i. Pre-Shoot Planning &Preparation
* koncept &inspiration:
* Vad är målet? Vilken historia försöker du berätta? Vilken känsla försöker du framkalla? Siktar du på klassisk skönhet, vild konstnärskap eller en avslappnad, relatabel vibe?
* Research &Mood Boards: Titta på arbetet med andra fotografer du beundrar. Skapa ett humörbräde med bilder som fångar den önskade estetiken, inklusive posering, belysning, färgpaletter och övergripande känsla. Pinterest, Instagram och online -fotograferingsgallerier är stora resurser.
* klientinmatning: (Om tillämpligt) Prata med din klient! Förstå deras förväntningar, personlighet och alla specifika idéer de har. Visa dem din humörbräda och förfina riktningen tillsammans.
* redskap:
* kamera: DSLR- eller spegelfria kameror är standard, men till och med en avancerad smartphone kan fungera i god belysning. Nyckeln är att förstå kamerans inställningar.
* linser: Typiska porträttlinser sträcker sig från 35 mm till 200 mm.
* 50mm: Mångsidig, bra för fullkropp till huvud-och-axlar.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins; Ger smickrande komprimering och fin bakgrundsblur (Bokeh).
* 135mm: Mer komprimering, ytterligare bakgrundssuddighet, kräver mer avstånd från ämnet.
* 35mm: Bredare utsikt, bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* belysning:
* naturligt ljus: Golden Hour (soluppgång/solnedgång) är den heliga gralen. Overgerade dagar erbjuder mjukt, jämnt ljus. Lär dig att använda reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light: Speedlights/blixtar, strober, softboxar, paraplyer, skönhetsrätter. Lär dig att kontrollera kraften, riktningen och kvaliteten på konstgjort ljus.
* Tillbehör: Reflektorer, diffusorer, bakgrunder, posering avföring, klämmor, gafferband, linsrengöringsduk, extra batterier, minneskort.
* Plats SCOUTING:
* Lätt bedömning: Observera hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Tänk på bakgrundsdistraktioner.
* Bakgrund: Välj platser som kompletterar ditt ämne och det övergripande konceptet. Leta efter rena linjer, intressanta strukturer och färger som inte kolliderar.
* Tillstånd/behörigheter: Om du skjuter på privat egendom eller i vissa offentliga utrymmen kan du behöva tillstånd eller ett tillstånd.
* Garderob &styling:
* kläder: Välj kläder som passar bra, smickrar motivets kroppstyp och anpassar sig till stämningen. Undvik upptagna mönster eller distraherande logotyper.
* Hår &makeup: Professionellt hår och smink kan höja ett porträtt avsevärt. Även enkel skötsel kan göra en skillnad.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt och bara om de förbättrar historien eller lägger till visuellt intresse.
ii. On-Shoot Execution
* Kommunikation &rapport:
* Gör ditt ämne bekvämt: Chatta med dem, förklara din vision och ge tydlig riktning.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra dem och låt dem veta vad som fungerar bra.
* lyssna på deras input: Var öppen för deras förslag och justera efter behov.
* posering:
* Börja med grunderna: Bra hållning är avgörande. Axlar tillbaka, hakan något framåt.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. En liten vändning av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* händerna är svåra: Vägleda ditt ämne om hur du placerar händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem göra något naturligt om möjligt.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna, var inte rädd för att experimentera och hitta unika poser som passar ditt ämne och konceptet.
* rörelse: Uppmuntra rörelse! En liten förändring i hållning, en vändning av huvudet, en subtil handgest kan lägga till liv och energi till bilden.
* Tänk på kroppsspråk: Position bör återspegla det humör och personlighet du försöker förmedla.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Positionering: Placera ditt ämne för att dra fördel av ljuset. Undvik hårt direkt solljus, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggade områden och skapa en jämnare exponering.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla och experimentera med sin position och kraft.
* Two-Light Setup: Lägg till ett andra ljus för att fylla i skuggor eller skapa en höjdpunkt.
* trepunktsbelysning: En vanlig installation med ett nyckellampa, fyllningsljus och bakgrundsbelysning.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer och andra modifierare för att forma ljuset och kontrollera dess kvalitet.
* Power: Använd ljusmätare om det är tillgängligt och var uppmärksam på histogrammet på baksidan av kameran för att se till att du får en korrekt exponering.
* Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/200:e sekund, 1/500:e sekund) frysrörelse. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30 av en sekund, 1/15 av en sekund) kan skapa rörelsesuddighet. Håll slutartiden tillräckligt hög för att undvika kameraskakning.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Lägre ISOS (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus. Högre ISO:er (t.ex. 800, 1600) låter dig skjuta i svagt ljus men kan introducera brus.
* vitbalans: Justerar bildens färgtemperatur för att säkerställa exakta färger. Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "volfram" eller använd ett grått kort för exakt vitbalans.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) låter dig styra bländaren medan kameran väljer slutartiden. Manuellt läge (M) ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudfokus.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och lägga till djup.
* Symmetri och mönster: Leta efter symmetriska kompositioner eller upprepande mönster för att skapa visuellt intresse.
* fånga variation:
* vinklar: Hög, låg, ögonnivå.
* brännvidd: Variera avståndet du är från ditt ämne och linsval.
* Uttryck: Le, seriös, kontemplativ, glad.
* full kropp, medium, närbild.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och enskilda färgkanaler för att uppnå exakta eller stiliserade färger.
* retuschering:
* Skinutjämning: Slät huden subtilt för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* skärpning: Skärpa bilden för optimal visning.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder som har tagits vid höga ISO:er.
* Exportinställningar: Exportera bilden med lämplig upplösning och filformat för dess avsedda användning (t.ex. webb, tryck).
Exempel på specifika porträttstilar och hur de påverkar "skottet":
* Klassiskt porträtt: Till och med belysning, poserat ämne, neutral bakgrund, tidlös känsla. Fokusera på skarpa detaljer och naturliga hudtoner.
* Miljöporträtt: Visa ämnet i deras naturliga miljö och avslöja något om deras personlighet eller yrke. Bredare objektiv, berättar bakgrund.
* Candid Portrait: Fånga äkta känslor och uttryck utan att posera. Kräver tålamod och snabba reflexer. Kan innebära en längre lins för att förbli diskret.
* High-Key Portrait: Ljus, luftig känsla med minimala skuggor. Använder ofta en vit bakgrund och mjuk, diffus belysning.
* Lågt nyckelporträtt: Mörk, humörig känsla med djupa skuggor. Använder ofta en mörk bakgrund och dramatisk belysning.
* Redaktionellt porträtt: En mer konstnärlig inställning, ofta med okonventionella poser, belysning och styling för att skapa en slående bild. Starkt påverkat av konceptet.
* Studioporträtt: Kontrollerad belysning, bakgrund och posering. Möjliggör exakt kontroll över det slutliga resultatet.
Nyckel takeaways för att få "skottet":
* Förberedelser är nyckeln: Ju mer du planerar och förbereder dig, desto jämnare kommer skottet att gå.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* behärska grunderna: Förstå grunderna för belysning, posering, komposition och kamerainställningar.
* Experiment och var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen stil.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
Genom att kombinera dessa element - planering, tekniska färdigheter och konstnärlig vision - kan du öka dina chanser att fånga det perfekta porträttet. Lycka till!