i. Komposition och inramningsfel
1. misstag: Hoppning av lemmarna vid lederna (armbågar, handleder, knän, vrister).
* Varför är det ett problem: Skapar en visuell koppling och gör att ämnet ser amputerat ut. Det är distraherande och oroande.
* fix: Rama in ämnet så att du inkluderar * hela * lemmen eller skär * mellan * lederna. Inkludera till exempel hela armen eller avskärning av mitten av bicep. Undvik att klippa direkt vid armbågen. Tänk på "regeln om tredjedelar" för övergripande placering inom ramen. Tänk på negativt utrymme och hur det hjälper till att balansera bilden.
2. misstag: Placera ämnet Dead Center (hela tiden).
* Varför är det ett problem: Kan vara statisk, tråkig och använder inte utrymmet effektivt.
* fix: Använd regeln för tredjedelar . Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (särskilt motivets ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Experimentera med olika placeringar! Tänk också på motivets blick - lämna mer utrymme i den riktning de ser ut.
3. misstag: distraherande bakgrunder.
* Varför är det ett problem: Drar tittarens uppmärksamhet bort från ämnet. Rutter, ljusa färger och hårda linjer kan vara mycket distraherande.
* fix:
* förenkla: Välj en ren, oklart bakgrund (en vanlig vägg, suddiga träd, öppen himmel).
* Ändra din vinkel: Justera din position något för att eliminera distraherande element.
* Använd fältdjup: Öppna din öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden. (Se "Aperture &Djup of Field" -avsnittet nedan)
* Överväg färg: Var uppmärksam på hur färgerna i bakgrunden kompletterar eller kolliderar med ditt ämne.
4. misstag: För mycket utrymme/inte tillräckligt med utrymme.
* Varför är det ett problem: För mycket utrymme gör att ämnet känns litet och obetydligt. För lite kan känna sig klaustrofobisk och klippa av.
* fix: Hitta rätt balans. I allmänhet lämna en liten mängd utrymme ovanför motivets huvud. Om du beskär nära, se till att du fortfarande fångar de viktigaste elementen i deras ansikte. Fokusera på ögonen, men klipp inte av dem. Experiment för att hitta vad som känns visuellt tilltalande.
ii. Ljusfel
5. Fel: hårt direkt solljus.
* Varför är det ett problem: Skapar hårda skuggor, smickrande höjdpunkter, skivning och i allmänhet obekväma uttryck.
* fix:
* Undvik middagstid: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Hitta skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (t.ex. under ett träd, markis eller stor byggnad). Öppen skugga ger diffus, till och med belysning.
* Använd en diffusor: En diffusor (en genomskinlig vit skärm) mjuknar solljuset.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka i motivets ansikte för att fylla i skuggor.
6. Fel: Använd inte fyllningsljus.
* Varför är det ett problem: Skuggor kan vara för mörka och skapa en obalanserad bild, särskilt när solen är bakom ämnet eller till sidan.
* fix:
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem.
* flash: Använd en blixt (på kameran eller utanför kameran) inställd på en låg effekt för att försiktigt fylla i skuggorna. Direkt blixt kan vara hård, så överväg att studsa det från ett tak eller vägg eller använda en diffusor.
7. Fel: bakgrundsbelysning utan reflektor eller blixt.
* Varför är det ett problem: Ämnet kan underexponeras och visas som en silhuett. Medan silhuetter kan vara avsiktliga, händer de ofta av misstag.
* fix:
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa solljus tillbaka på motivets ansikte och avslöja dem ordentligt.
* flash: Använd Fill Flash för att belysa ämnet och balansera dem med den ljusa bakgrunden.
* Exponeringskompensation: Om du inte har en reflektor eller blixt använder du kamerans exponeringskompensationsfunktion (+1 eller +2 stopp) för att lysa upp bilden. Du kanske blåser ut bakgrunden något, men det är bättre än ett underexponerat ämne.
* meter motivets ansikte: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte och justera din exponering i enlighet därmed.
8. Fel: Dålig inomhusbelysning/använder inte tillgängligt ljus effektivt.
* Varför är det ett problem: Kan leda till mörka, korniga bilder med obehagliga färggjutningar.
* fix:
* Maximera naturligt ljus: Placera ditt ämne nära ett fönster. Stäng av konstgjorda lampor, vilket kan skapa blandade belysningssituationer.
* Använd reflektorer: Studsfönster ljus på motivets ansikte.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha ljuskällan (t.ex. "Dagsljus" för fönsterljus ", volfram" för glödlampor). Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
* öka ISO (noggrant): Öka vid behov din ISO för att lysa upp bilden, men tänk på buller (spannmål).
