1. Fel:obekvämt ämne / brist på anslutning
* Problem: Ett styvt, besvärligt ämne översätter inte bra till ett övertygande porträtt. Betraktaren kan känna obehag.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne * innan * börjar du skjuta. Förklara din vision, men fråga också om dem! Äkta intresse hjälper dem att slappna av.
* slappna av dig själv: Om * du är * spänd, kommer de att ta upp det. Var säker och positiv.
* Ge riktning: Erbjud tydliga, kortfattade instruktioner. Istället för "bara stå där", försök "flytta din vikt till ditt vänstra ben lite" eller "titta något mot ljuset."
* Hitta gemensam mark: Diskutera deras intressen, hobbyer eller något för att skapa en mer avslappnad atmosfär. Även lite småprat kan hjälpa.
* show, berätta inte bara: Om du behöver dem för att posera ett visst sätt, visa det själv.
* ge pauser: Porträttsessioner kan vara trött. Erbjud korta pauser så att ditt ämne kan slappna av och återställa.
* Använd humor: Ett väl placerat skämt kan underlätta spänningen (men vara medveten om ditt ämnes personlighet).
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, smickrande hudtoner - alla belysningsrelaterade.
* fix:
* Undvik direkt solljus (middag): Det värsta möjliga ljuset. Solen högt på himlen skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* Hitta öppen skugga: Skugga ger mjukt, diffus ljus som är väldigt smickrande. Leta efter skugga från byggnader, träd eller stora paraplyer.
* Golden Hour Magic: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt, vackert ljus.
* Använd en reflektor: Studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte för att fylla i skuggor. Till och med en vit bit skumkärna gör underverk.
* Lär dig att använda konstgjort ljus: Investera i en strobe eller speedlight. Lär dig mer om ljusmodifierare (softboxar, paraplyer) för att forma ljuset. Överväga flash utanför kameran.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Flytta dem runt tills du hittar den mest smickrande vinkeln.
3. Fel:Dålig komposition
* Problem: Ett dåligt sammansatt foto kan vara distraherande och misslyckas med att dra tittarens öga på ämnet.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Inkludera medvetet tomt utrymme runt ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av lugn och betona ämnets närvaro.
* Fyll ramen: Ibland kan det att komma närmare och fylla ramen med ditt ämne skapa ett mer intimt och påverkande porträtt.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet. Se upp för distraherande element som träd som "växer" ur ditt motiv huvud.
* variera ditt perspektiv: Skjut inte alltid från ögonhöjd. Försök att skjuta från en lägre eller högre vinkel för att skapa ett annat perspektiv.
4. Fel:mjukt fokus / missat fokus
* Problem: Ett suddigt ämne är nästan alltid en affärsbrytare i porträtt.
* fix:
* Använd rätt fokusläge:
* enpunkt AF (AF-S eller One-Shot): Det bästa för stationära ämnen. Välj en fokuspunkt (vanligtvis ögat närmast dig) och fokus.
* kontinuerlig AF (AF-C eller AI Servo): För rörliga ämnen. Kameran kommer kontinuerligt att spåra ämnet när de rör sig.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa!
* Kontrollera din slutartid: En långsam slutartid kan orsaka rörelse oskärpa. Använd en snabbare slutartid, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Använd en mindre öppning (högre F-nummer): En bredare bländare (lägre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup, vilket kan göra det svårare att få hela ansiktet i fokus. Försök att stanna ner till f/2.8, f/4 eller till och med f/5.6, beroende på situationen.
* Back -knappfokus: Att separera fokusering från slutarknappen kan ge dig mer kontroll.
* Rengör linsen: Uppenbar, men lätt förbises. Smudges eller damm kan mjukgöra bilden.
5. Fel:onaturlig posering
* Problem: Styva, tvingade poser ser onaturliga och obekväma ut.
* fix:
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och justera dem gradvis.
* Använd referenser: Titta på porträttfotografering online för inspiration.
* Fokusera på naturlig rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta runt och interagera med sin miljö.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av en tvingad pose. Låt dem avslappna, hålla något eller i fickorna.
* Vinka kroppen: Att vinkla kroppen något mot eller bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* haka framåt och ner (något): Detta kan hjälpa till att definiera käken och undvika en dubbel haka. Be dem att föreställa sig att röra vid pannan till linsen.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. En liten sväng vid armbågarna och knäna ser mer naturlig ut.
6. Fel:Överredigering
* Problem: För mycket retuschering kan göra att ett porträtt ser falskt och onaturligt ut.
* fix:
* mindre är mer: Syftet för subtila förbättringar snarare än drastiska omvandlingar.
* Fokusera på realistisk hud: Undvik att få huden att se för slät eller plastliknande. Behåll lite struktur.
* Don't Over-Sharpen: För mycket skärpning kan skapa hårda artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut.
* Färgkorrigering: Var medveten om hudtoner. Undvik att göra dem för orange, gula eller röda.
* Använd lager och masker: Detta ger dig mer kontroll över dina redigeringar och gör att du kan göra justeringar icke-förstörande.
