i. Ställa in ditt utrymme:
* Rensa röran: Det första och viktigaste steget. Ett rörigt garage kommer att distrahera från ditt ämne och begränsa ditt utrymme.
* Flytta bilar, verktyg, lådor och allt annat som inte är nödvändigt.
* Svep eller vakuum golvet.
* Välj en bakgrund: Detta påverkar stämningen avsevärt.
* sömlöst papper: Rullar av sömlöst papper i svart, vitt, grått eller andra färger är perfekta. En bakgrundsstativ gör det enkelt att hänga dem. Du kan köpa dem online eller i fotograferingsbutiker.
* tygbakgrunder: Stora tygstycken (muslin, sammet, till och med ett stort ark) kan fungera. Klämma dem till något robust eller hänga dem från taket. Experimentera med olika strukturer.
* Befintliga garageväggar: Om dina garageväggar är rena och har en intressant struktur eller färg kan du använda dem som det är. Tegel, betong eller till och med målat trä kan skapa en cool estetik. Tänk bara på distraktioner.
* DIY -bakgrunder: Bli kreativ! Måla ett plywoodark, häng en mönstrad väv eller skapa en strukturerad vägg med material som kartong eller skum.
* Hantera ljuset: Garage har ofta inkonsekvent belysning. Ditt mål är att kontrollera det.
* Block Ambient Light: Täck fönster med tunga filtar, svart plastplåt eller kartong. Detta ger dig fullständig kontroll över din belysning.
* Tänk på dörren: Garagedörren kan vara en betydande ljuskälla. Du kan delvis öppna det för kontrollerat naturligt ljus (diffusion är nyckeln - se nedan) eller blockera det helt.
* Skapa tillräckligt med utrymme: Du behöver utrymme för ditt ämne, din kamera och dina lampor. Se till att du har tillräckligt med djup för att gå tillbaka och fånga hela porträttet. Minst 10-12 fot rekommenderas vanligtvis.
* Säkerhet först: Var medveten om elektriska sladdar och snubbla faror. Säkert tejp ner kablar och se till att dina belysningsställningar är stabila.
ii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
* Förstå nyckellampa och fylla ljus:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, skapa de dominerande skuggorna och höjdpunkterna.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset, lägga till detaljer och förhindra att bilden är för hård.
* Belysningsalternativ:
* strobes (Studio blinkar): Erbjuda mest kraft och kontroll. Kräver en trigger (fäst vid kamerans heta sko) för att avfyra blixten.
* Speedlights (heta sko blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* konstant lampor (LED -paneler, softboxar): Lättare att se effekten i realtid. LED-paneler är energieffektiva och ger konsekvent färgtemperatur.
* naturligt ljus (garageport): Kan vara dramatiskt om det används korrekt. Kräver diffusion för att mjukgöra ljuset.
* Vanliga dramatiska belysningsinställningar:
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Placera nyckelljuset i en 45-graders vinkel åt sidan och något över ditt ämne. Subtil men effektiv för att lägga till djup.
* delad belysning: Tänd hälften av ansiktet medan du lämnar den andra i skuggan. Placera nyckelljuset direkt till sidan av ditt ämne.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men näsans skugga vidrör inte kinden. Nyckel ljus något högre och till sidan.
* fjärilsbelysning: Nyckeljus direkt framför och något ovanför motivet, vilket skapar en symmetrisk fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta för skönhetsbilder.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt dem och separera dem från bakgrunden. Kräver ett separat fyllningsljus för att belysa framsidan av ansiktet.
* diffusion och modifiering: Väsentligt för mjukning och formning av ljus.
* softboxar: Bifoga ljuskällan och diffundera ljuset, skapa en mjuk, jämn belysning.
* paraplyer: Reflektera ljus på ämnet och skapa ett bredare, mindre riktningsljus.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. Skumkärnbrädor från en hantverksbutik fungerar bra.
* scrims: Genomskinliga material som används för att diffundera hårt solljus. En duschdraperi kan fungera i en nypa.
* rutnät: Kontrollera spridningen av ljus, förhindra ljusutsläpp och skapa mer fokuserade balkar.
* Enkel ljus kontra flera lampor:
* Enkel ljus: Enkelt och effektivt för dramatiska porträtt. Fokusera på placering och diffusion.
* Flera lampor: Erbjuder mer kontroll över höjdpunkter och skuggor, men kräver mer skicklighet och experiment.
iii. Kamerainställningar och tekniker:
* Kameraläge: Skjut i Manual (M) -läget för full kontroll.
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. För flashfotografering, håll dig under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strobe, "volfram" för glödande ", dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också använda ett grått kort för att exakt ställa in vitbalans i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Använd autofokus för en punkt eller back-knappfokus för exakt kontroll.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de korsande linjerna i ett 3x3-rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden eller förgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Tänk på olika vinklar: Experimentera med fotografering ovanifrån, nedan eller i ögonhöjd.
* Skytte bundet: Anslut kameran till en dator för att granska bilder på en större skärm och göra justeringar i realtid.
iv. Arbeta med ditt ämne:
* kommunicera: Förklara tydligt din vision för ditt ämne.
* direkt och posera: Vägleda ditt ämne genom olika poser och uttryck. Visa dem exempel om det behövs.
* slappna av dem: Låt ditt ämne känna sig bekväm och lugn. Spela musik, berätta skämt eller bara chatta med dem.
* Var uppmärksam på detaljer: Se efter herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och andra distraktioner.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att experimentera med olika poser och rörelser.
v. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Affinity Photo är populära val.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* vitbalans: Finjustera bildens färgtemperatur.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar, damm och andra distraktioner.
* Skinutjämning: Minska rynkor och brister (använd sparsamt för att undvika en plastutseende).
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att betona höjdpunkter och skuggor.
* Färgklassificering: Justera bildens övergripande färgpalett för att skapa en specifik stämning eller stil.
* svartvit konvertering: Skapa en dramatisk svartvit bild genom att försiktigt justera tonområdet och kontrasten.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Studieporträttfotografering: Titta på arbetet med andra fotografer du beundrar och försöker återskapa deras tekniker.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* ha kul: Fotografering bör vara rolig.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme och skapa fantastiska, dramatiska porträtt. Lycka till!