i. Förstå filmen noir estetic:
* tematiskt: Cynism, moralisk tvetydighet, brottslighet, fara, öde och femme fatales. Tecken är ofta desillusionerade, och berättelserna är sällan lyckliga.
* Visuellt:
* Hög kontrastbelysning (Chiaroscuro): Dramatiska skuggor, starka höjdpunkter och mörkerpooler. Detta är utan tvekan det * viktigaste elementet.
* låg nyckelbelysning: Dominerande mörka scener med minimal belysning.
* silhuetter: Betonar konturer mot ljuskällor.
* venetianska persienner: En klassisk noir trope som skapar mönstrade skuggor.
* Cigarettrök: Lägger till atmosfär och mysterium.
* Regn eller skuggor: Bidra till den dystra stämningen.
* vidvinkellinser: Kan förvränga ämnet och lägga till känslan av oro.
* dramatiska vinklar: Holländska vinklar (lutade horisonter) för att förmedla desorientering eller spänning.
* svartvitt: Även om vissa neo-noirs använder färg sparsamt, är svartvitt det traditionella valet.
* styling:
* kläder: Män i kostymer, fedoror, trenchockar. Kvinnor i eleganta klänningar, dramatisk smink och eventuellt päls.
* hår: Klassisk, ofta utformad i vågor eller lockar.
* Makeup: Tyngdpunkten på ögon och läppar, skapa en slående utseende.
* rekvisita: Cigaretter, revolver, glas sprit, telefoner.
ii. Planerar din shoot:
1. Koncept &berättelse: Till och med ett enda porträtt drar nytta av en berättelse. Vem är den här karaktären? Vad tänker de? Väntar de på någon? En berättelse hjälper till att vägleda dina val.
2. Modellval: Välj en modell med ett starkt ansikte och förmågan att förmedla önskade känslor (trötthet, misstänksamhet, lockelse). Tänk på någon med en klassisk eller vintage look.
3. Garderob &rekvisita:
* Män: En väl skräddarsydd kostym (även om den är vintage eller sparsam), en fedora, en dike-kappa (valfritt), ett lossat slips.
* kvinnor: En klassisk klänning (tänk som passar eller med en definierad midja), en päls stal eller kappa (valfritt), handskar, eleganta smycken. Tänk på en klänning med skimrande tyger som kommer att fånga ljuset.
* rekvisita: Cigaretter (eller en vape som simulerar rök), ett glas whisky (eller en prop), en vintage -telefon, en skrivmaskin, en pistol (handtag med extrem omsorg, säkerhet först!).
4. Plats SCOUTING:
* Idealiska platser: Alleyways, mörka staplar, svagt upplysta kontor, fönster med venetianska persienner, regnslickade gator. Tänk på skitiga, urbana miljöer.
* Studioinställning: Om du skjuter i en studio måste du skapa en trovärdig miljö. Överväg att använda bakgrunder med stadsbilder eller bygga fasader. Venetianska persienner kan enkelt läggas till ett fönster.
iii. Belysningsinställning - Kärnan i Film Noir:
Det är här du tillbringar mest tid och ansträngning. Målet är dramatiskt, riktat ljus.
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera den på ena sidan av modellen och skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med vinkeln för att skapa olika effekter. Ofta används ett hårdare ljus.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla som används för att mjukgöra skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd sparsamt, eftersom för mycket fyllningsljus plattar bilden. Du kan använda en reflektor istället för ett ljus.
* Backlight/Rim Light (valfritt): Placerad bakom modellen, belyser deras silhuett och separerar dem från bakgrunden. Detta kan vara särskilt effektivt med rök.
* Hårt kontra mjukt ljus: Hårt ljus (liten källa, som en bar glödlampa eller en speedlight utan diffusor) skapar hårda skuggor. Mjukt ljus (stor källa, som en softbox eller paraply) skapar mjukare skuggor. Film noir lutar vanligtvis mot hårt ljus för mer dramatisk effekt.
