i. Introduktion:Ställ in scenen
* "Varför": Förklara kort din avsikt eller historien du ville berätta med porträttet. Vilken känsla försökte du fånga? Vad fick dig att fotografera den här personen?
* Exempel: "Jag ville fånga den tysta styrkan och visdomen i Sarahs ögon. Hon är en livslång trädgårdsmästare och hennes koppling till naturen är något jag beundrar." eller "Mitt mål var att skapa ett högt nyckel, eteriskt porträtt av Emily som fångade hennes ungdomliga energi och optimism."
* Ämnet: Presentera personen du fotograferade. Lite sammanhang kan hjälpa. Är de en vän, en familjemedlem, en modell, en främling som du kontaktade?
* Exempel: "Det här är min vän, David. Han är musiker, och jag tycker alltid att hans uttrycksfulla ansikte är fängslande." eller "Detta är Maria, en begåvad lokal konstnär. Jag drogs till hennes livliga energi och hur hon bar sig själv."
ii. Tekniska aspekter:The Nitty-Gritty
* Camera &Lens: Vara specifik! Nämn kamerakroppen, linsen du använde och * varför * du valde den linsen.
* Exempel: "Jag använde en Canon EOS R6 med en Sigma 85mm f/1.4 DG HSM Art Lens. Jag valde 85 mm för dess vackra komprimering och förmåga att skapa ett grunt djupfält, som hjälper till att isolera ämnet."
* Kamerainställningar: Bländare, slutartid, ISO och vitbalans. Förklara * varför * du valde dessa inställningar.
* Exempel: "Jag sköt på f/2.0 för att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Min slutartid var 1/200:e sekund för att frysa någon liten rörelse. ISO var på 400 för att upprätthålla en ren bild, eftersom jag sköt i relativt svagt ljus. Jag satte vitbalansen till" dagsljus "när jag arbetade med naturlig solljus." eller "Jag använde en bredare bländare på f/1.8 för att maximera bakgrundens oskärpa och dra ännu mer fokus på hennes ögon. Min slutartid var 1/160:e sekund, och ISO var 100 eftersom jag hade gott om ljus från stroberna."
* belysning: Detta är avgörande. Beskriver ljuskällan.
* naturligt ljus:
* Exempel: "Detta sköts i naturligt ljus, ungefär en timme före solnedgången. Jag placerade Sarah nära ett stort fönster för att bli mjukt, diffus ljus i ansiktet. Jag använde en vit reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna under hennes haka."
* Nämn ljusets riktning (sidoljus, bakljus osv.) Och hur det påverkade stämningen.
* Beskriv kvaliteten på ljuset (mjuk, hård, diffus, direkt).
* Artificial Light (strobes/blinkar):
* Exempel: "Jag använde två Godox AD200 strober. En var mitt nyckelbelysning, placerad i en 45-graders vinkel till höger om Emily, med en softbox för att diffundera ljuset. Den andra stropen var bakom Emily som ett fälgsljus, utan några modifierare, för att separera henne från bakgrunden. Båda utlöste trådlöst."
* Nämn kraftinställningar för varje strobe.
* Beskriv modifierare som används (softbox, paraply, skönhetsrätt, rutnät).
* blandad belysning:
* Exempel: "Jag använde en kombination av naturligt ljus från ett fönster och en liten LED -panel för att fylla i skuggorna på andra sidan Davids ansikte. LED -panelen var inställd på en varm färgtemperatur för att matcha det naturliga ljuset."
* fokusering: Hur säkerställde du skärpa?
* Exempel: "Jag använde autofokus för en punkt och fokuserade på Sarahs ögon, särskilt ögat närmast kameran. Jag använde back-knappfokus för att låsa fokus och komponera skottet."
* Komposition: Förklara dina val. Regel av tredjedelar? Centrerad? Ledande linjer? Varför ramade du in ämnet som du gjorde?
* Exempel: "Jag använde tredjedelens regel och placerade Davids öga på den övre vänstra korsningen för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition. Jag lämnade lite negativt utrymme på höger sida av ramen för att ge honom utrymme att" titta "i bilden."
* Exempel: "Jag valde en centrerad komposition för att betona Emilys symmetri och skapa en känsla av stillhet och lugn. Bakgrundens enkelhet hjälper till att dra tittarens öga direkt mot hennes ansikte."
iii. Skjutningen:Erfarenheten och besluten
* posering och riktning: Hur ledde du ditt ämne? Vad letade du efter i deras uttryck?
* Exempel: "Jag bad Sarah att slappna av axlarna och svänga ansiktet försiktigt mot ljuset. Jag sa till henne att tänka på ett lyckligt minne för att få ett äkta leende i ansiktet. Jag ville ha ett naturligt, oöverträffat utseende."
* Exempel: "Jag gav David specifika anvisningar och bad honom att luta huvudet något och titta direkt in i kameran med ett något allvarligt uttryck. Jag ville förmedla hans intensitet som artist."
