i. Allmänna principer för att posera män:
* maskulinitet och styrka: Tänk på att utstrålar förtroende, kraft och en känsla av grund. Undvik poser som verkar alltför känsliga eller undergiven såvida det inte är specifikt den önskade estetiken. Det här handlar inte om att upprätthålla styva könsroller, utan om att förstå hur visuella ledtrådar ofta tolkas.
* naturlighet är nyckeln: Sträva efter poser som ser ut och känns naturligt. Tvingade eller obekväma poser är enkla att upptäcka och resulterar inte i bra foton. Vägleda ditt ämne försiktigt och se till att de känner sig avslappnade.
* vinklar och linjer: Använd vinklar för att skapa visuellt intresse och markera motivets funktioner. Raka linjer (axlar kvadrat till kameran) kan förmedla styrka, medan något vinklade linjer kan lägga till dynamik.
* Viktfördelning: Var uppmärksam på hur motivets vikt fördelas. Att ha vikt på det ena benet och en liten sväng i den andra ser vanligtvis mer avslappnad ut än att stå styvt med vikt jämnt fördelad.
* handplacering: Händer är ofta den svåraste delen. Undvik att få dem att hänga slapp på sidorna. Ge dem något att göra:i fickorna, vila på höfter, hålla en rekvisita etc.
* käklinje definition: En stark käklinje anses ofta vara önskvärd. Låt motivet något trycka på hakan framåt och ner (tänk "Turtle-Necking" mycket subtilt). Detta strammar huden under hakan.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets övergripande kroppsspråk. Gör han ögonkontakt? Ler han verkligen? Är han avslappnad? Uppmuntra honom att uttrycka den känsla du försöker fånga.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå, ge tydliga anvisningar och ge positiv feedback.
* Observera och justera: Var inte rädd för att göra justeringar av posen. En liten förskjutning i kroppens vinkel, placeringen av händerna eller lutningen på huvudet kan göra en stor skillnad.
* variera dina bilder: Ta olika bilder från olika vinklar, avstånd och brännvidd. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan senare.
ii. Specifika poseringsidéer för män:
Här är en uppdelning av att posera idéer, kategoriserade för enklare åtkomst:
a. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* Beskrivning: Fötter axelbredd isär, en fot något framåt, vikt skiftade mest till bakfoten. Händer kan vara i fickor, på höfter eller korsas framför.
* Varför det fungerar: Förmedlar förtroende och stabilitet.
* Variationer:
* Justera kroppens vinkel till kameran (full fram, 3/4 vy, profil).
* Ändra handpositionerna.
* Lägg till en liten mager mot en vägg eller föremål.
* The Lean:
* Beskrivning: Lutning mot en vägg, träd eller annat stöd. Det ena benet kan vara rakt, det andra böjda. Armarna kan korsas, händerna i fickorna eller en arm som stöder den magra.
* Varför det fungerar: Avslappnad, avslappnad och lättillgänglig.
* Variationer:
* Variera den magra vinkeln.
* Ändra positionen för benen och armarna.
* Använd olika typer av stöd (t.ex. en tegelvägg, ett trästaket, en trädstam).
* Cross-Arm Pose:
* Beskrivning: Står med korsade armar.
* Varför det fungerar: Kan förmedla förtroende och auktoritet, men kan också visas avstängt om det inte görs korrekt.
* Variationer:
* Justera armarna (högre upp på bröstet eller nedåt).
* Lätt lutar sig framåt för att göra posen mer inbjudande.
* Lutar huvudet något åt sidan.
* "Power Stance":
* Beskrivning: Fötter bredare än axelbredden, händerna på höfter eller bälte, bröstet svagt ut.
* Varför det fungerar: Ger uppmärksamhet och förmedlar styrka och dominans. Använd sparsamt, eftersom det kan komma över som aggressivt.
* The Walking Pose:
* Beskrivning: Fånga ämnet i rörelse när du går.
* Varför det fungerar: Dynamisk och naturlig.
* tips:
* Låt motivet titta mot kameran eller på sidan.
* Använd en snabb slutartid för att frysa rörelsen.
* Skjut från en låg vinkel för att betona steget.
b. Sittande poser:
* den klassiska sit:
* Beskrivning: Sitter på en stol, avföring eller bänk. Det ena benet kan korsas över det andra, eller båda fötterna kan vara på marken.
* Varför det fungerar: Mångsidig och bekväm.
* Variationer:
* Justera kroppens vinkel till kameran.
* Ändra positionen för benen och armarna.
* Ha ämnet lutar sig framåt eller bakåt.
* Låt motivet titta på kameran, bort från kameran eller ner.
* marken sit:
* Beskrivning: Sitter på marken, med benen korsade eller utsträckta.
* Varför det fungerar: Avslappnad och informell.
* Variationer:
* Luta dig tillbaka på händerna.
* Ta med knän upp till bröstet.
* Ett ben förlängt, ett böjt.
* Använd en prop (t.ex. en bok, en gitarr).
* armstödet Lean:
* Beskrivning: Sitter i en stol med en arm som vilar på armstödet och den andra dinglande.
* Varför det fungerar: Skapar en avslappnad men säker pose.
* Variationer:
* Luta huvudet något.
* Ändra kroppens vinkel till kameran.
* Låt motivet titta på kameran eller borta från den.
* lutande framåt:
* Beskrivning: Sitter med armbågar på knäna, lutar sig framåt.
* Varför det fungerar: Intensiv och tankeväckande.
* tips:
* Fokusera på ögonen.