* Ljusmodifierare:
* snoot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Används för att forma och rikta ljuset.
* gobo (cookie): En stencil placerad framför ett ljus till projektmönster (som venetianska blinda skuggor) på motivet.
* experiment! Detta är nyckeln. Prova olika positioner, vinklar och modifierare tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på hur ljuset faller på modellens ansikte och hur det skapar skuggor.
Specifika belysningsinställningar för att prova:
* Den enda källan: Använd bara en ljuskälla. Placera den åt sidan och något bakom ämnet för att skapa en dramatisk silhuett.
* The Hard Light "Pool": Använd en snoot eller ett rutnät för att skapa en fokuserad stråle av ljus och lyser bara en del av motivets ansikte eller kropp. Resten förblir i skugga.
* Den venetianska blindeffekten: Projicera skuggorna av venetianska persienner på ämnet med en gobo. Placera ljuskällan noggrant för att skapa önskat mönster.
* fälgbelysning: Använd en ljuskälla placerad bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna.
iv. Skjuter porträttet:
1. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup och hålla mer av bilden i fokus. Tänk på berättelsen och hur mycket av miljön du vill visa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Eftersom du använder konstgjort ljus bör du kunna hålla det på 100 eller 200.
* slutartid: Justera slutartiden så att den exponerar bilden korrekt. Använd ett stativ om det behövs för att förhindra kameraskakning.
* vitbalans: Om du fotograferar i färg och konverterar till svartvitt senare, ställ in din vitbalans till en neutral miljö eller justera den i efterbehandling.
2. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera viktiga element i bilden längs linjerna eller i skärningspunkten i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
3. Regissera modellen:
* Kommunicera din vision: Förklara karaktären och stämningen du försöker fånga.
* pose och uttryck: Vägleda modellen till poser som förmedlar de önskade känslorna (trötthet, misstänksamhet, lockelse). Var uppmärksam på deras ögonlinje och ansiktsuttryck.
* händer: Tänk på hur modellens händer är placerade. Håller de en cigarett? Är de knutna i en knytnäve? Vilar de på ett glas?
4. Skjut bunden (valfritt): Att skjuta bundet innebär att ansluta din kamera till en dator och titta på bilderna i realtid. Detta gör att du kan se detaljerna tydligare och göra justeringar av din belysning och komposition när du går.
v. Efterbehandling (avgörande för noir-looken):
1. Konvertera till svartvitt: Använd ett bra konverteringsverktyg (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att skapa en svartvit bild av hög kvalitet. Experimentera med olika svarta och vita omvandlingsförinställningar eller justeringar för att uppnå önskad tonalitet. Var uppmärksam på kontrast, detaljer och tonalitet.
2. kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende. Detta kommer att fördjupa de svarta och lysa upp de vita.
3. dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra skuggor, markera nyckelfunktioner och skapa ett mer dramatiskt utseende.
4. SHAPTING: Applicera skärpning för att få fram detaljerna i bilden. Använd skärpa sparsamt, eftersom för mycket kan skapa oönskade artefakter.
5. Bullerreducering (om det behövs): Om bilden har överdrivet brus, applicera brusreducering för att jämna ut det.
6. Lägg till korn (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra bildens vintage -känsla.
7. Vignetting (valfritt): En liten vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
8. Subtil färgklassificering (neo-noir): Om du går efter en neo-noir-look kan du * använda subtil färgklassificering. Till exempel kan en liten desaturerad cyan eller blå nyans till skuggorna ge en kall, modern känsla. Använd det mycket sparsamt.
Tips och överväganden:
* Forskning: Studera klassiska film noir -filmer och fotografier för att få inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda alla element till ditt förfogande (belysning, posera, rekvisita etc.) för att kommunicera den historien.
* Subtilitet: Medan Film Noir är dramatisk, undvik att överdriva den. Subtilitet kan vara lika effektiv.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
Genom att behärska dessa element kan du skapa övertygande och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar den mörka, lockande världen av klassisk film. Lycka till!