* Kommunikation: Hur var din rapport med ämnet? Hur skapade du en bekväm och samarbetsmiljö?
* Exempel: "Jag tillbringade några minuter på att chatta med Maria innan fotograferingen för att bygga rapport och få henne att känna sig bekväm. Jag visade henne några av bilderna på baksidan av kameran under fotograferingen och bad om hennes inmatning."
* Utmaningar: Har du mött några problem (t.ex. svår belysning, samarbetsvillig ämne, tekniska problem)? Hur övervann du dem?
* Exempel: "Vinden var en utmaning under fotograferingen. Jag var tvungen att ständigt anpassa Sarahs hår och se till att det inte blåste i hennes ansikte. Vi tog pauser mellan skott när vinden var särskilt stark."
* Exempel: "Att få David att koppla av framför kameran var svårt. Jag spelade en del av hans favoritmusik och uppmuntrade honom att flytta runt för att känna sig mer bekväm."
iv. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* Programvara: Nämn programvaran du använde (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en).
* justeringar: Beskriv de viktigaste justeringarna du gjorde. Vara specifik!
* Exempel: "I Lightroom justerade jag exponeringen, kontrasten och höjdpunkterna för att få fram detaljerna i Sarahs ansikte. Jag värmde också något färgtemperaturen och lade till en touch av tydlighet. Jag använde ett radiellt filter för att lysa upp ögonen och uppmärksamma dem."
* Exempel: "Jag använde Photoshop för att ta bort några fläckar och distraktioner i bakgrunden. Jag undviker också och brände för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i Emilys ansikte, vilket gav det mer dimension. Slutligen använde jag en subtil Orton -effekt för att skapa en drömmande, mjuk look."
* beskärning: Varför valde du den slutliga grödan?
* Exempel: "Jag beskärde bilden till ett 4x5 -bildförhållande för att skapa en mer balanserad och påverkande komposition. Jag beskurade också några distraherande element i bakgrunden."
* Färgklassificering: Hur uppnådde du bildens slutliga utseende och känsla?
* Exempel: "Jag ville ha ett naturligt och tidlöst utseende, så jag höll färgen gradering subtil. Jag desaturerade något gröna och blues för att ge bilden en något dämpad känsla."
v. Slutsats:Reflektion och lärdomar lärda
* Slutliga tankar: Vad är du mest nöjd med bilden? Vad lärde du dig av upplevelsen?
* Exempel: "Jag är verkligen nöjd med hur ljuset fångade Sarahs hud och tog fram detaljerna i hennes ögon. Jag lärde mig vikten av tålamod och kommunikation när det gäller att skapa en bekväm och samarbetsmiljö för ämnet."
* Exempel: "Jag är stolt över hur jag lyckades fånga Davids personlighet i det här porträttet. Jag fick veta att ibland kommer de bästa bilderna från att låta ämnet vara sig själva och fånga de uppriktiga stunderna."
* vad du skulle göra annorlunda: Om du kunde skjuta det igen, vad skulle du ändra?
* Exempel: "Om jag kunde skjuta detta igen, skulle jag ha tagit en andra reflektor för att studsa mer ljus i skuggorna och skapa en jämnare belysning på Sarahs ansikte."
* Exempel: "Nästa gång skulle jag experimentera med olika poser och vinklar för att se om jag kunde fånga ännu mer variation i Davids uttryck."
Nyckelöverväganden för olika porträttstilar:
* Studioporträtt: Fokusera på din belysningsinställning (tangentljus, fyllningsljus, bakgrundsljus), modifierare och poseringstekniker.
* Miljöporträtt: Betona platsen och hur det bidrar till historiens berättelse.
* Candid Portrait: Förklara hur du fångade det oöverträffade ögonblicket, utmaningarna med att arbeta snabbt och hur du förutsåg skottet.
* svartvitt porträtt: Diskutera din användning av kontrast, toner och skuggor för att skapa en dramatisk eller tidlös effekt.
* High-Key Portrait: Betona den ljusa, luftiga belysningen och användningen av ljusa färger.
* Lågt nyckelporträtt: Fokusera på användning av mörka skuggor och dramatisk belysning.
Tips för att skriva "Hur jag fick skottet":
* var specifik: Ju mer detaljer du tillhandahåller, desto mer användbar blir det för andra.
* Använd bilder: Inkludera den slutliga bilden, och om möjligt, bakom kulisserna foton eller diagram över din belysning.
* var ärlig: Var inte rädd för att erkänna dina misstag eller utmaningar.
* Var passionerad: Låt din entusiasm för fotografering lysa igenom i ditt skrivande.
* Tänk på din publik: Skriver du för nybörjare eller avancerade fotografer? Skräddarsy ditt språk och detaljnivå i enlighet därmed.
* Läs exempel: Titta på "Hur jag fick skott" från ansedda fotografi -webbplatser och tidskrifter för att få inspiration.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa en övertygande och informativ "hur jag fick bilden" som kommer att inspirera och utbilda andra fotografer. Lycka till!