1. Dålig posering/onaturliga poser
* misstag: Styv, besvärlig eller onaturlig posering. Ämnet ser obekvämt och tvingat ut.
* fix:
* direkt, diktera inte: Guid ditt ämne, berätta inte styvt vad de ska göra. Säg saker som "försök att flytta din vikt till din vänstra fot" eller "Föreställ dig att du berättar för din bästa vän en hemlighet".
* Börja med grunderna: Börja med grundläggande poser som en liten vinkel mot kameran (undvik att vara perfekt fyrkantig), en mild sväng i armarna och ett naturligt leende.
* Observera och justera: Se upp för spänning i ansiktet och kroppen. Föreslå små tweaks för att slappna av dem.
* Använd rekvisita (sparsamt): En stol, ett staket eller till och med en blomma kan ge ditt ämne något att göra med sina händer och skapa en mer naturlig pose.
* Kontinuerlig rörelse: Låt dem inte frysa. Uppmuntra små rörelser, som att något luta huvudet eller flytta sin vikt. Fånga dessa stunder.
* övning! Öva på att posera vänner och familj. Studie posera guider och analysera porträtt du beundrar.
2. Dålig belysning
* misstag: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämna hudtoner eller i allmänhet smickrande ljus.
* fix:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Detta är den vanligaste skyldigheten. Sök skugga, skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången), eller använd en diffusor.
* omfamna öppen skugga: Skugga skapad av byggnader eller stora träd erbjuder mjukt, jämnt ljus.
* Använd reflektorer: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fyller i skuggor och lägger till en subtil glöd. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Lär dig att använda blixt (på och off-kamer): Om du behöver lägga till ljus, lära dig att använda en blixt, idealiskt utanför kameran och diffus eller studsat. Undvik direkt, hård blixt.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Observera var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Justera deras position i enlighet därmed.
* Förstå ljusmätning: Lär dig hur kamerans ljusmätare fungerar och hur man använder exponeringskompensation för att säkerställa korrekt exponering.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, distraherande eller olämpliga bakgrunder som försämrar ämnet.
* fix:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena linjer, solida färger eller suddiga områden.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Detta suddar bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut. (Lägre F-number =grundare djup på fältet, t.ex. f/2.8 mot f/8)
* Ändra ditt perspektiv: En liten förskjutning i din position kan dramatiskt förändra bakgrunden. Krouka ner eller stå på något för att ändra vinkeln.
* Flytta ditt ämne: Om bakgrunden är distraherande, flytta ditt ämne till en annan plats eller ändra kroppens vinkel.
* Tänk på bakgrundsfärg: Tänk på hur bakgrundsfärgen kompletterar eller står i kontrast till ämnets kläder och hudton.
* Leta efter konvergerande linjer: Var medveten om linjer i bakgrunden som kan korsas med ditt motivets huvud eller kropp.
4. Felaktig fokus
* misstag: Mjuka eller suddiga bilder på grund av felaktigt fokus. Ofta är ögonen inte skarpa.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du exakt kan välja fokuspunkt.
* Använd Back-Button Focus: Att separera fokusering från slutarknappen kan förbättra noggrannheten. (Konfigurera i kamerans inställningar.)
* manuellt fokus (vid behov): I utmanande situationer (lågt ljus, komplex bakgrunder) kan manuellt fokus vara mer pålitligt.
* Kontrollera dina bilder på LCD -skärmen: Zooma in för att kontrollera fokus omedelbart efter att ha tagit skottet.
* Använd ett stativ (särskilt i svagt ljus): Detta hjälper till att förhindra kamerasskakning och säkerställer skarpare bilder.
5. Dålig komposition
* misstag: Obalanserad eller ointressant komposition som inte drar tittarens öga.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne eller zooma in för att eliminera distraktioner och skapa ett mer intimt porträtt.
* variera dina kompositioner: Experimentera med olika vinklar, perspektiv och inramning. Skjut inte alltid från samma höjd eller avstånd.
* Tänk på utrymme: I allmänhet undvik för mycket eller för lite utrymme ovanför motivets huvud.
6. Felaktig vitbalans
* misstag: Färger verkar onaturliga eller skeva (t.ex. för varm/gul eller för sval/blå).
* fix:
* Skjut i råformat: Detta gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Använd ett vitbalanskort: Detta gör att du kan ställa in en anpassad vitbalans i kameran för exakta färger.
* Förstå vitbalansförinställningar: Lär dig de olika vitbalansförinställningarna (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) och när du ska använda dem.
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att finjustera vitbalansen efter fotografering.
* tänk på blandad belysning: När du skjuter i miljöer med blandad belysning (t.ex. naturligt ljus och konstgjort ljus), försök att balansera färgerna så mycket som möjligt.
7. Överredigering/orealistisk redigering
* misstag: Överdriven användning av filter, orealistisk hudutjämning och andra kraftiga redigeringstekniker som gör att porträttet ser konstgjord ut.
* fix:
* Syftet till naturliga resultat: Mindre är ofta mer. Sträva efter subtila förbättringar som förbättrar motivets funktioner utan att få dem att se onaturliga ut.
* Var mild med hudens utjämning: Minska fläckar och brister gradvis och undvik helt oskärpa hudstrukturen.
* Fokusera på färgkorrigering och tonjusteringar: Prioritera justering av vitbalansen, exponeringen, kontrasten och färger innan du applicerar andra effekter.
