1. Förstå lutningsskiftlinser och deras effekter:
* lutning: Funktionen "Tilt" låter dig ändra fokusplanet relativt sensorn. Normalt är fokusplanet parallellt med sensorn. Med lutning kan du vinkla den. Detta möjliggör:
* Selektivt fokus: Skapa en tunn skiva av skärpa medan du suddar ut förgrunden och bakgrunden, även vid relativt små öppningar. Detta är den primära effekten som används i porträtt.
* miniatyreffekt: Genom att skapa ett mycket grunt fältdjup kan scenen visas miniatyr, liknande hur modeller ser ut.
* skift: Funktionen "skift" låter dig flytta linsen parallellt med sensorn utan att flytta kamerakroppen. Detta är mestadels för arkitektonisk fotografering för att korrigera konvergerande vertikaler och används mindre vanligt i porträtt.
2. Växelöverväganden:
* tilt-skiftlins: Detta är den väsentliga utrustningen. Canon, Nikon, Samyang/Rokinon och Laowa erbjuder lutningslinser. Tänk på brännvidden. Kortare brännvidd (t.ex. 24 mm) är mer utmanande för porträtt eftersom de kan snedvrida funktioner. Längre brännvidd (50 mm, 85 mm eller till och med 90 mm makrolinser med lutning) föredras i allmänhet.
* Kamerakropp: Alla kamerakroppar som är kompatibla med linsen du väljer fungerar. Hela ramsensorer tenderar att vara bättre för att uppnå grundare djup på fältet.
* stativ: Även om det inte strikt *krävs *, rekommenderas ett stativ starkt. Tilt-skiftarbete innebär ofta exakta justeringar och långsammare slutartid på grund av mindre öppningar, så stabilitet är avgörande.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen, särskilt när du använder ett stativ.
3. Ställa in ditt skott:
* Ämnepositionering:
* Placering: Experimentera med var ditt ämne är placerat inom ramen. Tänk på hur oskärpa kommer att falla runt dem. Att placera dem något utanför centret kan ofta vara mer dynamiskt.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar effekten. En upptagen, distraherande bakgrund kan bli ännu mer kaotisk när den är suddig. Enkla, rena bakgrunder fungerar ofta bäst.
* belysning:
* naturligt ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus är ofta idealiskt. Undvik hårt direkt solljus, eftersom det kan skapa starka skuggor som kolliderar med den drömmande estetiken.
* Artificial Light: Om du använder konstgjort ljus, se till att det är mjukt och jämnt. Stora softboxar eller paraplyer är fördelaktiga.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) och stannar gradvis ner vid behov för att uppnå den önskade skivan av skärpa. För bred, och du kanske inte får tillräckligt i fokus. För stoppade ner, och du tappar det grunda djupet i fälteffekten.
* fokusering: Kritisk fokusering är nyckeln!
* Live View med förstoring: Använd kamerans livevisningsfunktion för att zooma in och fokusera exakt på den viktigaste delen av ditt ämne (vanligtvis ögonen).
* manuellt fokus: Tilt-skiftlinser är vanligtvis manuellt fokus. Ta dig tid och använd Focus Peaking (om din kamera har det) för att bekräfta kraftigt fokus.
4. Använda lutningsfunktionen:
* Bestämma fokusplanet: Detta är kärnan i tekniken. Visualisera fokusplanet som en tunn, plan yta. Tiltjusteringen låter dig vinkla detta plan.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda Tilt. Experimentera med olika lutningsvinklar för att se hur de påverkar bilden.
* Subtil vs. Dramatic: Du kan använda en subtil lutning för en mild mjukgörande effekt eller en mer extrem lutning för att skapa ett miniatyrliknande utseende.
* Vanliga tillvägagångssätt:
* Keeping Eyes Sharp: Ofta vill du luta linsen så att fokusplanet rinner genom motivets ögon och säkerställer att de är skarpa medan resten av ansiktet är suddig.
* fokuserar på en detalj: Du kan välja att fokusera på en specifik detalj, till exempel händer eller smycken, och oskärpa resten av ämnet.
* Justera lutning: Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen medan du övervakar bilden i Live View. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
5. Skjutande överväganden:
* Ta dig tid: Fotografering av lutningsskift kräver tålamod och precision. Skynda dig inte.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska noggrant bilden på kamerans LCD -skärm och uppmärksamma skärpan och oskärpa. Gör justeringar av lutningsvinkeln, bländaren och kompositionen efter behov.
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet under efterbehandlingen.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Den ovanliga effekten kan vara distraherande, så låt dem veta vad du försöker uppnå.
6. Efterbehandling:
* Exponering och färgkorrigering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och färgmättnad efter behov.
* skärpning: En touch av skärpning kan hjälpa till att förbättra skärpan i fokus i fokus. Undvik dock överskärning, eftersom det kan förringa den drömmande estetiken.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan dra tittarens öga till ämnet.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att förbättra stämningen på bilden.
Tips och tricks:
* övning: Tilt-Shift Photography har en inlärningskurva. Öva regelbundet för att utveckla dina färdigheter.
* Starta enkelt: Börja med enkla kompositioner och bakgrunder. När du blir mer bekväm kan du experimentera med mer komplexa scener.
* online -resurser: Sök efter tutorials och exempel på lutningsskiftporträtt online för inspiration.
* Förstå hyperfokalavstånd: Även med lutning kan veta om hyperfokalt avstånd hjälpa dig att maximera fältets djup inom ditt lutade fokusplan.
* Experiment med olika ämnen: Medan porträtt är populära, kan du prova lutningsskiftfotografering med andra ämnen, till exempel landskap eller stilleben.
* Alternativ till verkliga lutningslinser:
* Lensbaby: Även om de inte är riktiga lutningslinser, erbjuder linsbaby-linser en liknande selektiv fokuseffekt vid en lägre prispunkt.
* efterbehandling (mindre rekommenderad): Medan du kan * simulera * en lutningseffekt vid efterbehandling med hjälp av oskärpa gradienter, är resultaten ofta mindre övertygande än de som uppnås med en dedikerad lutningsfjäder. Det saknar de verkliga optiska egenskaperna.
Sammanfattningsvis handlar tilt-shift-porträtt om att skapa en unik och konstnärlig vision genom att selektivt fokusera på en tunn skiva av scenen. Genom att behärska lutningsfunktionen, noggrant kontrollera komposition och belysning och använda efterbehandling för att förfina bilden kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt.