hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att skapa vackra naturliga porträtt utomhus kräver förståelse för hur du kan utnyttja naturligt ljus, hantera din bakgrund och utgöra ditt ämne effektivt. Här är en uppdelning av hur du använder ett utomhusutrymme som din porträttstudio:
1. Plats Scouting &Timing (ljus är nyckeln!)
* Golden Hour: Detta är den mest populära tiden för utomhusporträtt. Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Den låga solvinkeln skapar långa, dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* mulen dagar: Overgerade dagar är ditt hemliga vapen! De tillhandahåller en stor, mjuk ljuskälla, eliminerar hårda skuggor och möjliggör jämna hudtoner. Du kan skjuta i öppen skugga även vid middagstid.
* skugga är din vän: När du skjuter i direkt solljus, hitta öppen skugga (skugga som fortfarande är ljus men utan direkt solljus). Öppen skugga ger ett mjukare, mer diffus ljus än hårt solljus. Tänk under ett träd, bredvid en byggnad eller under en bro.
* Undvik middagstid på middagstid: Direkt solljus vid middagstid är vanligtvis hårt och oförlåtande. Det skapar starka skuggor under ögonen och näsan, vilket resulterar i skivning och smickrande bilder.
* Tänk på bakgrunden: Leta efter platser med visuellt tilltalande bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Tänk på färg, struktur och övergripande komposition. En suddig bakgrund (Bokeh) hjälper till att isolera ditt ämne.
2. Gear &Inställningar
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mest flexibilitet.
* lins: En prime -objektiv (fast brännvidd) som en 35 mm, 50 mm eller 85 mm är idealisk. De erbjuder bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt djup på fältet och vackra bokeh.
* reflektor (valfritt men rekommenderas mycket): En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen. En vit eller silverreflektor är vanligast.
* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* filter (valfritt):
* polariserande filter: Minskar bländning och reflektioner, förbättrar färger (särskilt blues och greener) och mörknar himlen.
* Neutral Density (ND) Filter: Låter dig skjuta med bredare öppningar i starkt solljus och upprätthålla ett grunt djup på fältet.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Prioritera en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Sikta på en minsta slutartid på 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv) för att undvika kameraskakar.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra ämnets rörelse.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärderande, mittviktad plats) för att uppnå korrekt exponering.
3. Posing &Composition
* kommunicera med ditt ämne: Tydlig kommunikation är avgörande för naturliga och avslappnade porträtt. Ge riktning och uppmuntran för att hjälpa ditt ämne att känna sig bekväma.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser som att stå, sitta eller luta sig. Observera hur ljuset interagerar med ansiktet och kroppen.
* vinklade poser är i allmänhet mer smickrande: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak. En vinkel är ofta mer smickrande och skapar visuellt intresse.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att böja armbågarna och knäna för att skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer naturlig och dynamisk pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga vinklar. Låt ditt ämne röra ansiktet, håret eller ett annat objekt för att skapa ett mer naturligt utseende.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran genom ögonkontakt.
* Komponera noggrant:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (som träd, bågar eller dörröppningar) för att rama in ditt ämne och skapa djup.
* Bakgrundsmedvetenhet: Tänk på bakgrunden och eliminera eventuella distraherande element.
* fånga uppriktiga stunder: Lita inte bara på poserade skott. Fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som skrattar, interagerar med sina omgivningar eller helt enkelt att vara sig själva.
4. Arbetar med ljus
* Direkt solljusbegränsning: Om du måste skjuta i direkt solljus, placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelysning). Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. En diffusor kan också hjälpa till att mildra solljuset.
* reflektorteknik: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att fylla i skuggor. Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* Catchlights: Var uppmärksam på fångstlamporna i ämnets ögon. En liten, ljus catchlight kan lägga till liv och gnista till deras uttryck.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne så att ljuset kommer från sidan. Detta kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter, vilket ger djup och dimension till porträttet.
* Experiment med riktningsljus: Lek med olika vinklar och ljusriktningar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskad stämning.
5. Efterbehandling (redigering)
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskat utseende.
* Skinutjämning: Använd subtila hudutjämningstekniker för att mjukgöra fläckar och till och med ut hudton. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort eventuella distraherande element.
* svartvit konvertering: Experimentera med att konvertera bilder till svartvitt för en klassisk och tidlös look.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* lär av andra: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar, poser och belysningstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt. Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälpa ditt ämne att känna sig mer avslappnad och säker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Förstå din utrustning: Att känna till din kamera och lins inifrån och ut är avgörande för att fånga de bilder du föreställer dig.
* scoutplatser i förväg: Spara tid på dagen för din fotografering genom att scoutar potentiella platser i förväg.
* Förbered ditt ämne: Skicka ditt ämne lite poserande inspiration i förväg för att hjälpa dem att förbereda.
* omfamna ofullkomlighet: Inte varje skott kommer att vara perfekt. Omfamna brister och lära av dina misstag.
Genom att behärska dessa tekniker kan du förvandla alla utomhusutrymmen till en fantastisk naturlig porträttstudio. Lycka till och ha kul att skjuta!