hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. De kan dramatiskt påverka hur ditt ämne ser ut och känns i den slutliga bilden. Här är en uppdelning av tekniker som hjälper dig att behärska denna konst:
i. Förstå grunderna:
* Syftet med att posera: Bra posering syftar till:
* plattare ämnet: Minimera brister, markera styrkor.
* förmedla personlighet: Visa deras karaktär och humör.
* Skapa visuellt intresse: Rikta tittarens öga, lägg till djup och dynamik.
* berätta en historia: Stödja porträttets övergripande budskap.
* Kommunikation är nyckeln: Innan du börjar, prata med ditt ämne.
* Förklara din vision: Hjälp dem att förstå vad du försöker uppnå.
* Få feedback: Lyssna på deras oro och preferenser.
* Ge tydlig och kortfattad riktning: Använd ett enkelt språk och demonstrera poseringarna själv.
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande justeringar och gradvis förfina.
ii. Viktiga element i kroppspositionering:
* axelvinkel:
* vinkel bort från kameran: Generellt sett är det mer smickrande att vinkla axlarna bort från kameran än att vända direkt framåt. Detta skapar en bantningseffekt och ger djup.
* Undvik perfekt rakt: En rak pose kan göra att ämnet ser bredare och styvare ut.
* "fusk" axlarna: En liten vinkel där den ena axeln är närmare kameran än den andra är nästan alltid bättre.
* Ledande axel: Skulden närmare kameran kallas ofta den "ledande axeln."
* Viktfördelning:
* skiftande vikt: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och undviker ett styvt, kvadratiskt utseende.
* böjd ben kontra låst ben: Benet med vikten på det ska vara rak (låst), medan det andra benet kan böjas något.
* Torso Angle:
* Skapa kurvor: Överkroppen bör sällan vara helt rak. Mjuka kurvor och vinklar tillsätt kvinnlighet (även i manliga porträtt) och visuellt intresse.
* Undvik en "boxy" -form: Att vända överkroppen kan bryta upp en boxy eller fyrkantig silhuett.
* handplacering:
* Undvik platta händer: Platta, livlösa händer kan förringa porträttet. Uppmuntra små kurvor och naturlig positionering.
* avslappnade händer: Händerna ska se avslappnade, inte spända eller knutna ut.
* Naturlig placering: Vanliga alternativ inkluderar:
* I fickor (tummen visar)
* Vilar på höfterna
* Håller ett objekt
* Vidrör försiktigt ansiktet eller håret
* Crossing Arms (försiktigt - kan ibland se defensiv ut)
* tänk på knogar: Undvik att direkt peka knogar mot kameran.
* huvudposition:
* lutning av huvudet: En liten head -lutning är ofta smickrande och lägger till dynamik. Experimentera med lutning mot kameran och bort från kameran.
* hakan framåt (subtilt): Att försiktigt trycka hakan något framåt kan hjälpa till att definiera käken och eliminera en dubbel haka. Överdriv inte!
* ögonkontakt: Tänk på var du vill att ämnet ska titta. Direkt ögonkontakt är engagerande, medan man tittar bort kan skapa en mer tankeväckande eller mystisk stämning.
* benposition (hela kroppen poserar):
* Korsade ben: Att korsa benen kan skapa en mer avslappnad och avslappnad look.
* Ett ben framåt: Att placera ett ben något framför det andra skapar en känsla av rörelse och djup.
* Undvik parallella ben: Parallella ben kan göra att ämnet ser styvt ut.
* Back Position:
* bra hållning: Uppmuntra god hållning, men undvik styvhet.
* Mild kurva i ryggen: En liten båge i ryggen kan accentuera kroppens kurvor.
iii. Specifika poseringstekniker:
* "S" -kurvan: Sikta på en subtil "S" -kurva i kroppen. Detta skapar en mer smickrande och dynamisk pose.
* trianglar: Trianglar i posering är din vän! Leta efter möjligheter att skapa triangulära former med armar, ben och överkropp. Dessa former är visuellt tilltalande och ger styrka till sammansättningen.
* Användning av rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext, personlighet och visuellt intresse för dina porträtt. Överväg att använda:
* möbler: Stolar, avföring, bänkar, väggar.
* Objekt: Böcker, instrument, sportutrustning.
* kläder: Halsdukar, hattar, jackor.
* Miljöposition: Använd miljön till din fördel. Låt ditt ämne interagera med sin omgivning (lutar sig mot ett träd, sitter på en sten osv.).
iv. Könsspecifika överväganden:
* kvinnlig posering:
* betoning på kurvor: Att markera kroppens kurvor kan vara mycket smickrande.
* mjukare linjer: Använd mjukare linjer och poser som förmedlar nåd och elegans.
* hand på höft: En klassisk pose som accentuerar midjan.
* manlig posering:
* starkare linjer: Använd fler vinklade poser och betona styrka och förtroende.
* bredare hållning: En bredare hållning kan förmedla en känsla av makt.
* Mer avslappnad handplacering: Fickor, vilar på en stol eller håller ett föremål.
v. Allmänna tips och påminnelser:
* spegling: Spegla ditt ämnes pose för att hjälpa dem att förstå vad du letar efter.
* fortsätt att röra sig: Låt inte ditt ämne stanna i en pose för länge. Uppmuntra små justeringar för att hålla pose -dynamiken.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne genom sökaren och gör små justeringar efter behov.
* övning: Ju mer du övar, desto mer intuitiv posering blir det.
* Förtroende är nyckeln: Ditt förtroende som fotograf kommer att göra ditt ämne lugnt och hjälpa dem att känna sig mer bekväm.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grundläggande, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och intressanta porträtt. "Reglerna" är bara riktlinjer.
* Titta på exempel: Studieporträtt av andra fotografer som du beundrar. Var uppmärksam på de poser och vinklar de använder.
vi. Vanliga poserande misstag att undvika:
* Stående rakt på: Som nämnts tidigare kan detta göra att ämnet ser bredare och styvare ut.
* Armar pressade mot kroppen: Detta kan få armarna att se större ut. Uppmuntra ett litet gap mellan armarna och kroppen.
* knutna nävar: Koppla av på händerna!
* besvärliga eller onaturliga uttryck: Håll konversationen flytande och uppmuntra naturliga leenden och uttryck.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det kompletterar ämnet och ställningen.
* Avskärning av lemmar på besvärliga punkter: Tänk på var du beskär bilden. Undvik att klippa av lemmarna vid lederna.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera tydligt med ditt ämne och ha kul! Lycka till!