* ta pauser: Gå bort från datorn och kom tillbaka senare med nya ögon.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om dina redigeringar.
7. Fel:dålig bakgrund
* Problem: En distraherande bakgrund kan förringa ämnet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena och rena.
* Använd en bred bländare (låg F-nummer): Detta kommer att oskärpa bakgrunden och skapa bokeh.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och leta efter olika vinklar som minimerar distraktioner i bakgrunden.
* Tänk på färgen: Bakgrundens färg bör komplettera motivet och inte kollidera med sina kläder eller hudton.
* Leta efter mönster och strukturer: Intressanta mönster eller strukturer kan ge visuellt intresse för bakgrunden.
* Använd en bakgrund: Om du skjuter i en studio, använd ett sömlöst papper eller en tygbakgrund.
8. Fel:Inte uppmärksamma detaljer
* Problem: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett porträtt.
* fix:
* Kontrollera kläder: Se till att kläder är rynkfria, rena och passar ordentligt.
* hår: Tidiga uppdragna hårstrån och se till att håret är utformat på lämpligt sätt.
* Makeup: Applicera smink som förbättrar motivets funktioner utan att vara för överdrivet.
* smycken: Se till att smycken inte är distraherande eller överväldigande.
* händer: Var uppmärksam på motivets händer och se till att de är rena och välvårdade.
* Ansiktsuttryck: Var medveten om mikrouttryck som kan avslöja ämnets verkliga känslor.
9. Fel:Använda fel lins
* Problem: Vissa linser är mer smickrande för porträtt än andra.
* fix:
* Idealiska porträttlinser: 50mm, 85 mm, 135mm betraktas i allmänhet som bra porträttlinser. De erbjuder ett smickrande perspektiv och låter dig skapa ett grunt djup i fältet.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser kan snedvrida motivets funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder. De kan dock vara bra för miljöporträtt.
* Tänk på grödfaktorn: Om du använder en grödesensorkamera kommer den effektiva brännvidden för din lins att vara annorlunda. En 50mm-objektiv på en grödesensorkamera kommer att ha ett liknande synfält som 75 mm eller 80 mm objektiv på en full-ramkamera.
* Experiment: Prova olika linser för att se vilka du föredrar.
10. Fel:ignorerar vitbalans
* Problem: Fel vitbalans kan resultera i onaturliga hudtoner.
* fix:
* skjut in rå: Detta gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalanskort: Ett vitbalanskort kan hjälpa dig att ställa in rätt vitbalans i kameran.
* Förstå vitbalansförinställningar: Lär dig hur du använder förinställningar för vitbalans på din kamera (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd ett fotoredigeringsprogram som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera vitbalansen.
11. Fel:inte skjuter i rå
* Problem: Att skjuta i JPEG begränsar din förmåga att redigera fotona utan att förlora kvaliteten.
* fix:
* Skjut alltid i rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå fördelarna med RAW: RAW -filer låter dig justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förnedra bildkvaliteten.
12. Fel:ignorerar histogrammet
* Problem: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Att ignorera det kan leda till överexponerade eller underexponerade foton.
* fix:
* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet visar fördelningen av toner från svart till vitt.
* Undvik klippning: Klippning inträffar när histogrammet stängs av på antingen vänster (skuggor) eller höger (höjdpunkter) sida. Detta innebär att du har tappat detaljer i dessa områden.
* Justera exponering därefter: Använd histogrammet för att vägleda dina exponeringsinställningar.
13. Fel:Glömmer att justera öppningen för skärpa (lins söt plats)
* Problem: Att skjuta vidöppen (t.ex. f/1.4 eller f/1.8) kanske inte ger dig den skarpaste möjliga bilden.
* fix:
* Förstå linsen Sweet Spot: De flesta linser är skarpaste vid en öppning mellan f/5.6 och f/8.
* Testa dina linser: Experimentera med olika öppningar för att hitta den söta platsen för dina linser.
* Balansskärpa och fältdjup: Välj en öppning som ger tillräcklig skärpa medan du fortfarande ger dig det önskade fältets djup.
14. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Fotografi är en färdighet som kräver övning.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker och stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback: Be andra fotografer om deras åsikter om ditt arbete.
* Ta workshops eller klasser: Att lära av erfarna fotografer kan hjälpa dig att förbättra dina färdigheter.
* Set Mål: Sätt realistiska mål för dig själv och spåra dina framsteg.
15. Fel:Att vara rädd för att bryta reglerna
* Problem: Även om det är viktigt att förstå fotograferingsreglerna, var inte rädd för att bryta dem.
* fix:
* Lär dig reglerna först: Förstå reglerna innan du bryter dem.
* Experiment: Prova olika tillvägagångssätt för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Lita på dina instinkter: Om något känns rätt, gå för det.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att vara annorlunda.
* var kreativ: Fotografering är en konstform. Använd din fantasi för att skapa unika och övertygande bilder.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera lösningarna är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!