1. Förstå konceptet:
* Mål: För att kombinera ett skarpt, fryst ämne (vanligtvis ansiktet) med suddig rörelse i bakgrunden eller omgivande element.
* Hur det fungerar:
* långsam slutartid: Tillåter rörelse att fångas som en oskärpa.
* flash: Belyser kort ämnet och fryser dem på plats trots den långsamma slutartiden.
* Varför använda det:
* Lägger till energi och dynamik.
* Skapar en känsla av hastighet eller rörelse.
* Suddar distraherande bakgrunder.
* Kan resultera i unika och konstnärliga effekter.
2. Utrustning:
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera både slutartid och bländare.
* Extern blixt: En speedlight eller strobe rekommenderas starkt. Flash på kameran kan fungera men är mindre flexibel. Du vill kunna styra blixtkraften.
* lins: En mångsidig lins runt 35 mm till 85 mm är i allmänhet bra för porträtt. Ju bredare linsen, desto mer kan du se bakgrunden oskärpa.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Speciellt i svagt ljus kommer ett stativ att hjälpa till att hålla bakgrunden (eller element du inte vill ha rörelse in) skarp.
* Ljusstativ (valfritt): För flash-placering utanför kameran.
* Flash Trigger (valfritt): Om du använder blixtnedgång utanför kameran behövs en trigger för att kommunicera mellan kameran och blixt.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge. Detta ger dig full kontroll.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO för att minimera brus (t.ex. ISO 100 eller 200). Du kan behöva öka det om det omgivande ljuset är mycket lågt, men försök att hålla det så lågt som möjligt.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Generellt fungerar något i f/2.8 till f/5.6 -intervallet bra för porträtt, vilket balanserar ämnesisolering med viss bakgrundskontext. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden mer men göra fokus mer kritiskt.
* slutartid: Detta är det viktigaste elementet. Börja med en långsammare slutartid som 1/15, 1/8, 1/4 eller till och med långsammare. Experimentera! Ju långsammare slutartiden, desto suddig blir du. Tänk på dessa punkter:
* snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/30 eller 1/60): Mindre oskärpa, mer skarp detalj. Bra för subtil rörelse.
* långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/8, 1/4:e eller långsammare): Mer oskärpa, mer dramatisk effekt. Kräver stadiga händer eller ett stativ.
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus påverkar kraftigt hur långsamt du kan gå. I ljusare ljus kanske du inte kan gå för långsamt utan att överexponera bilden.
* flash -läge:
* ttl (genom-linsen) autoflash: Låt kameran och blixt bestämma automatiskt flash -strömmen. Bra för nybörjare. Den mäter ljuset som reflekteras tillbaka genom linsen och justerar blixt i enlighet därmed.
* Manual Flash: Ställ in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/16, 1/8, 1/4 effekt). Ger mer kontroll och konsistens, men kräver mer övning för att behärska.
* Flash Sync Mode: Avgörande viktigt! Använd bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering) . Detta avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen. Motion Blur kommer att visas * bakom * ämnet, vilket gör att ämnet ser ut som om de går framåt. Om du använder frontgardin -synkroniseringen bränder blixt i början, vilket kan göra att oskärpa ser besvärligt ut (som om ämnet drar sig bort från oskärpa). Vissa kameror märker detta som "bak" eller "2:a." Om din kamera inte har bakgardin synkroniserad, experimentera med främre gardin, men bakre är nästan alltid föredraget för den här tekniken.
* vitbalans: Ställ in detta enligt dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
4. Flash -inställningar:
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/16 eller 1/8 effekt). Justera vid behov för att korrekt exponera ditt motivs ansikte. Om det omgivande ljuset är mycket lågt kan du behöva öka blixtkraften. Om du använder TTL, börja med blixtuppsättningen till 0 eV och justera för att uppnå korrekt exponering.
