Sofffilmsskolor

Ett bra sätt att förbättra dina färdigheter som filmskapare är att se de bästa filmskaparna göra det de gör bäst gör filmer.

Att göra film är en konstform som tar mycket tid att bemästra. Till skillnad från många konstformer är det ganska lätt att uppleva de bästa mästerverken. Du behöver inte resa till Smithsonian eller Modern Museum of Art. Du behöver ingen reseguide. Och, det bästa av allt, du kan uppleva allt från bekvämligheten av din soffa. Även om den bästa filmupplevelsen vanligtvis är på bio, krävs det inte mycket utrustning för att få en fantastisk tittarupplevelse hemma. Riktiga filmskolor är dyra - den här filmskolan kommer bara att kosta priset för ett fåtal filmuthyrning eller köp. Och under loppet av dina studier kommer du att samla filmtips som en galning.

Var du kan titta

Om du verkligen är kritisk till filmerna du tittar på får du ut det mesta av dem i en miljö med rätt ljus- och ljudkvalitet. Ljusnivåerna i rummet ska vara optimala så att kontrastförhållandet på skärmen representerar bilderna korrekt. Ett mörkt rum är bäst, men inte helt frånvarande av ljus. Tänk noga på ljudegenskaperna i ett rum. Om filmen har surroundljudskodning är det idealiskt att se filmen på ett 5.1-kanals högtalarsystem. Ett tyst rum som har ställts in på rätt sätt med högtalarna kommer att ge dig den bästa upplevelsen.

Håll ett öga OCH ett öra ute

Att bara titta på en film är inte tillräckligt bra om du strävar efter att bli en stor filmskapare. Det är svårt att rekommendera att släppa popcornen, men du bör göra det på fullt allvar. Om du vill lära dig något måste du åtminstone aktivera dina kritiska tänkande. När du tittar på en film, fråga dig hela tiden varför filmskaparen har fattat de beslut som har lett till följande förändringar:

Kameravinkel
Bildtyp (t.ex. närbild, vidvinkel, extremt långskott, etc.)
Skärpedjup
Uppspelningshastighet (t.ex. slow motion, time lapse)
Pacing (dvs tiden mellan skott)
Musik

Titta på dessa förändringar i filmen och fundera på om du kan förklara varför filmskaparen har redigerat filmen på det här sättet. Tänk också på andra observationer. Vad gör skådespelarna och hur påverkar det historien? Notera hur du känner dig under filmen som tittare. Detta är det bästa sättet att bedöma filmskaparens avsikter. Om du till exempel känner dig orolig och rädd kan du förvänta dig en viss uppsättning redigeringsbeslut. I det här scenariot skulle man förvänta sig att hitta en häftig uppsättning ljudeffekter och kanske några ovanliga kameravinklar. Notera alla dessa saker och pusselbitarna börjar samlas.

Vad du ska titta på

Många människor gillar att studera en viss regissör. Detta är en bra idé eftersom du kan bli bekant med en regissörs stil. Många gånger kommer du att upptäcka att en viss regissör inte passar din fantasi. Det är helt acceptabelt. Det är en bra idé att prova något och lära av det. Men gå inte igenom en who-samling om den inte stimulerar dina konstnärliga intressen.

Lyckligtvis för dig har vi skapat en lista med 10 filmer som vi tror är idealiska för den blivande filmskaparen. Det här är inte på något sätt en heltäckande lista. Det krävs inte heller läsning för att vara en framgångsrik regissör. Den här listan är bara ett bra exempel på vad som finns där ute. Vi rekommenderar alltid, eftersom filmgenrer sprider sig vida omkring, att personliga rekommendationer från vänner är bäst. Men här är vår lista:

Jaws (1975) – Regissör:Steven Spielberg

Detta är en filmskola 101-klass i form av en 124-minuters thriller. Det finns många lektioner som en filmskapare kan lära sig om att ta fart och bygga upp spänning. Också viktigt, detta ansågs vara en ganska låg budgetfilm (åtminstone med Hollywood-standarder). Ändå kunde Spielberg bygga en film med stor "bang for its buck" med några kreativa regibeslut.

