i. Förberedelse och redskap
* kamera:
* Varje DSLR, spegelfri eller avancerad punkt-och-skjutkamera med manuella kontroller fungerar. Möjligheten att kontrollera bländare, slutartid och ISO är avgörande.
* lins:
* En porträttlins (50 mm, 85 mm, 105 mm eller liknande) är idealisk på grund av dess förmåga att skapa grunt djup i fältet och behaglig komprimering. Du kan dock experimentera med bredare eller längre brännvidd beroende på det utseende du är ute efter. En snabb öppning (f/1,8, f/2.8 eller bredare) är mycket hjälpsam för att isolera ämnet och uppnå ett grunt fältdjup.
* Ljuskälla (er):
* Strobe/Studio Flash: Det mest kontrollerbara och pålitliga alternativet. Du kan använda en, två eller flera strober. En softbox eller paraplymodifierare rekommenderas starkt för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Mer bärbara än strober, men ofta mindre kraftfulla. Fortfarande ett mycket genomförbart alternativ, särskilt när det används med modifierare.
* konstant ljus (LED eller halogen): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober. Välj en kraftfull LED -panel eller ett volframljus. Var medveten om värme från halogenljus.
* naturligt ljus (indirekt): Kan fungera, men det är svårare att kontrollera och kräver ett mycket mörkt rum. Kräver högre ISO- eller bredare öppningar och kommer att vara svårare att helt mörkna bakgrunden.
* bakgrund (avgörande!):
* svart tyg: Velvet, filt eller tungt, icke-reflekterande material är bäst. Se till att det är tillräckligt stort för att täcka hela bakgrundsområdet bakom ditt ämne. Undvik glänsande eller reflekterande material eftersom de kommer att studsa ljus tillbaka.
* Svart papper/sömlös bakgrund: En rulle med svart sömlöst papper fungerar bra.
* mörk vägg: En mörk målad vägg kan fungera om den verkligen är mörk och icke-reflekterande.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* modifierare (er):
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Olika storlekar och former ger olika effekter.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus, i allmänhet bredare spridning än en softbox.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, dramatiskt ljus med en hårdare kant.
* snoot: Ett rör som riktar ljus in i en mycket liten, koncentrerad stråle. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa ljuset tillbaka i ämnets ansikte och fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer används ofta.
* geler: Färgade geler kan lägga till kreativa färgtvätt i bakgrunden eller ditt ämne.
* Ljusmätare: För exakt flashmätning, särskilt när du använder flera lampor.
* fjärrutlösare: För att utlösa din blixt utanför kameran.
ii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men manuell ger dig mest konsistens.
* Aperture:
* Börja med en bred bländare (f/1,8 - f/4) för att isolera ditt ämne och skapa ett grunt fältdjup. Justera baserat på önskat utseende och skärpan på din lins. Om du behöver mer av ditt ämne i fokus, stanna ner till f/5.6 eller f/8.
* slutartid:
* för flashfotografering: Slutartiden påverkar inte exponeringen väsentligt från din blixt. Vanligtvis vill du stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta gör att din kamera och blixt kan kommunicera och exponera bilden korrekt. Om bakgrunden inte är helt mörk, experimentera med snabbare slutarhastigheter * vid eller under synkroniseringshastigheten * för att mörkna den ytterligare genom att minimera omgivande ljus.
* för konstant ljus eller naturligt ljus: Din slutartid påverkar direkt exponeringen. Justera den för att få den önskade ljusstyrkan. Du kommer troligen att behöva en långsammare slutartid jämfört med att använda blixt.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus och upprätthålla bildkvaliteten. Öka det endast vid behov för att uppnå önskad exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans:
* Ställ in den enligt din ljuskälla:
* flash: Flash vitbalans (eller auto) är vanligtvis bra.
* volfram/halogen: Vitbalans med volfram.
* LED: Experimentera med olika vitbalansinställningar eller använd anpassad vitbalans.
* naturligt ljus: Dagsljus eller molnig vitbalans, beroende på förhållandena.
