1. Förstå grunderna:
* Lätt riktning: Riktningen från vilken ljus träffar ditt ämne. Detta är det avgörande elementet vi kommer att fokusera på.
* Intensitet: Hur starkt ljuset är. Starkare ljus skapar hårdare skuggor och mer kontrast.
* Kvalitet: Hur mjukt eller hårt ljuset är. Mjukt ljus sprids, vilket skapar subtila skuggor. Hårt ljus är direkt och skapar skarpa, väl definierade skuggor.
* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet", mätt i Kelvin. Golden Hour Light är varmt, medan skuggljuset är svalt.
2. Viktiga belysningsvinklar och deras påverkan:
Här är en titt på några av de vanligaste och effektiva belysningsvinklarna för porträtt, tillsammans med hur de påverkar ämnet och stämningen:
* Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Impact: Minimerar skuggor, lyser hela ansiktet, gör att huden ser jämnare ut. Kan vara smickrande men också platt och sakna dimension.
* När man ska använda: När du behöver ett tydligt, ljust och enkelt porträtt. Bra för nybörjare eftersom det är lätt att kontrollera.
* Punch Factor: Lågbehov Behöver noggrant utförande för att undvika att se intetsägande ut.
* Sidbelysning (90 grader):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet.
* Impact: Skapar dramatiska skuggor, betonar strukturer och former. Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, den andra är i skugga.
* När man ska använda: När du vill lägga till drama, mysterium eller markera motivets benstruktur. Utmärkt för svartvitt fotografering.
* Punch Factor: Hög - lägger till betydande djup och humör.
* 45-graders belysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta kallas ibland Rembrandt -belysning om en liten ljus triangel är synlig på det skuggade kinden.
* Impact: Skapar en balanserad look med några skuggor och höjdpunkter, tillägger dimension och djup utan att vara alltför dramatisk. Det är ett smickrande och mångsidigt ljus.
* När man ska använda: En vinkel för porträtt som erbjuder en god balans mellan ljus och skugga.
* Punch Factor: Medium -hög - En pålitlig teknik för att lägga till dimension.
* bakgrundsbelysning:
* Beskrivning: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Impact: Skapar en silhuett, en haloeffekt eller en mjuk, glödande kant runt motivet. Kräver ofta noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* När man ska använda: Att skapa en romantisk, drömmande eller mystisk atmosfär. Perfekt för att lyfta fram hår och skapa separation från bakgrunden.
* Punch Factor: Hög - visuellt slående och kan skapa en kraftfull känsla av drama eller lugn.
* fälgbelysning:
* Beskrivning: En typ av bakgrundsbelysning där ljuset är placerat precis vid sidan, vilket skapar en ljus linje eller "kant" av ljus runt motivets kanter.
* Impact: Separerar motivet från bakgrunden, skapar en känsla av djup och lägger till en subtil glöd.
* När man ska använda: För att lägga till en touch av elegans och markera motivets form.
* Punch Factor: Medelhög - subtil men effektiv för att skapa en sofistikerad look.
* Top Lighting (overhead):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Impact: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande såvida det inte används noggrant.
* När man ska använda: Kan användas kreativt, men undviker i allmänhet det för porträtt såvida du inte har ett specifikt konstnärligt mål i åtanke. Tänk på film noir -stilporträtt.
* Punch Factor: Låg - kräver betydande skicklighet för att dra sig framgångsrikt. Ofta smickrande.
* Bottenbelysning (under belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* Impact: Skapar en onaturlig och ofta skrämmande effekt, eftersom den vänder hur vi vanligtvis uppfattar ljus.
* När man ska använda: För dramatiska, teatraliska eller skräck-tema porträtt.
* Punch Factor: Hög - mycket dramatisk och uppmärksamhet, men kräver noggrant övervägande av ämnet.
3. Praktiska tips för att använda ljusvinkel:
* Observera ljuset: Innan du ens plockar upp din kamera, var uppmärksam på det befintliga ljuset. Lägg märke till var det kommer ifrån, hur starkt det är och hur det påverkar scenen.
* Placera ditt ämne: Istället för att flytta ljuset, försök att flytta ditt ämne för att hitta den mest smickrande eller påverkande vinkeln. Detta är särskilt viktigt med naturligt ljus.
* Använd reflektorer: Reflektorer kan studsa ljus i skuggor, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus för att lysa upp motivets ansikte. Vita reflektorer skapar mjukt, diffus ljus, medan silverreflektorer skapar ett ljusare, mer kontrastiskt ljus.
* Använd diffusorer: Diffusorer mjukar hårt ljus, skapar mer smickrande och till och med belysning. Du kan använda paraplyer, softboxar eller till och med en ren gardin för diffus solljus.
* meter noggrant: I bakgrundsbelysningssituationer, se till att mätaren för motivets ansikte, inte bakgrunden. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att lysa upp ämnet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsvinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och ditt önskade humör.
* Överväg ögonfångstljus: Den lilla reflektionen av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till bilden. Var uppmärksam på deras placering och form.
* Skjut in "Golden Hour": Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus som är idealiskt för porträtt.
* Använd Flash Off-Camera: Om du använder blixt, experimentera med att placera den utanför kameran för att skapa mer intressanta och dynamiska belysningseffekter. Använd modifierare som softboxar eller paraplyer för att forma ljuset.
4. Efterbehandlingsöverväganden:
* Kontrast och skuggor: Vid efterbehandling kan du ytterligare förbättra effekterna av din belysning genom att justera kontrast och skuggnivåer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* Dodging and Burning: Dessa tekniker tillåter dig att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden, vilket ytterligare betonar ljusets spel och skugga.
* Färgklassificering: Justera färgtemperaturen och tonerna för att förbättra bildens övergripande stämning.
Avslutningsvis:
Att behärska användningen av ljusvinkel är avgörande för att skapa övertygande och påverkande porträtt. Genom att förstå effekterna av olika belysningsvinklar och experimentera med olika tekniker kan du lägga till djup, drama och känslor till ditt folkfotografering. Var inte rädd för att bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Lycka till!