Hur man gör ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt kännetecknas av deras mörka toner, dramatiska skuggor och en enda, ofta fokuserad, ljuskälla. De framkallar en känsla av mysterium, drama och humör. Så här skapar du dem:
1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill skapa. Är det dyster, mystisk eller kraftfull? Detta kommer att påverka posering, kläder och belysningsriktning.
* Model &garderob: Välj en modell vars funktioner lämnar sig väl till starka skuggor. Mörkare kläder fungerar bäst och undviker ljusa färger eller upptagna mönster. Tänk på strukturer som kan markeras av ljuset.
* Plats: En studio eller ett mörkt rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. Du behöver kontroll över ljuset.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Manuellt läge är viktigt.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) rekommenderas för behagligt perspektiv och bakgrundssuddighet.
* Ljuskälla: Detta är det mest avgörande elementet. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Speedlight: Erbjuder mest kontroll över kraft och riktning.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, volframlampa): Ger konstant belysning, vilket gör det lättare att se ljusets effekt. Använd med en dimmer för kontroll.
* naturligt ljus (filtrerat fönsterljus): Kan fungera om det kontrolleras och riktar sig. Blockera oönskat ljus.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar mjukare, mer diffus ljus.
* reflektor (svart eller vit): Svart för ytterligare mörkare skuggor, vitt för att subtilt fyller i skuggor.
* snoot: Fokuserar ljuset till en snäv, definierad stråle.
* rutnät: Kontrollerar spill och skapar mer riktningsljus.
* bakgrund (valfritt): En mörk tygbakgrund (svart sammet eller muslin) är vanligt eller helt enkelt använder en mörk vägg. Bakgrund är vanligtvis mycket mörk eller obefintlig.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Säkerställer skärpa, särskilt med långsammare slutartid.
3. Ställa in belysningen:
* Stäng av omgivande lampor: Minimera eller eliminera någon annan ljuskälla i rummet. Du vill kontrollera hela scenens belysning.
* Placera din ljuskälla: Det är här experimentet börjar. Här är några vanliga utgångspunkter:
* Sidbelysning: Placera ljuset till sidan av modellen (45-90 grader). Skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* rembrandt belysning: Vinka ljuset så att det skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Toppbelysning: Placera ljuset något ovanför och framför modellen, vinklad ner. Skapar dramatiska skuggor under ögonen, näsan och hakan. Använd noggrant.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom modellen och skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Svårt att utföra bra i ren låg nyckel. Används ofta som ett kompletterande ljus.
* Avståndsfrågor: Att flytta ljuskällan närmare kommer att göra ljuset mjukare och mer intensiv. Att flytta den längre bort kommer att göra ljuset svårare och mindre intensivt.
* experiment! Flytta ljuset runt och observera hur skuggorna förändras på modellens ansikte. Var uppmärksam på konturerna i deras ansikte och hur ljuset betonar vissa funktioner.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för att fokusera uppmärksamhet.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och ger mer av ansiktet i fokus. Använd när exakt fokus behövs.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Använd din ljusmätare i kameran för att bestämma korrekt exponering. Börja med en rimlig slutartid (t.ex. 1/125:e sekund) och justera efter behov. Långsammare slutarhastigheter kräver ett stativ.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober, dagsljus för fönsterljus).
5. Tar skottet:
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt.
* Komposition: Tänk på inramningen. En närbild kan vara mycket påverkande, medan ett bredare skott kan visa mer av modellens miljö (om någon).
* posering: Väg dig din modell till poser som accentuerar ljuset och skuggan. Tänk på hur posisen bidrar till den övergripande stämningen.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra din modell att förmedla den önskade känslan genom deras uttryck. En liten lutning av huvudet eller en subtil förändring i ögonen kan göra en stor skillnad.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet när du redigerar.
* Ta massor av bilder: Experimentera med olika ljuspositioner, poser och uttryck. Ju mer du skjuter, desto bättre är dina chanser att få en fantastisk bild.
* histogram: Övervaka ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) varken höjdpunkterna eller skuggorna. Histogrammet ska skjutas mot vänster sida (mörkare toner) men har fortfarande data över hela sortimentet.
6. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna om de är för ljusa och distraherande.
* skuggor: Lyft lite skuggor om det behövs, men överdriv inte det-du vill behålla den lågmälda känslan.
* svarta: Justera den svarta punkten för att fördjupa de svarta och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Subtly Lighten (Dodge) områden som du vill betona och mörkna (bränna) områden som du vill betona. Fokusera på ögon, läppar och andra viktiga funktioner.
* skärpning: Skärpa ögonen och andra viktiga detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färgfärg för att förbättra stämningen. Till exempel kan en lätt blå nyans skapa en känsla av melankoli, medan en varm nyans kan framkalla en känsla av intimitet.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* gröda: Skör bilden om så önskas att förbättra kompositionen.
* vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av ramen.
Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera ljus och skugga: Var uppmärksam på hur lätt och skugga faller på människors ansikten i vardagen. Detta hjälper dig att utveckla ditt öga för belysning.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer som är specialiserade på låg nyckelbelysning.
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga hårda och snabba regler. Prova olika tillvägagångssätt och se vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: De bästa lågmälda porträtten är ofta subtila. Undvik överredigering eller med överdriven kontrast. Målet är att skapa en stämning, inte att överväldiga tittaren.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!