* Skjut i råformat så att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) är vanligtvis bäst för porträtt. Fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Det spelar ingen roll så mycket när du fotograferar i manuellt läge med blixt eftersom du kommer att justera blixtens kraft för att få rätt exponering. Om du använder omgivande ljus kan du prova spotmätning eller utvärderande/matrismätning för att bedöma ljuset på ämnet.
iii. Belysninginställning
Målet är att tända ditt ämne utan att belysa bakgrunden. Här är några vanliga inställningar:
* One Light Setup (Simple &Effective):
* Placera ljuset något åt sidan och framför ditt ämne i en 45-graders vinkel.
* Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Vinka ljuset så att det lyser upp ditt ämne men inte spill på bakgrunden. Detta är den viktigaste delen. Fjäder ljuset bort från bakgrunden.
* Överväg att använda en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: I likhet med en-ljusinställningen, placera huvudljuset på sidan och något framför motivet.
* Fill Light: Placera en andra, svagare ljus på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Detta ljus bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset (cirka 1-2 stoppar mörkare). Du kan använda en reflektor istället för ett andra ljus.
* fälglampa/hårljus (lägger till separering):
* Placera ett ljus bakom ditt ämne, pekade på baksidan av huvudet eller axlarna. Detta skapar en kant av ljus som skiljer dem från bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. Håll detta ljus mycket subtilt.
* trepunktsbelysning (klassisk porträttinställning):
* Kombinerar ett nyckel ljus, fylld ljus och fälg.
Nyckeltips för att undvika lätt spill på bakgrunden:
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort ämnet är, desto mindre ljus kommer att nå bakgrunden.
* Vinkel: Vinka ditt ljus försiktigt så att de lyser upp motivet men inte spill ut på bakgrunden.
* Feathering: "Fjäder" ljuset genom att rikta kanten på ljuskällan mot motivet. Detta mjukar ljuset och hjälper till att undvika spill.
* flaggor/gobo: Använd svarta flaggor eller gobo (go-betweens)-bitar av ogenomskinligt material placerat i ljusets väg-för att hindra ljus från att slå bakgrunden. Du kan göra din egen från skumkärnan eller kartongen.
* rutnät/snoots: Använd rutnät eller snoots på lamporna för att styra ljusets riktning och spridning.
iv. Skjutning och testning
1. Ställ in din kamera med inställningarna som nämns ovan.
2. Placera ditt ämne Framför den svarta bakgrunden, tillräckligt långt borta för att minimera lätt spill.
3. Ställ in dina lampor Enligt din valda belysningsinställning.
4. Ta testbilder! Detta är avgörande. Granska bilderna på kamerans LCD -skärm.
* Kontrollera exponeringen för ditt ämne. Justera flash -effekten (eller slutartiden om du använder konstant ljus) för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrollera om det är lättutsläpp på bakgrunden. Om bakgrunden inte är helt svart, gör följande justeringar (i denna ordning):
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Justera vinkeln på dina lampor.
* Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus.
* Öka blixtkraften och minska omgivningsljuset (snabbare slutartid om tillämpligt). Var noga med att inte överexponera ämnet.
5. Justera och förfina Dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
6. skjut! Kommunicera med ditt ämne för att skapa naturliga och engagerande poser.
v. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Lägg till kontrast för att få ämnet att sticker ut.
* Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen om det behövs.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsverktyg (borstar, lutningar) för att selektivt justera exponering, kontrast eller andra inställningar i specifika områden på bilden.
* Dodge &Burn: Lättar och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra konturerna i motivets ansikte och kropp.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Svarta och vita porträtt med svart bakgrund kan vara särskilt slående. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att uppnå önskat utseende.
Viktiga överväganden:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du vid belysning och poserar dina ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ämneskläder: Mörka kläder kommer att smälta mer sömlöst med bakgrunden, medan lätta kläder kommer att skapa mer kontrast. Välj kläder som kompletterar ditt önskade utseende.
* hår: Var medveten om hår som kan smälta in i bakgrunden. Tänk på ett fälgljus för att separera håret från bakgrunden.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Lycka till!