1. Förstå och utnyttja tillgängligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Detta ljus är mjukt, varmt och smickrande och skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* mulen dagar: Olöst himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Perfekt för porträtt, men kan ibland sakna dimension.
* Öppen skugga: Detta är skugga som är öppen för himlen, som under ett träd, på en veranda eller på den skuggiga sidan av en byggnad. Det blockerar direkt solljus medan du fortfarande låter gott ljus nå ditt ämne. Undvik dappat ljus (fläckar av ljus och skugga) som kan vara distraherande.
* Tid på dagen: Undvik att skjuta under den hårda middagssolen om möjligt. Om du måste skjuta sedan, hitta öppen skugga.
2. Placera ditt ämne relativt ljuset:
* solvinkeln: Tänk på var solen är och hur den träffar ditt ämne.
* Frambelysning: Ljus som kommer bakom dig och slår ditt motiv ansikte direkt. Kan platta funktioner och orsaka spis.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan. Skapar mer dimension och skuggor, belyser struktur och funktioner. Var noga med att undvika hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ditt ämne. Skapar en vacker fälgens ljuseffekt och kan skapa en drömmande, eterisk look. Du måste exponera korrekt för ansiktet (se exponeringstips).
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponering:
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Exponeringskompensation: Det här är din bästa vän! Använd den för att justera ljusstyrkan på din bild. Om ditt motiv ansikte är för mörkt i bakgrundsbelysta situationer, öka exponeringskompensationen. Om det är för ljust i direkt solljus, minska det.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet för att justera exponering och vitbalans i efterbehandling.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för gruppbilder eller när du vill ha en skarpare bakgrund.
* iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid:
* Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra kameraskakning. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (t.ex. soligt, molnigt, skugga). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare utan att förlora kvaliteten.
* Fokus:
* Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen. Använd autofokus för en punkt för maximal precision.
4. Posing och komposition:
* posering:
* Undvik styva, onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Var uppmärksam på handplacering. Händerna ska vara avslappnade och naturliga, inte knutna eller besvärligt placerade.
* Tänk på ämnets kroppsspråk. En liten lutning av huvudet, ett mjukt leende eller en avslappnad hållning kan göra en stor skillnad.
* Använd ledande linjer, kurvor och vinklar för att vägleda tittarens öga.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Suddig bakgrund med en bred bländare kan hjälpa.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller dörröppningar för att rama in ditt ämne.
5. Använda miljön som en reflektor (fattig mans reflektor):
* ljusa ytor: Leta efter ljusa väggar, trottoarer eller till och med sand som kan reflektera ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte.
* reflekterande kläder: Att bära lätta kläder kan hjälpa till att studsa lite ljus uppåt i ansiktet.
6. Bakgrundsbelysning specifika tekniker:
* exponera för ansiktet: Även om bakgrunden kan vara överexponerad, prioritera att avslöja ansiktet korrekt. Använd exponeringskompensation och överväg att använda spotmätning för att mätaren från ansiktet.
* Fill Flash (använd sparsamt): Om du har en speedlight kan du använda den för att ge en subtil fyllningsljus för att lysa upp ansiktet. Använd en låg effektinställning och diffundera blixten. Detta undviks ofta bättre om du inte vet hur du använder Fill Flash väl.
* silhuetter: Omfamna bakgrundsbelysningen och skapa en silhuett. Undexpose bilden så att ämnet visas som en mörk form mot den ljusa bakgrunden.
7. Redigering i efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Markera och skuggjustering: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaways:
* Master tillgängligt ljus: Att förstå hur ljus fungerar och hur du placerar ditt ämne i förhållande till det är avgörande.
* Exponeringskompensation: Detta är ditt primära verktyg för att kontrollera ljusstyrkan när en reflektor inte är tillgänglig.
* Fokusera på att posera och komposition: Stark posering och komposition kan höja dina bilder, även utan perfekt belysning.
* Omfamna efterbehandling: Redigering kan förbättra dina bilder och korrigera mindre brister.
Exempel scenarier och lösningar:
* Ljus, solig dag, ingen skugga: Hitta öppen skugga. Om det inte är möjligt kan du prova bakgrundsbelysning och avslöja för ansiktet. Överväg att skjuta senare på dagen när solen är lägre på himlen.
* mulen dag: Omfamna det mjuka, jämnt ljuset. Var uppmärksam på att posera och komposition för att skapa visuellt intresse.
* Golden Hour: Experimentera med sidobelysning och bakgrundsbelysning för att fånga det varma, smickrande ljuset.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du ta vackra utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!