i. Pre-Shoot Planning &Conceptualization:
* Idén/konceptet: Vad vill du förmedla? Är det en formell, professionell headshot? Ett avslappnat livsstilsporträtt? En dramatisk, konstnärlig bild? Att ha en tydlig idé i förväg kommer att leda dina val på plats, belysning, posering och garderob. Tänk på ämnets personlighet och hur man fångar det.
* Plats SCOUTING:
* inomhus: Tänk på tillgängligt ljus från Windows. Tänk på bakgrunder - en vanlig vägg, en strukturerad yta, en bokhylla, en del av någons hem. Kan du kontrollera ljuset? (Mer om detta nedan)
* utomhus: Leta efter intressanta bakgrunder. Var uppmärksam på ljuset vid olika tider på dagen. "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) är ofta idealisk för mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder mjukt, jämnt lätt också. Undvik hård middagssol, såvida du inte aktivt använder den för en specifik effekt.
* Garderob &styling: Diskutera garderob med ditt ämne. Välj kläder som kompletterar deras hudton och det övergripande konceptet. Undvik alltför upptagna mönster som kan distrahera från ansiktet. Tänk på hår och smink - Även subtila förbättringar kan göra en stor skillnad.
* Utrustningskontrolllista:
* kamera: Varje kamera (DSLR, spegelfri, telefon) kan ta bra porträtt. Förstå bara dess styrkor och begränsningar.
* lins:
* prime -linser (fast brännvidd): Erbjuder ofta bredare öppningar (lägre F-numbers) för grunt fältdjup ("bokeh"-suddig bakgrund). Vanliga brännvidder för porträtt:35 mm, 50mm, 85 mm, 135 mm.
* zoomlinser: Erbjuda flexibilitet. En zoomlins som en 24-70mm eller 70-200mm kan vara mycket mångsidig.
* belysning (valfritt): Reflektorer, speedlights (blinkar), strober, softboxar.
* stativ (valfritt): Användbart för lågt ljus eller längre exponeringar.
* bakgrund (valfritt): En sömlös pappersbakgrund, en tygbakgrund eller helt enkelt en ren vägg.
ii. Kamerainställningar (exponeringstriangeln):
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup.
* Låg F-nummer (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt fältdjup, suddig bakgrund (bokeh), isolerar ämnet. Noggrann fokusering är avgörande.
* hög F-nummer (t.ex. f/8, f/11): Större fältdjup, mer av scenen i fokus. Användbart för gruppporträtt eller när du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerasensorn utsätts för ljus.
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse, förhindrar oskärpa. Väsentligt om ditt ämne rör sig.
* långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15s): Tillåter mer ljus in, kan skapa rörelse oskärpa. Kräver ett stativ för att undvika kameraskakar. *Vanligtvis inte används för porträtt såvida inte målet är rörelse oskärpa.*
* iso: Styr sensorns känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. ISO 100, ISO 200): Mindre brus, renare bild. Perfekt för ljusa förhållanden.
* hög ISO (t.ex. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+): Mer känslig för ljus, gör att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Ökar bruset (kornighet) i bilden. *Försök att hålla ISO så lågt som möjligt utan att offra slutartid eller bländare.*
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Kräver mer kunskap men ger dig full kreativ kontroll.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men du kan fortfarande justera ISO, vitbalans och exponeringskompensation.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT AF): Fokuserar på en enda punkt som du väljer. Bäst för stationära försökspersoner. Fokusera på ögonen! Skarpa ögon är avgörande i ett porträtt.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo AF): Kontinuerligt justerar fokus när ämnet rör sig. Användbart för porträtt med rörelse.
* mätningsläge: Hur kameran mäter ljuset för att bestämma rätt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Mäter ljus över hela scenen. Bra för allmänt bruk.
* mittviktad mätning: Betonar ljuset i mitten av ramen.
* Spot Metering: Mäter ljus vid en mycket liten punkt. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* vitbalans: Säkerställer att färger är korrekta.
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en exakt vitbalans. Ger de mest exakta färgerna.
* Förinställningar: Använd förinställda värden som "dagsljus", "molnigt", "volfram", "fluorescerande".
iii. Belysning:
* naturligt ljus:
* fönsterljus: Mjukt, diffus ljus från ett fönster kan vara mycket smickrande. Placera ditt ämne nära fönstret, men undvik direkt solljus.