Gudfadern (1972) – Regissör:Francis Ford Coppola

Det här är en klassiker. Och uppkomsten av en mycket imponerande serie. Om du gillar den första kommer du att älska resten av The Godfather-filmerna och de är var och en imponerande i sin egen rätt. Håll ögonen fokuserade på belysningen och hur det bidrar till karaktären. Det finns också några ganska bra tidsmanipulationer på jobbet i den här filmen.

Citizen Kane (1941) – Regissör:Orson Wells

Detta är en annan klassiker. Det finns många fantastiska egenskaper att leta efter i den här filmen. Håll utkik efter kameravinklar, särskilt på huvudpersonerna och antagonisterna i den här filmen. Den här filmen innehåller också en del tidsmanipulationstekniker. Och den har en av de mest kända filmserierna genom tiderna.

When Harry Met Sally (1989) – Regi:Rob Reiner

Dialog kan diktera takt och så många andra redigeringsbeslut. Den här filmen är ett bra exempel på hur man redigerar dialog. Vi rekommenderar nästan att du tittar på det här med slutna ögon, bara för att se (snarare höra) vad vi menar.

Star Wars (1977) – Regissör:George Lucas

Star Wars är ett klassiskt exempel på alla beslut en filmskapare kan fatta för att förstärka antagonistens karaktär i filmen. Räkna de tekniker som George Lucas använder för att göra Darth Vader mer och mer olycksbådande. Och använd dem sedan kreativt på din nästa film.

Mulholland Dr. (2001) – Regissör:David Lynch

David Lynch kan vara en av de mest framgångsrika, okonventionella regissörerna. Även om det är svårt att mäta sin framgång när man talar om okonventionella filmtekniker. Ta en titt på hur den här historien är sammansatt. Det kan förändra ditt perspektiv på vad som kan göra bra berättande.

Death to Smoochy (2002) – Regissör:Danny DeVito

Den här filmen är inte en prisbelönt film på något sätt. Den har dock några av de bästa specialeffektövergångarna. De görs så bra att du knappt märker att de finns där. Om du gillar kreativa övergångar hittar du dem i överflöd på den här filmen.

Dead Man (1995) – Regissör:Jim Jarmusch

Det här är en otroligt snygg svartvit film. Men, vad du vill hålla utkik efter är några av de ovanliga kameravinklarna i slutet av filmen. Tänk också på hur musiken påverkar redigeringsbesluten.

The Life Aquatic med Steve Zissou (2004) – Regissör:Wes Anderson

Den här filmen innehåller några av de mest unika konstriktningarna och den utspelar sig i filmen på intressanta sätt. Tänk på hur en scen eller rekvisita kan interagera med filmens berättelse. Det finns också några ovanliga skottsekvenser som ersätter ett öppningsviddskott med öppnande närbilder. Det är en ganska okonventionell teknik att öppna som scen. Se om du kan hitta dem.

Pi (1999) – Regissör:Darren Aronofsky

Den här filmen är ett annat bra "lågbudget"-exempel som har en stor kreativ idé. Redigeringen och den övergripande riktningen har stunder av att vara överdrivet uttrycksfull. Det råkar vara ett tema genom hela filmen. Fråga dig själv varför det är så och försök skapa några kopplingar till karaktärerna i den här filmen.

Fortbildning

Det tar ett tag att utveckla, inte bara dina färdigheter, utan även din smak och stil av filmskapande. För nybörjare är det en bra idé att prova vad som finns där ute och se om du kan hitta något som inspirerar dig. Viktigare än så är dock att sluta titta och börja göra.

Medverkande redaktör Mark Montgomery är en oberoende videoproducent och redaktör.

Sidofält:Bakom kulisserna

När du köper eller hyr filmer, leta efter de som har Behind the Scenes eller Director's Commentary på bonusmaterialet. Du kommer att lära dig mycket om varför regissören iscensatte ett visst skott, fick en teknik att fungera eller var tvungen att komma runt en svår (eller dyr) procedur. Ja, även storfilmer i Hollywood måste överväga budgetar.