Att välja och behålla besättning

För att göra din film magisk behöver den genomsnittliga långfilmsproduktionen minst ett dussin besättningsmedlemmar, och vi kommer att visa dig vem du ska anställa, hur du hittar dem och vad deras ansvar kommer att vara.

Bidragande till den här artikeln är två oberoende filmskapare med fantastisk livslängd i branschen. Båda har skrivit böcker om filmskapande och du borde läsa dem. Med dussintals filmer under var och en av sina bälten vet de vad de pratar – och skriver – om!

David Heavener har varit i filmbranschen i mer än 30 år. Hans talang för att göra det själv fick Entertainment Weekly att döpa honom till "enmansfilmsmaskinen." David kommer att vara den första att berätta för dig att märket inte är riktigt sant, men han är ofta regissören, producenten, stjärnan och singer/songwriter i sina filmer, och det går rykten om att han till och med driver hantverksbordet och jobbar med boom mikrofon! Han är också författare till den kommande boken, Full Force Filmmaking.

Lloyd Kaufman) är förmodligen den enda oberoende filmskaparen som har gjort filmer framgångsrikt i mer än 40 år. Han sitter för närvarande i styrelsen för Independent Film and Television Alliance (IFTA) och var dess ordförande från 2007 – 2011. IFTA är rösten för den oberoende filmskapargemenskapen. Han är också författare till sex böcker som mentor unga filmskapare, inklusive Make Your Own Damn Movie och Direct Your Own Damn Movie. Hans fru Pat var president för New York Film Office i 25 år.

Det finns tre steg för att göra en film:förproduktion, produktion och efterproduktion. Även om vi alla vet att den roliga delen är produktion – och post, för de av oss som älskar att redigera – är förproduktion det viktigaste steget. Under förproduktionen bestämmer du vem som ska göra din film med dig. Din budget kommer att vara en mycket viktig avgörande faktor för vem du anställer. Om du arbetar med en extremt begränsad budget, kommer du att behöva hitta billig eller gratis hjälp, som vi snart kommer att visa dig hur du kan uppnå. Om du arbetar med en större budget, kommer du förmodligen att vilja arbeta med mer erfaren personal på de mest kritiska positionerna, känd som Above-the-Line crew. Kolla in sidofältet för att lära dig mer om Above-the-Line kontra under-the-line-personal.

Har du någonsin suttit igenom krediterna för någon stor Hollywood-film? Det är hundratals personer inblandade – och inte alla i produktionsstadiet. Naturligtvis behöver du inte anställa hundratals, eller ens dussintals, besättning. Många av dessa positioner är en lyx som ges de stora studiorna och produktionsbolagen. Vi kommer att lära dig grunderna i att bygga ett litet indieteam och hur du hittar dem. Om du har en större produktion kan du – och bör – lägga till ytterligare personer till ditt team, eftersom det är mycket arbete med att skapa magi.

Nödvändig personal

Låt oss börja med den nödvändiga personalen, och sedan kommer vi att arbeta med hur vi hittar dem och, viktigast av allt, hur vi hittar de personer som bäst passar dina behov. Mängden personal som du behöver varierar uppenbarligen från en typ av fotografering till en annan; ju större set, desto mer besättning behövs. De tre viktigaste jobben i en besättning är:

• Producent
• Direktör
• Projektledare

Eftersom det här kommer att bli din film måste du absolut ta på dig en av dessa roller, annars kommer det inte att vara din film när den är klar. Det är viktigt att du anställer kompetenta, erfarna personer som du känner och litar på för de andra två positionerna.

På en mikrobudgetinspelning kommer alla att ta på sig flera roller. Producenten är ett utmärkt exempel. Tillsammans med de vanliga producentrollerna kommer denna person också att ta på sig ansvaret som platschef, platsscout, scenograf och vanligtvis casting director, även om regissören kan vara den som tar denna roll istället, eller så kan du anlita en professionell casting direktör. Producenten kommer att vara den som tar det övergripande ansvaret för filmen. Han kommer att vara den som är ansvarig för att få finansieringen, hitta och arrangera uppsättningarna, hantera ekonomi – både inkommande och utgående – marknadsföring av filmen och arrangera distribution. Det är i första hand producentens uppgift att anställa personal och hålla projektet på rätt spår och i tid från början av projektet till distribution.

