i. Innan du ens tar bilden:
* Välj livliga ämnen:
* kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära färgglada kläder. Djärva blues, röda, gula och gröna kan direkt ge liv.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) kommer att göra att dina ämnes färger sticker ut mer. Alternativt kan en kompletterande färgad bakgrund förbättra den övergripande färgpaletten.
* rekvisita: Använd färgglada rekvisita för att accentuera porträttet. Halsdukar, hattar, blommor, ballonger eller till och med färgglada möbler kan lägga till färgpoppar.
* Makeup: En touch av väl tillämpad makeup, särskilt läppstift och rodnad, kan förbättra hudtonerna och få fram motivets funktioner.
* Optimera dina kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller betydligt mer data än JPEG:er, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen (även inom kamerans redaktörer). Du kan justera vitbalans och färg utan att införa artefakter.
* vitbalans: Felaktig vitbalans kan tråkiga eller förvränga färger.
* Auto White Balance (AWB): Generellt pålitligt, men inte alltid perfekt.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Använd ett grått kort för att ställa in vitbalans i din skjutmiljö.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med dagsljus, molniga, skugga och volframinställningar för att se vilka som bäst matchar dina belysningsförhållanden.
* Aperture: Använd en lämplig öppning för önskat fältdjup. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och göra att ditt ämne sticker ut, vilket kan hjälpa motivets färger att dyka upp. Se dock till att ditt motiv ansikte är helt i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att undvika brus, vilket kan desaturera färger.
* mätning: Korrekt exponering är avgörande. Överexponerade bilder kommer att visas tvättas ut, medan underexponerade bilder kommer att sakna liv. Använd kamerans histogram för att säkerställa ett bra utbud av toner. Överväg att använda spotmätning för att exponera specifikt för ditt motiv ansikte.
* Bildstil/profil (om tillämpligt): Vissa kameror har förinställda bildstilar (t.ex. livliga, porträtt, landskap) som kan förbättra färger i kameran. Experimentera med dessa, men var medveten om att de appliceras på JPEG -bilden och kan vara svårare att vända än råa redigeringar. Om du fotograferar RAW är dessa inställningar mindre viktiga eftersom du har mer flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus som förbättrar färger vackert.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan (t.ex. under ett träd eller markis) ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och gör att färger verkar mer livliga.
* Undvik hårt direkt solljus: Direkt solljus kan skapa starka skuggor och blåsa ut höjdpunkter, tvätta ut färger. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du försöka använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka och värme. En vit reflektor är en bra utgångspunkt, men guld- eller silverreflektorer kan lägga till en varmare eller svalare ton.
* blixt (använd sparsamt): Om du behöver använda blixt, undvik direkt blixt, som kan platta färger och skapa hårda skuggor. Stuffa istället blixt från en vägg eller tak, eller använd en diffusor.
iii. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande komposition. Det låter dig också integrera mer av den färgstarka bakgrunden eller omgivningen.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Tänk på bakgrunden: Som nämnts tidigare, välj en bakgrund som kompletterar ditt ämnes färger. En upptagen eller distraherande bakgrund kan förringa ämnet och deras kläder.
* posering: Säkra och naturliga poser hjälper ämnet att känna sig bekväma och se bäst ut. Deras känslor kommer att översätta till tittaren så mycket som färg kan.
iv. Redigering i kameran (många kameror har grundläggande verktyg):
* kontrast: Öka kontrasten något så att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter.
* mättnad: Öka mättnad subtilt för att förbättra färger. För mycket mättnad kan göra att färger ser onaturliga ut.
* skärpa: Öka skärpan så att det är tydligare och mer definierad. Var dock försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Ljusstyrka/exponering: Justera ljusstyrkan för att säkerställa att bilden är väl exponerad.
* Färgtemperatur/nyans: Justera vitbalansen vid behov. Du kanske vill värma upp bilden något för en behaglig effekt.
* höjdpunkter och skuggor: Vissa kameror låter dig justera höjdpunkter och skuggor. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och lyfta skuggor för att lysa mörka områden.
* tydlighet/struktur: Att öka dessa kan förbättra skärpan och definitionen av detaljer, vilket gör att färger popar genom att ge mer visuell information.
v. Efterbehandling (utanför Photoshop, men ofta bundna eller gratis alternativ):
* mobila redigeringsappar (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Dessa appar erbjuder kraftfulla redigeringsverktyg som är tillgängliga på din smartphone. De låter dig justera exponering, kontrast, mättnad, färgbalans och mer. Många erbjuder selektiva justeringsverktyg, så att du kan rikta in dig på specifika områden i bilden.
* gratis fotoredigeringsprogramvara (GIMP, DarkTable): Dessa är gratis och öppna källkodsalternativ till Photoshop och erbjuder ett brett utbud av redigeringsverktyg. De har en brantare inlärningskurva än mobilappar men ger mer kontroll.
Nyckeltips för naturliga resultat:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra färger, inte skapa en konstgjord bild.
* Fokusera på naturligt ljus: Lär dig att använda naturligt ljus effektivt för att fånga livliga färger från början.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga och förbättra färger i dina porträtt.
* Förstå din kamera: Läs kamerans manual för att förstå alla tillgängliga inställningar och funktioner.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du förbättra färgerna i dina porträtt utan att förlita sig på Photoshop, vilket resulterar i fantastiska och livliga bilder. Lycka till!