i. Planering och förberedelser:
* Konceptutveckling:
* Tema: Bestäm den övergripande stämningen, stilen och meddelandet du vill förmedla. Tänk på:drömmande, futuristisk, abstrakt, energisk eller minimalistisk?
* Ämnes personlighet: Tänk på ditt ämnes karaktär och hur du kan återspegla det i ljusmönstren.
* färgpalett: Planera dina färgval för ljuskällorna. Kompletterande färger kan vara slående, medan analoga färger skapar en mer harmonisk känsla. Tänk på motivets kläder och hudton.
* skiss/storyboard: Till och med en grov skiss av de lätta mönstren du föreställer dig kan vara oerhört hjälpsam.
* övning: Öva dina ljusmålningstekniker * Innan * tar du in ditt ämne. Detta kommer att spara tid och stress på själva fotograferingen.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: En mångsidig lins som en 50mm eller en 24-70 mm zoom kan fungera bra. Överväg brännvidd och bländare baserat på det önskade djupet i fält och perspektiv.
* stativ: Helt avgörande för skarpa bilder med långa exponeringar.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar!
* ficklampor: Små LED -ficklampor är mångsidiga. Experimentera med olika storlekar och former.
* LED -remsor/paneler: Erbjuda bredare, mer konsekvent ljus. Färgförändrande LED-remsor ger dig många alternativ.
* fiberoptiska kablar: Skapa intressanta, känsliga lätta spår.
* stålull (för gnistor, med extrem försiktighet): Detta är avancerat och farligt. Forskningssäkerhetsåtgärder noggrant innan du försöker. Kräver skyddsutrustning (skyddsglasögon, handskar, brandbeständiga kläder) och en säker utomhusplats.
* orbs, leksaker osv .: Allt som avger eller reflekterar ljus kan användas kreativt.
* Ljusmodifierare:
* färgade geler: Ändra färgen på dina ljuskällor.
* stencils/cutouts: Projektformer och mönster på ditt ämne.
* diffusorer (spårpapper, vävnadspapper): Mjukna hårt ljus.
* RELICTER RELESS (eller kameratimern): För att undvika kameraskakning när du startar exponeringen.
* svarta kläder för fotografen: Detta hjälper dig att förbli osynlig under exponeringen.
* mörkt rum (eller mycket mörk plats): Väsentligt för att kontrollera ljuset. Om inomhus, svart ut fönster.
* assistent (valfritt): Att ha någon som hjälper till att placera lampor eller utlösa kameran kan vara extremt användbart.
* Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge.
* Aperture: Börja med en mindre bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11) för större fältdjup, särskilt om du flyttar ljuset runt. Du kan öppna upp den (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) om du behöver mer ljus eller vill ha ett grundare fältdjup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Det är här du experimenterar. Börja med en lång exponering, som 5-10 sekunder, och justera baserat på ljusstyrkan på din ljuskälla och komplexiteten i din ljusmålning. Du kan behöva ännu längre exponeringar (30 sekunder eller mer).
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa kort för att hjälpa dig att fokusera och sedan stänga av den. Du kanske måste justera fokuset något under exponeringen beroende på var ljuset slår.
* vitbalans: Välj en vitbalansinställning som passar din ljuskälla. "Tungsten" fungerar ofta bra för LED -ficklampor. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* filformat: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
ii. Skjutprocessen:
1. Placera ditt ämne: Låt ditt ämne posera bekvämt framför kameran. Förklara processen för dem tydligt och låt dem veta att de måste förbli så still som möjligt under exponeringen.
2. Stäng av lamporna (eller minska avsevärt): Skapa en helt mörk miljö.
3. Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka eller kamerans timer.
4. Lätt färg!
* Flytta med syfte: Vinka inte bara ljuset slumpmässigt. Följ din planerade skiss/storyboard eller experimentera med kontrollerade rörelser.
* variera ljuset: Ändra ljuskällans vinkel, avstånd och intensitet. Flytta dig närmare för ljusare ljus, längre bort för mjukare ljus.
* Använd flera ljuskällor: Kombinera olika färger, former och strukturer av ljus.
* Ljus bakom ämnet: Skapa silhuetter eller fälgbelysning.
* Tänd bakgrunden: Glöm inte bakgrunden! Ljusmålning Bakgrunden kan ge djup och sammanhang till porträttet.
* "färg med ljus" :Föreställ dig att du använder ljuskällan som en borste för att måla på duken i ditt ämne och det omgivande utrymmet.
5. Avsluta exponeringen: Kameran stoppar automatiskt exponeringen.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på kamerans LCD -skärm. Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) och din ljusmålningsteknik baserat på resultaten. Ta flera testbilder.
7. Upprepa: Fortsätt experimentera och förfina din teknik. Varje skott kommer att vara unikt!
iii. Tips för unikhet:
* Experiment med ljuskällor: Håll dig inte bara till ficklampor. Prova strängljus, El Wire, Sparklers (med försiktighet!) Eller till och med ljuset från din telefonskärm.
* Kreativa verktyg: Använd stencils, tyg eller andra föremål för att skapa intressanta skuggor och mönster.
* rörelse: Istället för att hålla ljuskällans stationära, flytta den på intressanta sätt. Prova cirklar, spiraler, vågor eller figurer.
* Ämnesinteraktion: Låt ditt ämne interagera med ljuset. De kan hålla den, peka den eller röra sig i lätta spår.
* Abstract former: Var inte rädd för att skapa abstrakta former och mönster som inte nödvändigtvis har en tydlig betydelse.
* Ljus målningstext: Skriv ord eller fraser med din ljuskälla. Kom ihåg att skriva bakåt!
* dubbel exponering: Kombinera lätt målning med ett traditionellt porträtt genom att använda dubbel exponeringstekniker (antingen kamera eller i efterbehandling).
* Focus Stacking: Om du vill att hela bilden ska vara i fokus, även med en bred bländare, kan du överväga att ta flera bilder med olika kontaktpunkter och sedan stapla dem tillsammans i efterbehandlingen.
* Plats: Tänk på din plats noggrant. Intressanta arkitektoniska detaljer eller naturliga element kan lägga till porträttets övergripande estetik.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att berätta en historia om ditt ämne. Tänk på rekvisita du använder och hur du placerar ljuset.
iv. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna så att det matchar önskat humör.
* Kontrast och exponering: Finjustera kontrasten och exponeringen för att få fram detaljerna i bilden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du använde en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden.
* kreativa effekter: Experimentera med olika filter och effekter för att ytterligare förbättra bilden.
* Ta bort oönskade element: Du kan enkelt ta bort dig själv (ljusmålaren) eller eventuella oönskade lätta spår i efterbehandling med kloning eller läkningsverktyg.
v. Säkerhetsöverväganden:
* stålull: Om du väljer att använda stålull, undersöka tekniken noggrant och vidta alla nödvändiga säkerhetsåtgärder. Använd lämpliga skyddsutrustning och arbeta på en säker utomhusplats bort från brandfarliga material.
* Mörker: Var försiktig med att flytta runt i mörkret. Rensa eventuella hinder från skjutområdet.
* Ämneskomfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du kan förvänta dig. Processen kan vara trött, så ta pauser efter behov.
* ögonsäkerhet: Undvik att lysa starkt ljus direkt i subjektets ögon.
Nyckel till framgång:
* tålamod: Lätt målning kräver tålamod och experiment. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att kontrollera ljuset och skapa unika och intressanta porträtt.
* kreativitet: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Möjligheterna är oändliga!
* kommunicera: Prata med ditt ämne, förklara vad du gör och få deras feedback.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som fångar fantasin. Lycka till!