Regissören är projektets kreativa hjärna. Förutom att kalla "action" arbetar regissören också med skådespelarna för att försäkra sig om att de alla är på samma sida - och inte bara när de är på plats. Regissören arbetar med skådespelarna i förproduktionen för att hjälpa dem att förstå filmens vision och därmed deras roll i den. Han kommer också att ansvara för alla genomläsningar av manuset och samarbeta med kamerateamet för att se till att uppsättningen och ljussättningen görs ordentligt. Regissören kommer att arbeta nära producenten så att de båda är på väg mot samma mål.

Medan regissören hanterar de kreativa aspekterna av filmen, är produktionsledaren ansvarig för dess tekniska aspekter. Budgetering, löner, modellsläpp, samordning med den assisterande direktören, schemaläggning och uthyrning/köp av utrustning faller under hennes jurisdiktion. I större produktioner faller många av PM:s ansvar under linjeproducentens domän. Precis som med regissören och producenten arbetar även produktionsledaren med projektet från pre-to-post.

Den första besättningspositionen som det styrande triumviratet bör anställa är filmfotografen/fotografichefen/kameraoperatören. Ja, det är tre jobb, men i en liten produktion ska de tillsättas av en person, och denna person ska anställas av regissören, eftersom de kommer att arbeta så nära tillsammans att det är bäst om de kan läsa varandras tankar . Det är väldigt viktigt att regissören är bekväm med filmfotografen.

Vanligtvis på ultralågbudgetfotograferingar kommer denna person att tillhandahålla kamerapaketet och ibland be om att få ta med sig sin egen tuffare. Sättet som fotograferingen i allmänhet fungerar är att regissören kommer att berätta för DP hur han vill att scenen ska se ut och DP kommer att ställa in ljus och kameravinklar för att få denna vision att fungera.

Även om det, som vi har diskuterat, är vanligt att filmfotografen tillhandahåller hela kamerapaketet, bör du alltid ha en reservkamera och lampor, eftersom Hollywood-skräckhistorier finns i överflöd. En morgon, runt 02:00, fick jag ett e-postmeddelande från min DP om att han inte skulle kunna ta sig till fotograferingen - med ett planerat besättningssamtal klockan 8:00 samma morgon. Jag hade turen att min ljudkille (alias Production Sound Mixer, men vi kommer till det snart) gav extra hjälp och det slutade med att vi hade precis tillräckligt med folk för att få inspelningen att hända. Andra är inte så lyckliga. David Heavener varnar oss för att i filmen "Fugitive X" "anställde jag en fotografichef som tog in alla sina kamerateamvänner, ljudmannen och manusövervakaren. Efter två dagar... var jag tvungen att sparka honom. Gissa vad? Han gick och tog med sig sina vänner – hälften av min besättning! Ännu värre, det var hans kamerapaket! Om du anlitar en DP med hans egen utrustning, förstå bara din sårbarhet.”

En annan besättningsmedlem som direktören behöver anställa är hans biträdande direktör. AD är mycket viktigt för att upprätthålla ordning på uppsättningen. Hon kommer att vara den som ser till att skådespelarna och besättningen alla är medvetna om vad de behöver göra varje dag. Att förbereda call sheets, kontrollera personal, hålla regissören och producenten medvetna om eventuella problem som bara de kan lösa och ta hand om logistiken är alla en del av AD:s jobb.

Gaffern är belysningschefen och han kommer att arbeta nära fotografichefen för att se till att belysningen faller i smaken. Återigen, om DP har någon som han verkligen gillar att arbeta med, bör du antagligen anlita den där bluffaren; annars skulle regissören vara den bästa personen att anställa denna position.

En annan viktig roll att fylla är manushandledare. En manus är den person som säkerställer kontinuitet och utan kontinuitet tittar du direkt på allvarliga problem i form av omtagningar och de är ungefär det läskigaste du kan ha hänt. På grund av exakt hur viktigt detta är, kommer jag att upprepa:om du inte använder en manushandledare i din inspelning, tigger du om katastrof.

En manushandledare som tar sitt jobb på allvar kommer att ha lärt sig sitt hantverk genom att gå på en manusskola. Om du har tur hittar du en som också har några skott under bältet, men det här är en av de positionerna där du inte anställer din mamma och förväntar dig att det ska gå bra – det kommer det inte! Den bra manushandledaren kommer att ha en stor pärm där hon kan skriva sina anteckningar och göra anteckningar på varje tagning. Hon kommer också att vara den som ser till att varje scen blir skjuten och att klapparen har varje scen och skriv ordentligt på klappen. Som regissör kräver jag aldrig en nedbrytning av någon bild förrän jag har rådfrågat min manus – aldrig! Det är hennes jobb att se till att allt är på plats från en bild till nästa, från skådespelarnas smink till rekvisita till ljusvinkeln. Ett bra manus kommer att stanna kvar i produktionen genom posten, vilket hjälper redaktören med kontinuitet på det sätt som hon hjälpte regissören under produktionen. Vissa regissörer känner att de inte behöver en manushandledare. De har fel.