* Använd justeringslager (icke-förstörande redigering): Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* få en andra åsikt: Be en vän eller kollega att granska dina redigeringar för att se till att de ser naturliga ut.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm visar färger korrekt så att du inte gör justeringar baserade på en skev uppfattning.
8. Kommunicerar inte med ditt ämne
* misstag: Tystnad eller brist på kommunikation kan göra att ditt ämne känner sig obekväm och osäker på.
* fix:
* chatt och bygg rapport: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga instruktioner: Förklara vad du vill att de ska göra, men vara uppmuntrande och flexibla.
* Ge positiv feedback: Berätta vad du gillar om deras poser och uttryck.
* Var tålamod: Vissa människor tar längre tid att värma upp framför kameran.
* Visa dem bilderna (valfritt): Visa dina ämnen om det är lämpligt några bilder på baksidan av kameran. Detta kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och känna dig mer involverade i processen.
9. Med fel lins
* misstag: Att välja en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte skapar önskad effekt.
* fix:
* Idealiska brännvidder: 85 mm, 105 mm och 135 mm -linser anses vanligtvis vara idealiska för porträtt eftersom de minimerar distorsion. 50mm kan också fungera bra.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
* Tänk på bakgrunden: Välj en lins som låter dig skapa önskat djup i fält och bakgrundssuddighet.
* Använd en zoomobjektiv för flexibilitet: En zoomlins (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) ger mångsidighet för olika skjutsituationer.
* prime -linser för skärpa och bokeh: Prime -linser (fast brännvidd) erbjuder ofta överlägsen skärpa och vacker bakgrundssuddighet (Bokeh).
10. Inte skjuter i rå
* misstag: Begränsning av flexibilitet efter behandlingen genom att skjuta i JPEG-format.
* fix:
* Skjut alltid i rå: RAW-filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen, inklusive justering av vitbalans, exponeringskorrigering och detaljåtervinning.
* Lär dig att bearbeta RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller andra råa processorer för att utveckla dina bilder.
11. Ignorerar detaljerna
* misstag: Med utsikt över viktiga detaljer som herrelösa hårstrån, garderobfel eller distraherande element i bakgrunden.
* fix:
* Var uppmärksam på skötsel: Innan du börjar skjuta ska du kontrollera om du har hårstrån, flyaway -kläder eller andra problem med skötsel.
* Kontrollera garderoben: Se till att motivets kläder är rena, rynkfria och passar ordentligt.
* skanna bakgrunden: Innan du tar skottet, skanna bakgrunden för att distrahera element och ta bort dem om möjligt.
* Använd en luddrulle: Håll en luddrulle till hands för att ta bort ludd och annat skräp från kläder.
* kommunicera med ditt ämne: Be ditt ämne att kontrollera sitt eget utseende och meddela dig om de behöver något justerat.
12. Förstå inte dina kamerainställningar
* misstag: Fotografering i automatiskt läge eller inte vet hur man justerar nyckelinställningar som bländare, slutartid och ISO.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO och hur de påverkar exponering och djup på fältet.
* Övning i manuellt läge (eller bländarprioritet): Få kontroll över dina kamerainställningar genom att skjuta i manuellt läge eller bländarprioritetsläge.
* Experiment med olika inställningar: Ta dig tid att experimentera med olika bländare, slutartid och ISO -inställningar för att se hur de påverkar dina bilder.
* Läs kamerans manual: Bekanta dig med kamerans funktioner och inställningar.
13. Att vara rädd för att experimentera
* misstag: Hålla sig till samma beprövade tekniker och inte utforska nya idéer.
* fix:
* Prova nya poser: Leta efter inspiration i tidskrifter, online eller från andra fotografer och prova nya poser.
* Experiment med belysning: Prova olika belysningsinställningar, inklusive naturligt ljus, konstgjort ljus och en kombination av båda.
* Spela med komposition: Prova olika vinklar, perspektiv och inramningstekniker.
* Använd rekvisita: Inkorporera intressanta rekvisita i dina porträtt för att ge visuellt intresse.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att bryta fotograferingsreglerna och prova något helt annat.
14. Planerar inte framåt
* misstag: Anländer till skjutningen oförberedd, utan en tydlig vision eller plan.
* fix:
* scoutplatser: Besök platsen i förväg för att bedöma belysning, bakgrunder och potentiella utmaningar.
* Skapa ett humörbräde: Samla inspiration från tidskrifter, online eller andra källor för att skapa en humörbräda som återspeglar den önskade utseendet och känslan av fotograferingen.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och få deras inlägg.
* Förbered en skottlista: Skapa en skottlista över nyckelposer och kompositioner du vill fånga.
* packa din utrustning: Se till att du har all nödvändig utrustning, inklusive din kamera, linser, ljus, reflektorer och andra tillbehör.
15. Granskar inte ditt arbete och lärande av misstag
* misstag: Underlåtenhet att analysera ditt tidigare arbete och identifiera områden för förbättringar.
* fix:
* kritik dina egna bilder: Var ärlig mot dig själv om vad du gillar och inte gillar med dina bilder.
* Få feedback från andra: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om deras ärliga åsikter.
* Identifiera mönster: Leta efter mönster i dina misstag. Har du konsekvent problem med att posera, belysning eller komposition?
* Fokusera på ett område för förbättring: Välj ett område att fokusera på att förbättra och göra en medveten ansträngning för att ta itu med det i din nästa shoot.
* Fortsätt lära: Delta i workshops, läs böcker och titta på tutorials för att fortsätta lära dig och förbättra dina färdigheter.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!