i. Viktig utrustning och förberedelser
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO och flash -effekt).
* En porträttlins (50 mm, 85 mm eller en kort tele som en 70-200mm är populära val)
* Flash (Speedlight/SpeedLite):
* Måste ha manuell kraftkontroll. TTL (genom linsen) kan vara användbar, men att lära sig manuell blixt är nyckeln.
* Helst föredras en blixt med svängbar och lutningsförmåga, men kan göras för att arbeta med grundläggande blixtar.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran):
* Trådlösa triggers är nästan viktiga för flash utanför kameran. Radio triggers är mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Tänk på en TTL -trigger om du vill ha TTL -kapacitet (men återigen rekommenderas manual).
* Ljusmodifierare (avgörande):
* paraply: Billigt och effektivt för brett, mjukt ljus. (Skjutning eller reflekterande är båda alternativen).
* softbox: Mer riktning än ett paraply, erbjuder mjukare ljus med kontrollerat spill. Olika storlekar erbjuder olika mjukhet.
* Skönhetsrätt: Skapar en mer skulpterad look med högre kontrast och distinkta skuggor. Kräver övning.
* reflektor (5-i-1 eller grundläggande vit/silver): För att studsa ljuset tillbaka i skuggor och fylla i dem. Detta är din bästa vän.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): Robust och pålitlig är viktig.
* bakgrund: En enkel bakgrund är bra (pappersrulle, tyg, en vanlig vägg). Distraherande bakgrunder kommer att stjäla showen.
ii. Förstå ljus och skugga (stiftelsen)
* Ljus skapar form: Porträtt handlar om att skulptera ansiktet med ljus. Där du placerar din ljuskälla bestämmer formen och skuggorna på ditt ämne.
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Dess position är avgörande.
* Fill Light: Denna ljuskälla fyller i skuggorna som skapas av nyckelbelysningen och minskar kontrasten. Vanligtvis används en reflektor för detta ändamål med en enda ljuskälla.
* bakgrundsljus (valfritt): En andra blixt kan lägga till separationen i bakgrunden, men detta behövs inte när du börjar med en blixt.
* Hårt kontra mjukt ljus:
* Hårt ljus: Liten ljuskälla i förhållande till ämnet skapar hårda skuggor och hög kontrast. (Bare Flash).
* Mjukt ljus: Stor ljuskälla i förhållande till ämnet skapar gradvisa skuggor och lägre kontrast. (Flash med en softbox).
iii. Grundläggande flash-tekniker på kameran (till att börja)
* Direct Flash: Minst smickrande! Skapar hårda skuggor direkt bakom ämnet. Undvik om du inte vet vad du gör (och går för ett specifikt utseende)
* studsna flash:
* Lutning av blixthuvudet uppåt och/eller åt sidan. Ljusen studsar av ett tak eller vägg och skapar en mycket större, mjukare ljuskälla.
* Bäst används i rum med vita eller ljusa väggar och tak.
* Fungerar bäst när taket inte är för högt.
* Ett stud kort kan användas för att studsa ljus framåt för att fylla i skuggor under ögonen.
iv. Flash-tekniker utanför kameran (för bättre resultat)
* Geting Off-Camera: Det är här magin händer. Att ta bort blixten från kameran ger dig mycket mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.
* grundläggande positionering:
* 45-graders vinkel: Placera blixten i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av motivet för ett dramatiskt, mer humörigt utseende.
* Kort belysning: Placera nyckelljuset för att belysa sidan av ansiktet som är längst från kameran. Detta gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Placera nyckelljuset för att belysa sidan av ansiktet som är närmast kameran. Detta gör att ansiktet verkar bredare.
v. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att lysa upp bilden eller när du använder mindre öppningar.
* Aperture:
* Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* Bredare öppningar (f/2.8, f/4, f/5.6) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.
* Smalare öppningar (f/8, f/11) skapar mer fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* Välj en öppning som passar den önskade effekten.