* Använd grunt djup på fältet för att oskärpa bakgrunden.
c. Åtgärdsposer:
* sport/aktivitet:
* Beskrivning: Fånga ämnet som deltar i sin favoritsport eller aktivitet.
* Varför det fungerar: Autentisk och engagerande.
* tips:
* Använd en snabb slutartid för att frysa åtgärden.
* Skjut från olika vinklar för att fånga dynamiken.
* Fånga ämnets passion för aktiviteten.
* fungerar:
* Beskrivning: Fånga ämnet i sin arbetsmiljö.
* Varför det fungerar: Visar ämnets yrke och personlighet.
* tips:
* Fånga ämnets verktyg och utrustning.
* Visa ämnet som interagerar med kollegor eller klienter.
* Fånga ämnets passion för deras arbete.
d. Headshots/närbilder:
* Det direkta blicken:
* Beskrivning: Ämne som tittar direkt på kameran.
* Varför det fungerar: Skapar en koppling till tittaren.
* tips:
* Fokusera på ögonen.
* Var uppmärksam på belysningen.
* Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Profilen:
* Beskrivning: Ämne ser åt sidan.
* Varför det fungerar: Skapar en känsla av mysterium och intriger.
* tips:
* Fokusera på käklinjen och kindbenen.
* Använd dramatisk belysning.
* Den lilla lutningen:
* Beskrivning: Ämne som lutar huvudet något åt sidan.
* Varför det fungerar: Gör att ämnet verkar mer lättillgängligt och vänligt.
* tips:
* Låt motivet le något.
* Justera belysningen för att smickra ansiktet.
* ser ner/bort:
* Beskrivning: Ämne som tittar ner eller bort från kameran.
* Varför det fungerar: Kan förmedla introspektion, pensivitet eller ödmjukhet.
iii. Tips för manlig fotografering:
* kläder: Kläderna ska passa bra och komplettera motivets kroppstyp. Undvik alltför baggy eller snäva kläder. Tänk på stilen på fotograferingen (formell, avslappnad, etc.) och välj kläder i enlighet därmed.
* grooming: Se till att ämnet är välvårdat. Detta inkluderar hår, ansiktshår och hud. Lite pulver kan hjälpa till att minska glansen.
* belysning: Belysning är avgörande. Använd belysning för att skulptera ansiktet och kroppen. Överväg att använda sidobelysning för att skapa skuggor som betonar ämnets funktioner.
* Miljö: Välj en plats som är lämplig för fotograferingen. Miljön bör komplettera ämnets personlighet och stil.
* rekvisita: Rekvisita kan användas för att lägga till intresse och sammanhang till fotona. Välj rekvisita som är relevanta för ämnets intressen eller yrke.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att förbättra bilderna. Justera exponering, kontrast och färg för att skapa önskat utseende.
iv. Breaking Down a Posing Session-En steg-för-steg-guide:
1. Inledande konversation och koncept: Börja med att prata med ämnet om syftet med fotograferingen, den önskade stilen och alla specifika idéer de har.
2. Starta enkelt: Börja med en grundläggande stående ställning. Detta gör att du kan bedöma ämnets komfortnivå och göra justeringar.
3. Handplacering är nyckeln: Adressera händerna tidigt. Ge tydliga instruktioner. "Sätt händerna i fickorna," "Vila din hand på höften," eller "Håll din jacka" är bättre än "Gör något med dina händer."
4. Mikrojusteringar: När motivet är i en pose, gör små justeringar av deras kroppsposition, lutning och ansiktsuttryck. Även små tweaks kan göra en stor skillnad.
5. Ändra vinklar: Flytta runt motivet och skjut från olika vinklar. Försök att skjuta ovanifrån, nedan och i ögonhöjd.
6. Inkorporera rörelse: Uppmuntra ämnet att röra sig något, till exempel att flytta sin vikt, vrida på huvudet eller ta ett steg. Detta kan lägga till dynamik till fotona.
7. Ge positiv feedback: Låt ämnet veta vad de gör bra. Detta hjälper dem att känna sig mer självsäkra och avslappnade.
8. Granska bilder: Visa regelbundet ämnet de foton du har tagit. Detta kommer att ge dem en uppfattning om vad som ser bra ut och vad som inte gör det. Det gör att de också kan ge feedback och ge förslag.
9. Var inte rädd för att experimentera: Prova nya poser och idéer. De bästa bilderna kommer ofta från oväntade stunder.
10. Slut på en hög not: Avsluta fotograferingen med en pose som du är särskilt nöjd med. Detta kommer att göra att ämnet känner sig bra om upplevelsen.
v. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: Undvik att motivet stirrar blankt på kameran med ett tvingat leende. Uppmuntra dem att slappna av sina ansiktsmuskler och engagera sig med kameran på ett mer naturligt sätt.
* styva och onaturliga poser: Undvik poser som ser obekväma eller tvingade ut. Fokusera på att skapa poser som är naturliga och avslappnade.
* lemmar hängande limma: Undvik att ha motivets armar och ben som hänger slapp på sina sidor. Ge dem något att göra med händerna och fötterna.
* Dålig hållning: Var uppmärksam på ämnets hållning. Uppmuntra dem att stå upp rakt och undvika att sloucha.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det inte är distraherande eller rörigt.
* kommunicerar inte med ämnet: Kommunicera tydligt med ämnet och ge dem positiv feedback.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du lära dig att posera män effektivt och skapa foton som är både visuellt tilltalande och autentiska. Kom ihåg att övningen gör perfekt! Ju mer du arbetar med manliga ämnen, desto bättre blir du att förstå deras kroppsspråk och hitta poser som fungerar bra för dem. Lycka till!