1. Planering och förberedelser:
* Välj ditt ämne: Tänk på någon med intressanta drag eller en stark närvaro, eftersom den dramatiska belysningen kommer att betona dem. Tänk också på kläder - mörkare färger fungerar bäst.
* scout din plats: Du behöver ett utrymme som lätt kan bli mörkare. Ett litet rum, ett hörn av ett större rum eller till och med ett dedikerat studioutrymme fungerar. Nyckeln är att minimera omgivande ljus.
* samla din utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll, men till och med en smartphone kan användas med en tredjepartsapp.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser fungerar. Tänk på grödfaktorn för din sensor när du väljer din brännvidd.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kontroll och kraft. Använd den med en modifierare som en softbox eller paraply.
* Speedlight/flashgun: Ett bärbart alternativ som kan användas utanför kameran med en trigger.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller en lampa med en dimbar glödlampa kan fungera, men den måste vara riktad och stark nog.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus, vanligtvis billigare än softboxar.
* snoot: Skapar en liten, fokuserad ljusstråle för dramatiska effekter.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörkfärgad vägg, en mörk bakgrund (tyg, papper) eller helt enkelt ett skuggat område. Svart är det klassiska valet, men mörkgrå eller djupbrun kan också fungera.
* trigger (för flash utanför kameran): Om du använder en flash utanför kameran behöver du ett trigger-system för att kommunicera mellan kameran och blixten.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att lägga till detaljer.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): En ljusmätare ger exakta ljusläsningar som hjälper dig att ställa in kamera och lätta inställningar för korrekt exponering.
2. Ställa in din scen:
* Minimera omgivande ljus: Stäng av alla överliggande lampor. Stäng persienner eller gardiner för att blockera solljus. Målet är att ha så lite ljus som möjligt, annat än ditt nyckel ljus.
* Placera din bakgrund: Se till att din bakgrund är mörk och icke-reflekterande. Om du använder tyg, se till att det är rynkefri.
* Placera ditt ämne: Placera ditt ämne framför bakgrunden och lämna lite utrymme mellan dem och bakgrunden för att undvika skuggor på bakgrunden.
* Placera ditt ljus: Detta är avgörande. Placeringen av ditt ljus kommer att avgöra stämningen och dramatiska effekten av ditt porträtt. Tänk på dessa alternativ:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av motivet. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet och betonar struktur och form.
* 45-graders vinkel: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta är en klassisk porträttbelysningsuppsättning som skapar en smickrande och dramatisk look.
* Back Lighting: Att placera ljuset bakom motivet kan skapa en fälgens ljuseffekt och separera dem från bakgrunden. Detta fungerar särskilt bra om de har intressant hår.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuskällan närmare eller längre bort från ditt ämne kommer att förändra ljusets intensitet och mjukhet. Närmare =mjukare ljus. Ytterligare =hårdare ljus.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Ställ in din ISO på lägsta möjliga värde (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fältdjup och håller mer av bilden skarp. För porträtt föredras ofta ett grunt fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Om du använder blixt kommer din slutartid begränsad till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus kan du använda en långsammare slutartid för att kompensera för de lägre ljusnivåerna, men var noga med att undvika rörelsesuddighet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus för solljus, volfram för glödljus, blixt för blixt). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon, eftersom det här är den viktigaste delen av ett porträtt.
4. Ljusmätning (om du använder en):
* Incident Metering: Rikta ljusmätaren mot ljuskällan från motivets position. Detta ger dig de exponeringsinställningar som behövs för att korrekt avslöja motivets ansikte.
* reflekterad mätning: Använd kamerans inbyggda ljusmätare (även om dessa är mindre exakta för lågmäld fotografering). Placera kameran i spotmätningsläge och meter från ämnets ansikte. Justera exponeringskompensationen för att uppnå önskad ljusstyrka.
5. Tar skottet:
* Ta ett testskott: Innan du börjar ta bilder av ditt ämne, ta ett testskott av dig själv eller ett objekt i samma position. Granska bilden på kamerans LCD -skärm och justera dina kamerainställningar, ljusposition och ljuseffekt efter behov.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att slappna av och ge dem riktning vid posering och uttryck.
* fokus noggrant: Fokusera på ögonen för varje skott.
* Experiment: Prova olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst. Var inte rädd för att driva gränserna och prova något nytt.
* ta massor av bilder: Detta ger dig fler alternativ att välja mellan när du redigerar.
6. Efterbehandling:
* råbehandling (om tillämpligt): Justera vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och tydlighet.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt, vilket ytterligare förbättrar stämningen.
* dodge and Burn: Använd dodging och förbränning för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, vilket ytterligare skulpterar ljuset och skuggorna.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden, särskilt i skuggområdena.
* vinjettering: En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga mot ämnet.
Tips för låg nyckelfotografering:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för mörker! Skuggorna är det som skapar drama och humör i ett lågmässigt porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje detalj är viktig i lågmässigt fotografering, från ämnets uttryck till strukturen på deras kläder.
* Practice gör perfekt: Låg nyckelfotografering kan vara utmanande, men med övning utvecklar du en känsla för hur du kan kontrollera ljuset och skapa fantastiska bilder.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna. Du vill att majoriteten av ditt histogram flyttas mot vänster (mörkare) sida.
* mindre är mer: Undvik att använda för mycket ljus. En enda, väl placerad ljuskälla är ofta allt du behöver.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!