i. Förstå grunderna:
* Lätt vinkel är viktigt: Riktningen från vilken ljus slår ditt ämne förändrar drastiskt utseendet på deras ansikte och den övergripande känslan av fotot.
* Känn din ljuskälla: Oavsett om du använder naturligt ljus (sol, öppen skugga, fönster) eller konstgjort ljus (strobe, kontinuerligt ljus), är det viktigt att förstå dess kraft, färg och riktning.
* Tänk på ämnets ansiktsform: Olika belysningsvinklar smickrar olika ansiktsformer. Experiment är nyckeln.
* Modifierinflytande: Modifierare som softboxar, paraplyer och reflektorer ändrar ljusets * kvalitet * (mjukt kontra hårt), men * vinkeln * bestäms fortfarande av ljuskällans position relativt motivet.
ii. Viktiga belysningsvinklar och deras effekter:
Här är en uppdelning av vanliga belysningsvinklar och hur de kan lägga till stans:
* Frambelysning (0 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla direkt framför motivet.
* Effekter:
* plattar funktioner: Minimerar skuggor, vilket gör att huden verkar smidigare.
* minskar djupet: Accentuerar inte strukturer eller konturer.
* kan vara smickrande: Kan få ansikten att se rundare och kan belysa hudens brister.
* När man ska använda: Ibland användbar för ljust upplysta, glada porträtt där du vill minimera rynkor, men i allmänhet mindre dynamisk. Undvik att lägga till "stans."
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskälla direkt till sidan av ämnet.
* Effekter:
* dramatiska skuggor: Skapar starka höjdpunkter och skuggor och betonar struktur och form.
* skulpterar ansiktet: Definierar benstruktur (kindben, käklinje).
* spännande och humörig: Perfekt för att skapa en känsla av mysterium eller drama.
* När man ska använda: Utmärkt för porträtt som syftar till konstnärlig eller dramatisk effekt. Fungerar bra för att förmedla styrka, introspektion eller skapa en känsla av ålder. bra för att lägga till stans!
* varningar: Kan vara hård, så använd en softbox eller en reflektor för att mjukgöra övergången mellan ljus och skugga. Tänk på att bara visa en sida av ansiktet.
* 45-graders belysning (sned belysning):
* Beskrivning: Ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, antingen till vänster eller höger, och något över ögonnivån.
* Effekter:
* balanserad belysning: En bra kompromiss mellan fram- och sidobelysning. Erbjuder en smickrande blandning av ljus och skugga.
* höjdpunkter kindben och käklinjen: Förbättrar funktioner utan att vara alltför dramatiska.
* skapar djup: Lägger till dimensionen i ansiktet.
* När man ska använda: Ett generellt smickrande och mångsidigt val för porträtt. Används ofta som utgångspunkt och justeras baserat på motivets ansiktsform. Utmärkt för att lägga till en kontrollerad stans!
* Nyckeln till bra porträtt: De flesta porträtt som vi ser och älskar använder en variation av detta, känd som "Rembrandt -belysning."
* rembrandt belysning: En specifik typ av 45-graders belysning där en liten, inverterad ljus triangel visas på kinden som är i skugga. Det lägger till drama utan att vara alltför hårt.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning):
* Beskrivning: Ljuskälla ligger direkt bakom ämnet.
* Effekter:
* skapar en haloeffekt: Beskriver ämnet med ljus och separerar dem från bakgrunden.
* silhuett utseende: Kan användas för att skapa en silhuett om ämnet är underexponerat.
* dramatisk och eterisk: Kan ge en drömmande, annan världskänsla.
* När man ska använda: Perfekt för att skapa slående bilder med en känsla av mysterium eller romantik. Kan användas för att betona hår och kläder. Bra för att visa former och former utan att avslöja detaljer. lägger till en djärv, grafisk stans!
* varningar: Kan vara svårt att avslöja korrekt. Du kan behöva använda fyllningsljus för att belysa motivets ansikte.
* toppbelysning (direkt över huvudet):
* Beskrivning: Ljuskälla direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* smickrande: Kastar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan göra att ämnet ser trött ut eller åldras ut.