* Öppen skugga: Ett skuggat område som är öppet för himlen. Ger mjukt, jämnt ljus.
* Golden Hour: Varmt, mjukt ljus på timmen efter soluppgången och före solnedgången.
* Artificial Light:
* reflektor: Studsar ljus på ämnet och fyller i skuggor. En enkel vit bräde eller en kommersiellt tillgänglig reflektor.
* Speedlight (flash): En liten, bärbar flashenhet. Kan monteras på kameran eller användas utanför kameran.
* Direct Flash: Kan vara hårda och skapa starka skuggor. Undvik om möjligt.
* studsade blixt: Studsande av blixt från ett tak eller vägg mjuknar ljuset.
* strobe: En kraftfullare flashenhet, ofta används i studioinställningar.
* softbox: En ljusmodifierare som diffunderar ljuset och skapar mjuk, till och med belysning.
* paraply: En annan typ av ljusmodifierare som kan användas för att mjukgöra ljuset.
* nyckellampa, fylld ljus, bakgrundsbelysning (trepunktsbelysning): En vanlig belysning.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla som fyller i skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* Backlight (RIM Light): En ljuskälla placerad bakom ämnet och separerar dem från bakgrunden.
iv. Posing:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma. Ge tydliga instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på hållning. Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna.
* händer: Händer kan vara svåra. Undvik att låta dem dingla besvärligt. Låt ditt ämne placera händerna i fickorna, på höfterna eller röra försiktigt vid deras ansikte.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna.
Allmänna poseringstips:
* har ämnesvinkeln sin kropp: Att möta kameran direkt kan få någon att se större ut.
* böjbenen något: Raka armar och ben kan se styva ut.
* hakan upp, men inte för mycket: En lätt lutning av hakan kan förbättra käken.
* Engagera kärnan: Detta hjälper till med hållning.
* uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder. Ibland är de bästa porträtten de som är oponerade.
* rörelse: Inkorporera rörelse när det är lämpligt.
v. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i porträttet längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet. Använd till exempel en dörröppning, ett fönster eller trädgrenar.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
vi. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI eller till och med mobilappar som Snapseed och VSCO.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Justera bildens vita punkt.
* svarta: Justera bildens svarta punkt.
* tydlighet: Lägger till kontrast till midtoner, vilket gör att bilden verkar skarpare. Använd med försiktighet.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibration föredras ofta eftersom det är mer subtilt.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar i bilden.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Mjukare hudfel, men var försiktig så att du inte överdriver det. Håll hudstrukturen!
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och skärpa dem något.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Förinställningar: Använd förinställningar för att snabbt tillämpa en uppsättning justeringar på bilden. Du kan skapa dina egna förinställningar eller ladda ner dem från online.
Exempel:Låt oss föreställa oss att du skjuter ett huvudskott för en LinkedIn -profil.
1. koncept: Professionell, lättillgänglig, säker.
2. Plats: Inomhus nära ett fönster med mjukt, diffus ljus. En enkel, oklart bakgrund.
3. Garderob: En affärs-casual topp i en färg som kompletterar motivets hudton.
4. Kamerainställningar:
* Aperture:f/2.8 (för grunt djup i fältet för att oskärpa bakgrunden)
* Slutartid:1/125s (tillräckligt snabbt för att undvika oskärpa, men justera efter behov baserat på ljus)
* ISO:ISO 100-400 (håll så låg som möjligt för att minimera brus)
* Fokusläge:Autofokus för en punkt, fokuserad på ögonen.
5. posering: Ämnet är vinklat något mot kameran. De ler naturligt. Deras händer är avslappnade och ur synen.
6. Belysning: Ämnet är placerat nära fönstret, men inte i direkt solljus. En reflektor används för att studsa ljus på ansiktet och fylla i skuggor.
7. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa bilden. Ta bort eventuella fläckar. Gröda till ett behagligt bildförhållande.
Nyckel takeaways:
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika inställningar och tekniker. Hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var inte rädd för att göra misstag. Fel är en inlärningsmöjlighet.
* studera andra fotografers arbete. Bli inspirerad och lära av deras tekniker.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig.
Genom att förstå dessa grundläggande principer och tillämpa dem kreativt kan du förbättra din porträttfotografering och fånga fantastiska bilder av människor. Lycka till och lycklig skytte!