1. Gear du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO) fungerar. DSLR:er, spegelfria kameror och till och med några avancerade smarttelefonkameror kan uppnå fantastiska resultat.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/2.8 eller bredare) är till hjälp för situationer med svagt ljus och skapar ett grunt fältdjup, vilket isolerar ditt ämne. En brännvidd mellan 50 mm och 85 mm anses i allmänhet smickrande för porträtt, men experiment för att se vad du föredrar.
* Ljuskälla (er): Detta är kritiskt. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (er) med softbox (ES)/paraply (er): Erbjuder mest kontroll över ljuset. En softbox diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Speedlight/flash: Ett bärbart och mångsidigt alternativ. Använd en diffusor (t.ex. softbox, stud kort) för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler, lampor): Lättare att se ljusmönstret när du justerar det. Se till att de är tillräckligt ljusa.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan fungera bra, men du behöver ett mycket mörkt eller fönsterlyst rum och ett sätt att blockera spillljus. Används ofta för ett mer subtilt, naturligt utseende.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Svart sammet, velor eller till och med ett tjockt svart ark fungerar bra. Velvet tenderar att absorbera ljuset bäst. Se till att det är rynkfritt.
* sömlöst papper: Svart sömlöst papper är ett professionellt val men kan vara benägna att riva.
* mörk vägg: En matt svart vägg kan också fungera om du har en tillgänglig.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt, säkerställa korrekt exponering och undvika över- eller underexponering. Många moderna kameror har anständiga mätare i kameran, men en dedikerad mätare är mer exakt.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för konsekvent inramning, särskilt i situationer med svagt ljus.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
2. Ställa in din scen:
* Avstånd är nyckeln: Den viktigaste faktorn för att få en riktig svart bakgrund är avstånd. Separera ditt ämne från bakgrunden så mycket som möjligt. Sikta på minst 2-8 fot (2-3 meter), mer är bättre. Ju längre bort bakgrunden, desto mindre ljus kommer den att få från ditt nyckel ljus och desto mörkare kommer det att visas.
* Rumets mörker: Stäng av alla omgivande lampor i rummet. Stäng persiennerna eller gardinerna för att minimera yttre ljus. Ju mörkare rummet, desto lättare är det att kontrollera ljuset på ditt ämne och hålla bakgrunden svart.
* Bakgrundsyta: Se till att bakgrunden är smidig och fri från rynkor. Järn- eller ångtygbakgrunder vid behov.
* Kameraposition: Placera din kamera framför ditt ämne och inrama skottet efter önskemål.
3. Belysningstekniker:
Målet är att belysa ditt ämne * utan att * spilla något ljus på bakgrunden. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* One Light (enklast):
* Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne (45-graders vinkel är en bra utgångspunkt).
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Experimentera med ljusets höjd. En högre ljusposition kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Använd en reflektor på motsatt sida av ljuset för att fylla i skuggor och till och med ut belysningen. Om du vill ha dramatiska skuggor, hoppa över reflektorn.
* Två lampor (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En andra, svagare ljuskälla placerad på motsatt sida av nyckelljuset. Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset. Du kan använda en bar glödlampa -blixt vid låg effekt, en reflektor eller en andra strobe vid en lägre effektinställning.
* fälgbelysning (dramatisk):
* Placera en ljuskälla bakom ditt ämne, riktad mot kameran. Detta skapar en höjdpunkt runt kanterna på ditt ämne. Var försiktig så att du inte överexponerar fälgljuset. Detta fungerar särskilt bra med hår.
* Använd ett separat ljus (vanligtvis en softbox) framför för att belysa ansiktet.
Viktiga belysningsöverväganden:
* Feathering: Sikta * kanten * på ditt ljus mot ditt ämne, snarare än det direkta centrumet. Detta mjukar ljuset och förhindrar hårda hotspots.
* Lätt nedfall: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Ju längre bakgrund, desto mindre ljus får den.
* Barndörrar/snoots: Dessa modifierare hjälper till att kontrollera ljusets riktning och förhindrar att den spillas på bakgrunden.
4. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av bilden i fokus.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Vanligtvis vill du eliminera omgivande ljus, så börja med en slutartid på eller snabbare än kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder naturligt ljus måste du justera detta mycket mer noggrant.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast om du behöver mer ljus och inte kan få det genom att justera bländar- eller slutartid (eller lätt effekt).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "flash" om du använder strobes ", volfram" om du använder glödlampor). Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning kan vara till hjälp för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
5. Tar bilderna:
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen och bakgrunden.
* Justera inställningar: Baserat på dina testbilder, justera dina kamerainställningar, belysning eller ämnesposition efter behov.
* Observera histogrammet: Använd kamerans histogram för att kontrollera exponeringen. Histogrammet bör visa en bra fördelning av toner, utan att klippa höjdpunkterna eller skuggorna för mycket.
* skjut in rå: Fotografering i råformat bevarar mer bilddata och ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Direktljus noggrant: Se till att * ingen * av dina lampor lyser direkt på bakgrunden.
6. Efterbehandling (valfritt, men ofta användbart):
* Programvara: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande exponering.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ förlorad detalj i höjdpunkterna eller skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Selektiva justeringar:
* Bakgrundsmörkning: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller lutningsfilter för att ytterligare mörkna bakgrunden vid behov. Var noga med att inte mörkna ditt ämne oavsiktligt.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att subtilt lättare eller mörkna specifika områden på bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen.
Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Stäng av alla omgivande lampor.
* Använd ett mörkare bakgrundsmaterial (t.ex. sammet).
* Använd ladugårdsdörrar eller snoots för att kontrollera lätt spill.
* Sänk kraften på dina lampor och/eller öka slutartiden.
* Mörkare bakgrunden i efterbehandling.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften på dina lampor.
* Öppna din bländare.
* Sänk ner slutartiden (men tänk på rörelse oskärpa).
* Öka ISO (men tänk på buller).
* Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt ämne.
* hårda skuggor:
* Använd en större och/eller mjukare ljuskälla (t.ex. en större softbox).
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Fjäder dina lampor.
* hotspots:
* Fjäder dina lampor.
* Flytta dina lampor längre bort från ditt ämne.
* Minska kraften på dina lampor.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna, till exempel rynkor i bakgrunden, hårda hårstrån och motivets ställning.
* var kreativ: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker och posera för att skapa unika och intressanta porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne till pose på ett sätt som är smickrande och uttrycksfullt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Kom ihåg att experimentera, öva och ha kul!