* kan markera struktur på toppen av huvudet: Bra för att visa detaljer i hår eller hattar.
* När man ska använda: Undvik om du inte specifikt försöker skapa en dramatisk, smickrande effekt. I allmänhet, undvik för porträtt.
* nedanför belysning (underifrån):
* Beskrivning: Ljuskälla under motivet (t.ex. ficklampa som hålls under hakan).
* Effekter:
* onaturligt och kusligt: Skapar en oroande eller dramatisk stämning. Kastar skuggor på ovanliga platser.
* Monster Movie Effect: Tänk lägereldhistorier.
* När man ska använda: Sällan används för smickrande porträtt. Bäst för att skapa skrämmande eller dramatiska effekter. inte för konventionell "stans", men kan lägga till en unik, dramatisk stans om det är ditt mål.
iii. Tekniker för tillagda "Punch":
* chiaroscuro: Denna klassiska konstteknik använder starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en dramatisk effekt. Sidobelysning är utmärkt för chiaroscuro. Experimentera med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
* låg nyckelbelysning: Dominerande mörka toner med små ljusområden. Skapar en känsla av mysterium, drama och intimitet. Uppnås genom att minimera ljuskällor och gynna skuggor.
* Högknappsbelysning: Dominerande ljusa toner med minimala skuggor. Skapar en känsla av lycka, optimism och luftighet. Uppnås genom att använda flera ljuskällor och reflektorer för att fylla i skuggor. Även om mindre direkt "punchy", kan ett välutrustat högknappt porträtt ha påverkan genom dess ljusstyrka och positiva energi.
* lägger till ett gelat ljus: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till en kreativ och dramatisk färgpopp till dina porträtt. Experimentera med kompletterande färger (t.ex. blått och orange) för en visuellt slående effekt.
* med en reflektor som "kicker ljus": Placera en reflektor bakom ditt ämne och något åt sidan för att studsa en liten mängd ljus på kinden eller axeln. Detta kan skapa en subtil höjdpunkt som skiljer dem från bakgrunden och lägger till dimension.
* bakgrundsbelysning för en silhuett med detaljer: Medan en ren silhuett är slående, kan du också använda bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett samtidigt som du behåller subtila detaljer i motivets disposition. Lite överexponera bakgrunden och underexponera ämnet.
iv. Praktiska tips:
* Experiment med olika vinklar: Det bästa sättet att lära sig är att öva. Flytta din ljuskälla runt ditt ämne och observera hur ljuset förändrar ansiktet.
* Använd en modellljus: Många studiostrober har ett modelleringsljus som gör att du kan se effekten av ljuset innan du tar bilden.
* Starta enkelt: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. När du behärskar det kan du lägga till fler lampor för att skapa mer komplexa belysningsinställningar.
* Observera ljuset runt dig: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i vardagen. Detta hjälper dig att utveckla ett öga för god belysning.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra "stansen" av dina porträtt i efterbehandling genom att justera kontrast, skuggor och höjdpunkter. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Kommunikation med ditt ämne: Prata med ditt ämne om det utseende du försöker uppnå. Gör dem bekväma och låt dem veta om du behöver dem för att justera deras ställning.
v. Exempelsscenarier:
* Stark, beslutsam porträtt (sidobelysning): Använd en enda ljuskälla till sidan av motivet, med en reflektor på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna. Uppmuntra ett starkt, direkt blick.
* Mystiskt och introspektivt porträtt (fälgbelysning): Placera ditt ämne framför ett fönster eller annan ljus källa. Undexponera motivet för att skapa en silhuett, använd sedan en reflektor för att studsa en liten mängd ljus på ansiktet för subtila detaljer.
* dramatiskt och kraftfullt porträtt (Rembrandt -belysning): Använd en 45-graders belysningsinställning och justera ljusets läge tills du ser den karakteristiska ljusets triangel på det skuggade kinden.
Genom att förstå principerna för belysningsvinkel och experimentera med olika tekniker kan du skapa porträtt med extra stans, djup och emotionell påverkan. Kom ihåg att överväga ditt motiv ansiktsform och det stämning du vill förmedla för att uppnå bästa resultat.