildsensorn. Detta korrigerar perspektivförvrängning, särskilt användbar i arkitektonisk fotografering. Det är mindre kritiskt för porträtt-lutningsskift, men kan fortfarande användas för kompositionsjusteringar.
* Effekter för porträtt:
* Selektiv fokus/miniatyreffekt: Genom att luta linsen kan du skapa ett extremt grunt fältdjup och uppmärksamma en specifik del av motivet (t.ex. ögonen) medan du suddar resten. Detta ger intrycket av en mindre scen.
* Creative Blur: Används för konstnärliga effekter och för att isolera ämnet. Du kan oskärpa ut distraherande bakgrunder eller skapa en drömmande, eterisk känsla.
* Perspektivkontroll (mindre vanligt): Kan användas subtilt för att justera porträttets perspektiv, även om detta är mindre frekvent i porträtt än i arkitektonisk fotografering.
ii. Utrustning:
* tilt-skiftlins: Detta är viktigt. Populära alternativ inkluderar:
* Canon TS-E-linser (17mm, 24mm, 45mm, 50mm, 90mm, 135mm)
* Nikon PC-E-linser (19mm, 24mm, 45mm, 85mm)
* Laowa Tilt Shift -linser (olika fästen och brännvidden)
* Tänk på brännvidden. Längre brännvidd (85 mm, 90 mm, 135 mm) är i allmänhet mer smickrande för porträtt, men kortare brännvidd (45 mm, 50 mm) möjliggör mer dramatiska lutningseffekter och kan användas för miljöporträtt. Bredare linser (17 mm, 24mm) är möjliga, men kan införa snedvridning.
* Kamerakropp: Alla DSLR- eller spegelfri kamerakroppar kompatibel med din valda lins. En full-ramsensor kommer i allmänhet att ge bättre resultat på grund av grundare djup i fältmöjligheterna.
* stativ (rekommenderas starkt): Fotografering av lutningsskift kräver ofta exakta justeringar, och ett stativ håller kameran stabil. Särskilt viktigt när du skjuter med en smal öppning eller i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakning när du trycker på slutarknappen, särskilt viktigt med ett stativ.
iii. Teknik:
1. Setup:
* Montera lutningsskiftlinsen på din kamera.
* Fäst kameran på ett stativ (rekommenderas).
* Komponera ditt skott. Tänk på vad du vill isolera i skarpt fokus.
* Inaktivera autofokus (vanligtvis) och använd manuellt fokus.
2. Fokusering och lutning:
* Fokus först: Fokusera på det område du vill vara skarp före lutning av linsen. Detta är avgörande. Live View -läge med förstoring är oerhört användbart för exakt fokusering.
* lutningsjustering: Justera långsamt lutningsknappen medan du observerar bilden i din sökare eller på LCD -skärmen. Var uppmärksam på hur fokusplanet förändras. Mängden lutning påverkar svårighetsgraden av oskärpa och området som förblir i fokus. Experiment för att hitta den söta platsen. Ju mer lutning, desto grundare är det uppenbara djupet i fältet och desto större är oskärpa.
* Hitta rätt lutningsvinkel: Börja med en liten mängd lutning och öka det gradvis tills du uppnår önskad effekt. Titta på kanterna på din ram för att se hur de suddar. Lutningen appliceras ofta horisontellt för porträtt för att hålla ögonen i fokus medan du suddar över ämnets övre och botten.
3. Aperture:
* Aperture -överväganden: Medan du * kan * använda en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett ännu grundare djupfält, kan det bli * för * grunt och svårt att kontrollera. Att börja med en måttlig bländare (f/5.6 till f/8) är vanligtvis enklare, särskilt när du lär sig.
* Stopp vid behov: Om bilden är för mjuk totalt sett, stoppa ner bländaren (öka F-nummer) för att öka den totala skärpan * efter * du har hittat den önskade lutningen.
4. iso och slutartid:
* Justera ISO- och slutartid för att uppnå korrekt exponering. Använd en låg ISO för att minimera brus. Ett stativ låter dig använda långsammare slutartid.
5. mätning:
* Använd platsmätning eller utvärderande/matrismätning, beroende på scenen och dina preferenser. Var uppmärksam på exponeringen för det område du vill vara i skarpt fokus.
6. skift (valfritt):
* Om du behöver korrigera konvergerande linjer eller justera kompositionen utan att fysiskt flytta kameran, använd skiftfunktionen. Vara subtil; För mycket skift kan se onaturligt ut.
7. Skytte bundet (valfritt): Att ansluta din kamera till en dator och titta på bilden på en större skärm kan vara till hjälp för att göra fina justeringar.
iv. Kompositionella överväganden:
* Ämneplacering: Tänk på placeringen av ditt ämne inom ramen. Lutningen kommer att påverka de omgivande områdena, så välj en komposition som kompletterar effekten.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund hjälper till att betona ämnet. Oskärpa kommer att förenkla bakgrunden ytterligare, vilket gör den mindre distraherande.
* belysning: Var uppmärksam på belysningen av ditt ämne. Bra belysning kommer att göra ditt porträtt mer tilltalande. Mjukt, diffus ljus fungerar ofta bra.
* Fokuspunkt: Välj ett nyckelområde att fokusera på, till exempel ögonen, för att uppmärksamma tittarnas uppmärksamhet.
* Miljöporträtt: Tilt-shift kan användas för att skapa en känsla av plats genom att inkludera miljöelement i bakgrunden.
v. Efterbehandling:
* Mindre justeringar: Du kanske vill göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färg i efterbehandlingen.
* skärpning: Att skärpa det fokuserade området kan hjälpa till att betona dess skärpa.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att ytterligare förbättra motivet och skapa en känsla av djup.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller känsla.
vi. Tips och vanliga misstag:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att få en känsla för hur linsen fungerar.
* Fokusera exakt: Det vanligaste misstaget är felaktigt fokus. Använd Live View och Manuellt fokus för att säkerställa att ditt ämne är skarp.
* Subtilitet: Överdriv inte det. För mycket lutning kan se konstgjord och distraherande ut.
* Se för distorsion: Vidvinkelförskjutningslinser kan introducera distorsion. Var medveten om detta och korrigera det vid efterbehandling vid behov.
* Tänk på perspektiv: Var medveten om ditt skott. Lutningen kan påverka perspektivet, så välj ett perspektiv som kompletterar effekten.
* Experiment med olika ämnen: Tilt-skiftporträtt kan arbeta med olika ämnen, från närbilder till fullkroppsskott.
vii. Alternativ till en lutningsskiftlins:
* Programvarusimulering: Även om det inte är samma sak, kan du försöka simulera lutningsförskjutningseffekten i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop. Resultaten är emellertid ofta mindre övertygande än att använda en riktig lutningsslins eftersom det är svårt att replikera det naturliga djupet i fältfallet.
* Lensbaby: Lensbaby-linser erbjuder ett billigare sätt att uppnå en liknande selektiv fokuseffekt, även om kontrollen och skärpan i allmänhet är mindre exakta än med en dedikerad lutningsslins.
Genom att förstå principerna för fotografering av lutningsskift och öva på din teknik kan du skapa unika och konstnärliga porträtt som sticker ut från mängden. Kom ihåg att experimentera och ha kul!