* Använd en extern blixt: Studsa blixt från taket eller en vägg för en mjukare, mer naturlig look.
iii. Kamerainställningar och tekniska misstag
9. Fel: Använda felöppning/fältdjup.
* Varför är det ett problem: Fältdjup kontrollerar hur mycket av bilden som är i fokus. För mycket fältdjup kan göra bakgrunden distraherande, medan för lite kan göra viktiga funktioner (som ögonen) suddiga.
* fix:
* för grunt djup i fältet (suddig bakgrund): Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4). Detta är bra för att isolera ämnet. Fokusera på ögonen!
* för djupfältets djup (allt i fokus): Använd en smal öppning (högt F-nummer som f/8, f/11 eller f/16). Detta är mindre vanligt i porträtt, men kan vara användbart för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* Tänk på din lins: Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare maximala öppningar än zoomlinser.
10. Fel: Använd för långsam slutartid.
* Varför är det ett problem: Resulterar i suddiga bilder på grund av kameraskakar eller motivrörelse.
* fix:
* Följ den ömsesidiga regeln: Som en allmän regel bör din slutartid vara åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd. Om du till exempel använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund. För en 200 mm -objektiv bör det vara 1/200:e sekund.
* Öka ISO: Om din slutartid är för långsam, öka din ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* Använd ett stativ: Ett stativ eliminerar kameraskakan, så att du kan använda långsammare slutartid.
* kommunicera med ditt ämne: Be ditt ämne att hålla still, särskilt när du använder långsammare slutartid.
11. misstag: fokuserar inte på ögonen.
* Varför är det ett problem: Ögonen är fönstret till själen. Om de är i fokus känns hela porträttet.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Använd Back-Button Focus: Detta skiljer fokusfunktionen från slutarknappen, så att du kan fokusera en gång och sedan komponera skottet utan att fokusera igen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer, växla till manuellt fokus och justera fokusringen försiktigt tills ögonen är skarpa.
* Kontrollera ditt fokus: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att ögonen är skarpa.
12. Fel: Skytte i JPEG istället för rå.
* Varför är det ett problem: JPEG -filer komprimeras, förlorar bilddata och begränsar dina redigeringsalternativ. RAW-filer behåller alla data som fångats av sensorn, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* fix:
* Byt till rå: Ändra kamerans bildkvalitetsinställning till RAW. Du måste använda fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Capture One) för att bearbeta RAW -filer.
* Förstå fördelarna: Raw ger dig mer kontroll över vitbalans, exponering, kontrast och färgkorrigering.
iv. Posing &Communication Mistakes
13. misstag: styv, onaturliga poser.
* Varför är det ett problem: Gör att ämnet ser obekvämt och inauthentiskt ut.
* fix:
* Ge riktning: Vägleda ditt ämne med tydliga och specifika instruktioner. Istället för att säga "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
* Börja med enkla poser: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Observera naturliga stunder: Fånga uppriktiga stunder när ditt ämne är avslappnat och inte aktivt poserar.
* Använd rörelse: Låt ditt ämne röra sig något för att skapa ett mer dynamiskt och naturligt utseende. En liten mager, en liten vändning av huvudet eller en viktförskjutning kan göra en stor skillnad.
* Fokus på anslutning: Uppmuntra interaktion och konversation för att hjälpa ditt ämne att slappna av och uttrycka sig.
14. Fel: Dålig kommunikation med ditt ämne.
* Varför är det ett problem: Skapar en koppling och gör att ämnet känner sig obekväm eller osäker på vad du vill.
* fix:
* Bygg rapport: Ta dig tid att chatta med ditt ämne och lära känna dem innan du börjar skjuta.
* Förklara din vision: Kommunicera dina idéer och mål för fotograferingen.
* Ge positiv feedback: Erbjuda uppmuntran och beröm under hela sessionen.
* var tålamod och förstå: Inse att inte alla är bekväma framför kameran.
* be om feedback: Kolla in med ditt ämne för att se om de är bekväma och nöjda med poserna.
v. Efterbehandling av misstag
15. misstag: överredigering.
* Varför är det ett problem: Resultat i bilder som ser konstgjorda, onaturliga och ibland till och med groteske. Tänk alltför slät hud, onaturligt ljusa ögon och alltför mättade färger.
* fix:
* mindre är mer: Sträva efter ett naturligt utseende. Gör subtila justeringar av exponering, kontrast, färg och skärpa.
* Fokusera på att korrigera brister: Adressbullar, distraktioner och belysningsfrågor.
* Inte övermät hud: Lämna lite struktur i huden för ett mer realistiskt utseende.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* få en andra åsikt: Be en vän eller kollega att granska dina redigeringar och ge feedback.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till! Kom ihåg att övningen gör perfekt.