* slutartid:
* Kontrollerar mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. VIKTIGT ANMÄRKNING att din slutartid * inte * påverkar mängden ljus från din blixt (utom i mycket höga hastigheter som utlöser höghastighetssynkronisering).
* Ställ in slutartiden på kamerans blixt -synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). Kontrollera kamerans manual! Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kommer att resultera i svarta staplar i din bild.
* Justera slutartiden för att kontrollera ljusstyrkan på * bakgrunden * och omgivande ljus i scenen.
* vitbalans: Ställ in det på "blinkar" eller "anpassade" för exakta färger.
vi. Flash Power -inställningar
* manuell flashkraft är nyckeln: Glöm TTL för nu! Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt).
* Ta ett testskott: Utvärdera exponeringen på motivets ansikte.
* Justera flash -effekt:
* Öka flash -kraften om motivet är underexponerat.
* Minska blixtkraften om motivet är överexponerat.
* iterate: Fortsätt ta testbilder och justera flash -effekten tills du uppnår önskad exponering.
vii. Använda en reflektor (väsentligt för en-ljus-porträtt)
* Positionering: Placera reflektorn mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på motivets ansikte.
* Avstånd: Ju närmare reflektorn är till ämnet, desto mer fyllning är det.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att rikta ljuset där det behövs.
* yta:
* vit reflektor: Ger mjukt, naturligt fyllningsljus.
* silverreflektor: Ger ljusare, mer spekulära (spegelliknande) fyllningsljus. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt.
* Guldreflektor: Lägger till värmen i ljuset. Användbart för hudtoner.
* svart reflektor: Tar bort ljus och ökar kontrasten.
viii. Steg-för-steg arbetsflöde
1. Ställ in din kamera på ett stativ (valfritt, men rekommenderas för konsistens).
2. Placera ditt ämne framför bakgrunden.
3. Placera din blixt på ett lätt stativ (eller på kameran, om du studsar).
4. Fäst en lätt modifierare till blixt (paraply, softbox eller skönhetsrätt).
5. Placera blixt i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden. (Justera till din preferens)
6. Ställ in kameran på manuellt läge, välj din ISO, bländare och slutartid.
7. Ställ in din blixt till manuellt läge och välj en låg effektinställning.
8. Ta ett testskott.
9. Utvärdera exponeringen och justera flash -effekten i enlighet därmed.
10. Placera en reflektor mittemot blixten för att fylla i skuggor.
11. Justera reflektorens position och vinkel för att finjustera fyllningsljuset.
12. Ta fler testbilder och gör ytterligare justeringar efter behov.
13. Fokusera på ditt motiv ögon, ta skottet!
ix. Tips och tricks
* Feathering ljuset: Vinka ljusmodifieraren så att mitten av ljusstrålen faller * något * * bort * från motivet. Detta skapar mjukare, jämnare belysning.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto svårare är ljuset.
* Bakgrundsavstånd: Dra bort ämnet från bakgrunden för att skapa separation och förhindra att hårda skuggor faller på bakgrunden.
* öva, öva, öva! Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och kamerainställningar för att utveckla din egen stil.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker återskapa deras belysningsstilar.
* Se YouTube Tutorials: Det finns massor av stora resurser online som visar dessa tekniker.
x. Vanliga misstag för att undvika
* ignorerar histogrammet: Använd kamerans histogram för att säkerställa att din exponering är korrekt och du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* med direkt blixt: Som nämnts tidigare är detta vanligtvis smickrande.
* Överdrivande blixt: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis.
* glömmer reflektorn: En reflektor är avgörande för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad bild med bara ett ljus.
* Dålig komposition: Var uppmärksam på komposition och användningstekniker som regeln för tredjedelar för att skapa visuellt tilltalande porträtt.
* Anslut inte till ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, ge dem riktning och bygg en rapport.
Genom att följa dessa tips och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Kom ihåg att experimentera och ha kul! Lycka till!