i. Förproduktion:Planering och förberedelser
Innan du ens plockar upp din kamera kommer tankeväckande planering dramatiskt att förbättra dina resultat.
* Ämnesanslutning: Detta är avgörande!
* Meet &Chat: Spendera tid på att prata med ditt ämne. Lär dig mer om deras personlighet, intressen och vilken typ av bild de hoppas på. Detta bygger rapport och gör att du kan skräddarsy skjutningen till dem.
* Definiera målet: Diskutera syftet med porträttet. Är det ett professionellt huvudskott? Ett personligt konstverk? Att känna till målet påverkar posering, humör och övergripande stil.
* Mood Board/Inspiration: Överväg att skapa en humörbräda tillsammans. Samla bilder som resonerar med er båda när det gäller belysning, posering, färgpaletter och övergripande känsla. Detta ger en visuell referens.
* Plats Scouting &Selection:
* Tänk på miljön: Kommer bakgrunden att bli suddig eller spela en aktiv roll i bilden? Leta efter platser som kompletterar ditt ämnes personlighet och önskad stämning.
* Belysningsöverväganden: Analysera hur naturligt ljus faller vid olika tider på dagen på din valda plats. Måste du komplettera med konstgjort ljus? Leta efter öppen skugga, intressanta skuggor eller möjligheter till bakgrundsbelysning.
* Bakgrundsval: Undvik att distrahera element i bakgrunden. Leta efter rena linjer, intressanta strukturer eller en suddig, bokeh-fylld bakgrund.
* växelval:
* Kamerakropp: Alla anständiga DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Hela ramsensorer presterar i allmänhet bättre i svagt ljus och erbjuder grundare djup på fältet, men grödesensorer är mer prisvärda och kan fortfarande ge utmärkta resultat.
* linsval: Detta är avgörande!
* 50mm: En mångsidig och prisvärd "Nifty Fifty" är en bra utgångspunkt. Det ger ett naturligt perspektiv och bra bokeh.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Det skapar vacker bakgrundssuddighet och är smickrande för ansikten.
* 35mm: Bredare linser kan användas för miljöporträtt som visar ämnet i sammanhang. Var medveten om distorsion.
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjud flexibilitet men kanske inte är så snabb (lägre F-Stop) som priminser.
* Belysningsutrustning:
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus och fylla i skuggor, särskilt utomhus. En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* Speedlight/Strobe: För att lägga till konstgjort ljus för att kontrollera riktningen och intensiteten. Överväg att använda modifierare som softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset.
* stativ: Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid.
* Ljusmätare: (Valfritt) kan hjälpa till att uppnå korrekt exponering, särskilt när du använder studiobelysning.
* Garderob &styling:
* kläder: Föreslå kläder som är bekväma och smickrande för ditt ämne. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kommer att distrahera från deras ansikte.
* Makeup &hår: Tänk på om du kommer att anställa en professionell makeupartist och frisör. Även minimal smink kan hjälpa till att jämna ut hudtonen och minska glans. Se till att håret är snyggt och utformat på lämpligt sätt för önskat utseende.
ii. Skjutningen:Exekvering
Nu är det dags att genomföra din plan.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Fokus blir kritiskt.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt.
* slutartid: Kontrollerar rörelse oskärpa och påverkar exponering. Börja med en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/brännvidd). Justera efter behov baserat på belysningsförhållanden.
* iso: Kontrollerar känsligheten för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen!
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Justera till plats eller mittviktad mätning vid behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, volfram). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller en träd för att undvika hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i ansiktet.
* Artificial Light:
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset från din speedlight eller strobe för att skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att lägga till konstgjort ljus. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över ögonhöjden.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa ditt ämne och ett fyllningsljus för att minska skuggorna.
* Ljusriktning:
* Sidbelysning: Kan vara dramatisk och visa struktur.
* Frambelysning: Smickrande, men kan vara platt.
* Back Lighting: Kan skapa en haloeffekt eller silhuett.
* poseringstekniker:
* Börja med grundläggande poser: Experimentera med olika vinklar och kroppspositioner.
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne flytta vikten, vända huvudet eller göra små justeringar för att skapa mer naturliga poser.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller ge dem något att hålla.
* guide, diktera inte: Ge mild vägledning och uppmuntran, men undvik att tvinga ditt ämne till onaturliga poser. Låt deras personlighet lysa igenom.
* Direkt blicken: Där ämnet ser påverkar känslan. Att titta direkt på kameran gör en anslutning till tittaren. Att titta på kameran kan skapa en fundersam eller kontemplativ stämning.
* Använd "squinch": En liten minskning av ögonen som kan skapa ett mer engagerande och självförtroende uttryck. (Myntat av Peter Hurley)
* Kommunikation &rapport:
* Kontinuerlig feedback: Visa ditt ämne bilderna när du skjuter och ber om deras inlägg.
* Positiv förstärkning: Erbjuda uppmuntran och beröm för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväm och säker.
* var tålamod och flexibel: Ibland händer de bästa bilderna när du minst förväntar dig dem. Var öppen för att experimentera och anpassa din strategi.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
iii. Efterbehandling:Förbättringar
Efterbehandling är en viktig del av porträttarbetsflödet, men målet är att förbättra, inte i grunden ändra bilden.
* Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Capture en är ett annat populärt alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och öppna upp skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Tillsätt eller minska skärpan och strukturen.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* nyans, mättnad, luminans (HSL) justeringar: Justera de enskilda färgerna i bilden.
* retuschering (Photoshop):
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra kontrast och form.
* Ögonförbättring: Subtilt lyser och skärper ögonen för att göra dem mer engagerande.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att separera färg- och texturinformation. Detta möjliggör mer exakt hud retuschering medan du bevarar detaljer.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Exportinställningar: Exportera bilden i lämpligt format och upplösning för dess avsedda användning (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck).
Exempel genomgång (hypotetiskt utomhusporträtt):
1. Ämne: En ung kvinna med en livlig personlighet. Vi diskuterade hennes kärlek till naturen och ville ha ett avslappnat, naturligt porträtt.
2. Plats: En park med doppad solljus som filtrerar genom träden.
3. redskap: Canon EOS 5D Mark IV, 85mm f/1.8-objektiv, 5-i-1 reflektor.
4. Inställningar: Aperture:f/2.2 (grunt fältdjup), slutartid:1/200s (för att undvika rörelsesuddighet), ISO:400 (för att upprätthålla korrekt exponering).
5. Belysning: Jag placerade henne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor. Jag använde reflektorn för att studsa ljus i ansiktet, fylla i skuggor och lägga till en gnista i ögonen.
6. posering: Jag uppmuntrade henne att koppla av och flytta naturligt. Jag föreslog att hon lutade sig mot ett träd och tittade mot ljuset.
7. Kommunikation: Jag gav kontinuerlig feedback och uppmuntran. Jag visade henne bilderna när jag sköt och bad om hennes inmatning.
8. postbehandling (Lightroom):
* Justerad exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Justerad vitbalans för att värma upp färgerna.
* Strängade huden subtilt.
* Skärpade bilden.
Nyckel takeaways:
* Anslut till ditt ämne: Detta är det viktigaste elementet i ett bra porträtt.
* behärska grunderna för belysning och sammansättning.
* öva regelbundet och experimentera med olika tekniker.
* var tålamod och flexibel.
* Lär dig av dina misstag.
Genom att konsekvent tillämpa dessa principer är du på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!