hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Att använda bara en blixt kan vara oerhört mångsidig för porträttfotografering. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska resultat:
i. Förstå grunderna:
* omvänd kvadratlag: Detta är avgörande. Ljusintensiteten minskar exponentiellt när avståndet från ljuskällan ökar. Att flytta blixten längre bort kommer drastiskt att minska kraften och mjukgöra ljuset. Att flytta den närmare kommer att öka sin kraft och potentiellt skapa hårdare skuggor.
* Ljuskvalitet (hård kontra mjuk): En liten, direkt ljuskälla (som en naken blixt) skapar hårt ljus med hårda skuggor. En större ljuskälla (som en blixt genom en softbox) skapar mjukt ljus med gradvisa skuggor.
* Ljusriktning: Positionen för din ljuskälla relativt ditt ämne avgör formen och definitionen i ditt porträtt. Tänk på de klassiska belysningsmönstren (förklaras nedan).
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen (solljus, inomhusbelysning) påverkar stämningen och kan användas kreativt i samband med din blixt.
ii. Gear du behöver:
* Speedlight (flash): En grundläggande, hot-skomonterad speedlight är idealisk. Leta efter en med manuell kraftkontroll, eftersom TTL (genom-linsen) mätning ibland kan vara inkonsekvent när du använder flash utanför kameran.
* Flash Trigger (valfritt men rekommenderas starkt): Detta gör att du kan avfyra din blixt utanför kameran. Radioutlösare är i allmänhet mer tillförlitliga än optiska triggers.
* Ljusstativ (valfritt): Låter dig placera din blixt i olika höjder och vinklar.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt): Detta formar och mjukar ljuset från din blixt. Vanliga alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar ett mjukt, jämnt ljus.
* paraply: Diffunderar ljus i ett bredare mönster.
* reflektor: Studsar befintligt ljus tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoot/rutnät: Koncentrerar ljuset till en smal balk.
* reflektor (väsentligt, även om du har andra modifierare): Till och med ett enkelt vitt skumbräda kan dramatiskt förbättra dina porträtt.
iii. Tekniker och belysningsmönster:
a. On-Camera Flash (direkt):
* pros: Enkelt och enkelt att ställa in.
* nackdelar: Kan producera platt, smickrande ljus med hårda skuggor direkt bakom ämnet. Röda ögon är en vanlig fråga.
* Hur man förbättrar det:
* Använd en flash -diffusor: En liten diffusorfästning kan mjukgöra ljuset något.
* studsar flashen: Vinka blixthuvudet mot taket eller en närliggande vägg för att studsa ljuset på ditt ämne. Detta skapar ett mjukare, mer naturligt utseende. (Fungerar bäst med ljusa ytor.)
* Minska flashkraften: Slå ner flashkraften för att undvika överexponering.
* Använd en reflektor: Låt någon hålla en reflektor under ämnet för att fylla i skuggor under hakan och ögonen.
b. Off-Camera Flash (manuell kraftkontroll är nyckeln):
* Nyckelprinciper:
* Börja lågt, gå långsamt: Börja med en låg flasheffektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering.
* testbilder är avgörande: Ta testbilder och granska dem för att finjustera din flashkraft och position.
* Klassiska belysningsmönster:
* rembrandt belysning: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden. Detta skapar en liten ljus triangel på skuggsidan av ansiktet under ögat. Elegant och dramatisk.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan från näsan faller till sidan av munnen och skapar en "slinga" -form. Mindre dramatisk än Rembrandt.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting): Placera blixten direkt framför motivet, något över ögonhöjden. Skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande för många ansiktsformer.
* delad belysning: Placera blixt på ena sidan av motivet, så att hälften av ansiktet är tänd och hälften är i skugga. Dramatisk och kan användas för att betona vissa funktioner.
* Kort belysning: Tänd sidan av ansiktet som är längre bort från kameran. Skapar en bantningseffekt.
* Bred belysning: Tänd sidan av ansiktet som är närmast kameran. Gör att ansiktet verkar bredare.
c. Använda endast en reflektor (ingen blixt):
* solljus som nyckelljus: Placera ditt ämne så att de tänds av mjukt, diffus solljus (t.ex. i öppen skugga).
* reflektor som fyllningsljus: Använd en reflektor för att studsa solljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering. Placera reflektorn mittemot ljuskällan och rikta den mot motivets ansikte.
* Justera reflektorvinkel och avstånd: Experimentera med reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
iv. Ställa in ditt skott:
1. Välj din bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet. Tänk på färg, struktur och djup på fältet. Enkla bakgrunder är ofta bäst.
2. Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och ljusets riktning. Vinka ämnet något för att skapa mer dynamiska linjer.
3. Ställ in kamerainställningarna:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare öppning (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. I allmänhet vill du ställa in slutartiden för att vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än din synkroniseringshastighet utan att använda höghastighetssynkronisering (HSS) kommer att resultera i mörk banding i bilden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, volfram, blixt). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Placera din blixt och modifierare (om du använder):
* Placera blixt på ett lätt stativ eller på marken (om du använder en låg vinkel).
* Fäst din ljusmodifierare på blixten.
5. Ta testbilder: Ta flera testbilder och granska dem för att finjustera din flashkraft, position och kamerainställningar.
6. Kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att skapa en naturlig och engagerande ställning. Erbjuda uppmuntran och feedback.
v. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella problem med vitbalans.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att förbättra detaljerna i bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna och göra att den verkar skarpare.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner från huden.
vi. Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda en blixt.
* Experiment med olika belysningsmönster och modifierare: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Var uppmärksam på detaljer: Var uppmärksam på de små detaljerna, såsom händernas position, huvudvinkeln och uttrycket i ansiktet.
* Studera arbetet med andra porträttfotografer: Lär dig av mästarna och se hur de använder ljus för att skapa fantastiska porträtt.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort hjälper dig att ställa in exakt vitbalans och exponering. Ta en bild av det grå kortet under dina belysningsförhållanden och använd sedan det som referens i din redigeringsprogramvara.
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Överväg att använda catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) för att lägga till glitter.
Nyckel takeaways:
* Att förstå ljuset är grundläggande.
* En enda blixt kan vara oerhört kraftfull när det används strategiskt.
* Experiment och övning är avgörande för att behärska porträttfotografering med en blixt.
* En reflektor är din bästa vän!
* Efterbehandling kan förbättra dina porträtt, men det är viktigt att börja med en väl upplyst och sammansatt bild.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!