Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara oerhört fängslande och erbjuder ett unikt perspektiv som inkluderar mer av miljön och skapar en känsla av djup och drama. Att använda en vidvinkellins med blixt kan dock vara svårt. Den här guiden kommer att leda dig genom processen att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med hjälp av en blixt utanför kameran.
i. Förstå utmaningar och fördelar:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt närmare ramens kanter.
* Flash Fall-Off: Ljuset från blixten minskar snabbt över avstånd. Detta kan leda till en hård kontrast mellan ämnet och bakgrunden.
* Lens Flare: Vidvinkellinser är mer mottagliga för linsflare, särskilt med starka ljuskällor.
* Perspektivfrågor: Felaktig placering av ämnet kan betona smickrande vinklar.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Fångar ämnet inom deras omgivningar och lägger till sammanhang och berättelse.
* drama och perspektiv: Skapar en känsla av enormhet och djup, vilket gör bilden mer dynamisk.
* unik synvinkel: Erbjuder ett nytt perspektiv som skiljer sig från standardporträtt.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* vidvinkellins: Något bredare än 35 mm. 24mm, 20 mm eller till och med bredare linser (16mm) används ofta. Experiment för att hitta vad som passar din stil.
* off-kamera blixt: Speedlight eller strobe.
* trådlös trigger: Väsentligt för att kontrollera blixt på distans. TTL (genomgående lins) triggers är användbara för snabba justeringar.
* Ljusstativ: För att placera blixten.
* modifierare: Paraply, softbox, octax eller skönhetsrätt för att mjukgöra och forma ljuset.
* Valfritt:
* rutnät/snoots: För mer exakt ljuskontroll.
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* Ljusmätare: För exakta flash -effektinställningar.
iii. Planering och förberedelser:
* scout din plats: Hitta en visuellt intressant plats med djup och ledande linjer. Leta efter element som kommer att förbättra berättelseaspekten.
* Visualisera skottet: Föreställ dig sammansättningen och hur du vill att ljuset ska falla på ditt ämne och bakgrund. Tänk på historien du vill berätta.
* kommunicera med din modell: Förklara konceptet och ställer riktning. Vidvinkelporträtt kan känna sig lite mer dynamiska och mindre poserade än traditionella porträtt.
iv. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en öppning som balanserar skärpa och fältdjup.
* bredare öppningar (f/2.8 - f/4): Skapa grundare djup på fältet, suddiga bakgrunden något och isolera motivet. Var medveten om distorsion.
* smalare öppningar (f/5.6 - f/8): Öka djupet på fältet och hålla mer av scenen i fokus. Kan kräva högre blixtkraft.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats.
* Börja med 1/200:e sekund (synkhastighet): Detta är vanligtvis den maximala slutartiden för flashsynkronisering.
* Justera för att kontrollera omgivande ljus: Att sänka slutartiden lyser upp bakgrunden. Att höja den mörknar bakgrunden.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in på "blixt" eller "anpassad" baserat på din blixtfärgstemperatur.
v. Flash placering och kraft:
* off-kamera placering är nyckeln: Placera blixt till sidan (45 grader är en bra utgångspunkt) och något över motivet. Detta skapar djup och undviker platt, smickrande belysning.
* Avståndsfrågor: Ju närmare blixten, desto mjukare är ljuset, men desto snabbare fallet. Experimentera med avstånd för att uppnå önskad effekt.
* Strömjusteringar:
* Börja med låg effekt: För mycket blixt kommer att överträffa det omgivande ljuset och skapa ett onaturligt utseende.
* Använd TTL (om tillgänglig) som utgångspunkt: Byt sedan till manuellt flashläge och finjustera strömmen.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Öka flashkraften för att lysa upp motivet utan att överexponera bakgrunden. Minska kraften för att mörkna ämnet och betona bakgrunden.
* Feathering ljuset: Vinka blixten något bort från ämnet. Denna teknik skapar en gradient av ljus, mjukare skuggor och ett mer behagligt resultat.
vi. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Tänk på kanterna: Var medveten om snedvridning i ramens kanter. Undvik att placera viktiga element (som ansikten) för nära kanterna.
* posering:
* dynamiska poser: Uppmuntra rörelse och interaktion med miljön.
* Var uppmärksam på lemmarna: Undvik att lemmarna pekar direkt mot kameran, eftersom det kan skapa snedvridning.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för ditt ämne.
* Skjut från olika perspektiv: Försök att skjuta från låga vinklar för att betona miljöens enorma eller från höga vinklar för att skapa en mer intim känsla.
vii. Finjustering och efterbehandling:
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* zooma in för att kontrollera skärpa: Se till att ditt motiv ögon är i fokus.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner efter din smak.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för extra dimension.
* distorsionskorrigering: Använd linskorrigeringsprofiler i din redigeringsprogramvara för att minimera distorsion.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer.
viii. Tips och tricks:
* Använd ett rutnät eller snoot för exakt ljuskontroll: Särskilt användbart för att lyfta fram specifika områden eller skapa dramatiska skuggor.
* studsar flashen: Att studsa blixt från en närliggande vägg eller tak kan skapa mjukare, mer naturligt utseende.
* Experiment med olika modifierare: Varje modifierare producerar en unik ljuskvalitet. Hitta vad som fungerar bäst för din stil och miljö.
* Ta testbilder: Innan du tar in din modell, ta några testbilder för att ringa in dina inställningar.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur man använder vidvinkellinser och flash utanför kameran för att skapa fantastiska porträtt.
Exempel Scenarier:
* strandscen: Ämne som står på stranden med havet som sträcker sig bakom dem. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden något och en softbox för att ge smickrande ljus på ämnet. Sänk ner slutartiden för att få fram solnedgångens färger.
* Urban Landscape: Ämne som går ner på en stadsgata med skyskrapor som tränger i bakgrunden. Använd en smalare bländare för att hålla mer av scenen i fokus och ett rutnät för att kontrollera ljuset på ämnet. Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga till modellen.
* Naturinställning: Ämne som står i en skog med träd som omger dem. Använd en vidvinkellins för att fånga skogen och en reflektor för att studsa ljus tillbaka på motivet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som fångar skönheten i både ditt ämne och deras omgivningar. Kom ihåg att vara kreativ, ha kul och var inte rädd för att bryta reglerna!