* flashposition:
* on-kamera blixt (mindre idealisk): Kan skapa hårda skuggor. Överväg att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* off-kamera blixt (mer flexibel): Ger mer kontroll över ljusriktning och kvalitet. Placera blixten åt sidan eller något bakom ämnet för att skapa mer intressanta skuggor och höjdpunkter. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
5. Skjutningsteknik:
* Fokus: Fokusera noggrant på ämnets ögon eller ansikte. Använd autofokus för en punkt och se till att fokuset är låst innan du trycker helt på slutaren.
* Komposition: Komponera ditt skott som du normalt skulle göra för ett porträtt. Tänk på bakgrunden och hur oskärpa kommer att påverka den övergripande bilden.
* rörelse:
* ämnesrörelse (valfritt): Du kan låta motivet röra sig något under exponeringen för att skapa ännu mer oskärpa, till exempel att vända huvudet eller flytta handen. Detta är valfritt och kan vara svårt. Experiment för att se om du gillar effekten.
* kamerarörelse (panorering): Panning kameran under exponeringen kan ge en känsla av hastighet eller rörelse. Försök att hålla ämnet på samma plats i din sökare medan bakgrunden suddas. Detta tar övning.
* ta flera bilder: Experimentera med olika slutartid, flash -effektinställningar och ämnesrörelse för att uppnå önskad effekt.
* chimping: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm (aka "chimping") och justera dina inställningar efter behov.
6. Steg för fotografering:
1. Ställ in: Placera ditt ämne och din blixt. Om du använder flash utanför kameran ska du ställa in ditt lätta stativ och blixtutlösare.
2. Ställ in kameran till manuellt läge: Ställ in ISO, bländare och slutartid som beskrivits ovan. Börja med en långsam slutartid som 1/8 eller 1/15:e sekund.
3. Ställ in flashinställningar: Välj TTL eller manuellt flashläge och ställ in flash -strömmen i enlighet därmed. Se till att du är i bakgardinsynkronisering.
4. Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon.
5. skjut! Ta en bild. Var inte rädd för att experimentera med ämnesrörelse.
6. Granska och justera: Kontrollera bilden på din LCD -skärm. Är motivets ansikte korrekt exponerat? Finns det tillräckligt oskärpa? Justera dina inställningar efter behov:
* för mörkt: Öka flashkraften, öppna bländaren eller öka ISO (som en sista utväg).
* för ljus: Minska blixtkraften, stäng bländaren eller minska ISO.
* inte tillräckligt oskärpa: Sakta ner slutartiden (var försiktig med överexponering).
* för mycket oskärpa: Påskynda slutartiden.
7. Upprepa steg 5 och 6 tills du uppnår önskat resultat.
7. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Förbättra kontrasten för att göra bilden mer visuellt tilltalande.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning på motivets ansikte så att det sticker ut.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
Tips och tricks:
* Practice gör perfekt: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Börja med lågt omgivande ljus: Det är lättare att kontrollera effekten när det inte finns mycket omgivande ljus.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta att du använder en långsam slutartid och att de måste försöka stanna still ett kort ögonblick medan blixten skjuter.
* Använd ett modellljus (om det är tillgängligt): Vissa blixtar har en modelllampa som hjälper dig att se var ljuset kommer att falla på ämnet.
* Experiment med olika rörelser: Prova olika typer av rörelser, till exempel att panorera kameran eller få motivet att flytta armarna eller håret.
* Prova olika bakgrunder: Experimentera med olika bakgrunder för att se hur de reagerar på oskärpa.
* Se dina höjdpunkter: Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna i motivets ansikte.
Exempel Scenarier:
* Street Photography Portrait: Fånga ett porträtt av någon som går ner på en livlig gata, med bakgrunden suddig för att visa stadens energi.
* Dansporträtt: Fotografera en dansare i rörelse och fångar flytande deras rörelser.
* Studioporträtt: Skapa ett unikt studioporträtt med suddigt tyg eller andra element i bakgrunden.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på din teknik kan du skapa fantastiska och unika porträttfotografier som fångar en känsla av rörelse och energi. Kom ihåg att experimentera och ha kul!