1. Förstå ljuset:
* Identifiera ljuskällan: Solen är din primära ljuskälla. Var är det i förhållande till ditt ämne?
* Erkänna ljusets kvalitet:
* hårt solljus: Direkt, över huvudet solljus skapar starka skuggor, ofta smickrande.
* Mjukt ljus: Overgerade dagar, öppen skugga eller ljus diffus genom träd producerar mjukt, jämnt ljus som är mer förlåtande.
* Lägg märke till ljusets riktning:
* Frambelysning: Ljus som kommer bakom dig (fotografen) kan vara platt.
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan skapar skuggor och lägger till dimension och drama.
* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ämnet kan skapa ett vackert fälgsljus eller silhuett.
2. Utnyttja tillgängligt ljus och miljö:
* öppen skugga är din bästa vän: Detta är skugga där motivet är skuggat, men ett stort område med öppen himmel är fortfarande synlig. Himlen fungerar som en gigantisk softbox och ger diffus, till och med belysning. Leta efter skugga av byggnader, träd (men inte täta, lövträd) eller till och med ett stort överhäng.
* Positionering för naturlig fyllning:
* ljusa ytor: Låt ditt ämne stå nära ljusa, reflekterande ytor som ljusa väggar, trottoarer eller sand. Dessa kommer att studsa lite ljus och fylla i skuggor.
* Öppen himmel: Placera ämnet så att de står inför en stor vida av öppen himmel. Himlen ger ett mjukt fyllningsljus.
* bakgrundsbelysning strategiskt: Bakgrundsbelysning kan vara underbar och skapa en mjuk glöd runt ditt ämne. Dock:
* exponera för ansiktet: Du måste öka din exponeringskompensation för att korrekt avslöja motivets ansikte, vilket kan blåsa ut bakgrunden lite.
* Använd en liten mängd fyllning: Även utan reflektor, försök att placera dem där en liten mängd ljus reflekterar från marken eller omgivande området på ansiktet för att undvika att de blir silhuett.
* Skjut vid solnedgången eller soluppgången: Ljuset är naturligtvis mjukare och varmare.
* Använd molniga dagar till din fördel: Olöst himmel fungerar som en gigantisk diffusor och ger mjukt, jämnt ljus som minimerar skuggor. Du kan skjuta från vilken riktning som helst och vanligtvis få bra resultat.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: (De flesta kameror) Generellt sett bra för jämnt upplysta scener.
* Spot Metering: Låter dig ta en lätt läsning från ett litet område (som motivets ansikte). Detta är till hjälp i knepiga belysningssituationer som bakgrundsbelysning.
* mittviktad mätning: Gynnar mitten av ramen för exponering.
* Exponeringskompensation: Avgörande! Använd exponeringskompensation (+/-) för att lysa upp eller mörkare bilden baserad på belysningen. Särskilt viktigt när man hanterar ljusa eller mörka bakgrunder.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ämnet. Hjälper till att skilja ämnet från en upptagen bakgrund.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för gruppbilder eller landskap med människor.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar vanligtvis bra, men ibland kan du behöva justera den till "skugga", "molnigt" eller en anpassad inställning för att få exakta färger.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar i efterbehandlingen.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten på ögat närmast kameran.
4. Posering och ämnesriktning:
* vinkel ditt ämne: Undvik att ha ditt ämne ansikte direkt i hårt solljus. Att vinkla kroppen något bort kan minska hårda skuggor.
* Chin Position: Låt ditt ämne sänka hakan något (inte för mycket!) För att minimera skuggor under hakan och nacken.
* ögonkontakt: Experimentera med att ha ämnet att titta direkt på kameran, på sidan eller bort från kameran.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skugg-/höjdpunkter: Återställ information i skuggorna och höjdpunkterna.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen om det behövs för att uppnå exakta färger.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Dodging and Burning: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden för att betona vissa funktioner. Till exempel kan du subtilt lätta ögonen.
Exempel scenarier och lösningar:
* hård middagssol:
* Hitta öppen skugga: Detta är den bästa lösningen.
* bakgrundsbelysning med försiktighet: Om det inte finns någon nyans, kan du prova bakgrundsbelysning och exponera för ansiktet. Överexponera lite för att lyfta skuggor.
* Ändra vinkeln: Flytta dig själv eller ditt ämne så att ljuset kommer från sidan istället för direkt ovanför.
* mulen dag:
* Skjut från vilken riktning som helst. Ljuset är vanligtvis jämnt och smickrande.
* Leta efter intressanta bakgrunder och kompositioner.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset):
* bakgrundsbelysning är din vän! Det varma, mjuka ljuset skapar vackra bilder.
* Var uppmärksam på himmelfärgen och molnen.
Nyckel takeaways:
* Förstå ljuset: Att veta var det kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne är avgörande.
* Sök mjukt ljus: Öppen skugga är din bästa vän.
* Använd exponeringskompensation: Var inte rädd för att överexponera eller underexponera för att få önskat utseende.
* experiment med posering och vinklar.
* efterbehandling kan hjälpa till att polera dina bilder.
Genom att följa dessa tips kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Övning är nyckeln, så kom ut där och experimentera! Lycka till!