Eftersom ljud är lika viktigt som video, bör en bra produktionsljudmixer åtfölja varje video du gör. PSM kommer att fungera med bommikrofonhållaren och ta hand om alla mikrofoner, samt ljudmixern. Du kommer också att behöva en efterproduktionsljudperson, känd som ljuddesignern, så innan du anställer din ljudmixer, se till att han är tillgänglig för det arbetet, eller hitta någon annan som kommer att kunna. Det är dock bäst att ha post-sound-killen på inspelningsplatsen, så om din PSM också kan fungera som post, är du guld!

Precis som varje armé behöver meniga, behöver varje set produktionsassistenter! För att fortsätta med arméliknelsen:ju fler PA:er desto bättre - om inte ditt set har PA:er som snubblar över varandra, då vill du skicka hem några människor. Använd dina PA:er för att göra alla små uppgifter runt setet som annars skulle hålla din nyckelpersonal sysselsatt med uppgifter som ligger under dem. Några exempel inkluderar:

• Tapning av kablar
• Använda klaffbrädan
• Få modellreleaser signerade
• Kontrollerar mikrofoner
• Ställa in för skådespelare under ljud- och ljuskontroller

Gör också ditt bästa för att hindra dem från att hamna på hantverksbordet. Vi har alla varit tvungna att arbeta med PA:er som verkar tro att det var beställt exklusivt för dem.

Om du skjuter människor, och det är nästan säkert att du gör det, bör du anställa minst en person som är skicklig på hår och smink; helst någon som förstår skillnaden mellan "real world" makeup och film/video makeup. På så sätt kommer du att ha någon som förstår vad som kommer – och vad som inte kommer – att fungera under ljuset från ljudscenen. Även om du driver en nollbudgetproduktion, var vänlig att betala din MUA en "kitavgift" eftersom en bra artist tar med sig sina egna verktyg till din inspelning. Hon förtjänar att få tillbaka något för sin investering. Om du tar din produktion på tillräckligt allvar för att anställa hår och smink, kom ihåg att fler skådespelare i en scen motsvarar fler stylister. Det är billigare och säkrare att ha MUAs som väntar efter att inspelningen börjar än att ha skådespelare i full makeup som väntar på att de andra skådespelarna ska göra sig redo för scenen – det hindrar också skådespelarna från att göra myteri på inspelningsplatsen – inte snyggt. När du har anställt din huvudstylist, samarbeta med henne om hur många människor hon behöver för att hjälpa och be hennes råd för att anställa assistenter. Människor lär sig inte hår och smink i ett vakuum; de känner många andra och de borde veta vem som kan klippa det och vem som inte kan!

I en mindre produktion kan en producent hantera rekvisita och garderob, men i de flesta fall är det bäst att anlita en eller två personer för dessa uppgifter. Många kostymdesigners gör också bra rekvisitamästare, så du kan ofta spara en lön om du får rätt person att hantera båda. Du bör hålla din kund på inspelningsplatsen ifall några nödanpassningar behöver göras, eftersom det händer oftare än du tror.

När du är klar med filmningen behöver du en videoredigerare. Ibland är detta samma person som regissören, men om det inte är det, måste han arbeta med regissören för att se till att den slutliga produkten passar regissörens vision. Vissa redigerare kan lägga till specialeffekter och färgkorrigering samt klippa filmen – och vissa är det inte. Om du hittar en redaktör som är bra på att göra nedskärningarna, men som inte lägger till de viktiga nyanserna som kommer att tillföra den slutliga produkten avsevärt, så kommer du antagligen att vilja anlita någon för att lägga till den sista handen också.

Om inte din fotografering kommer att vara mycket liten och mycket kort, bör du också hyra säkerhetsvakt. Ju fler personer på setet, desto mer säkerhetspersonal behöver du. Se till att säkerhetspersonalen är lojala mot dig, så anlita antingen nära vänner och familj eller betala dem väl. Åh, och tänk inte ens på att säga åt dem att hålla sig borta från hantverksservicebordet, men försök begränsa deras tillgång till det. Jag hade en gång en väktare som trodde att det var hans jobb att skydda alla andra från hantverksbordets ondska och var tvungen att själv gå dit mellan tagningarna och förklara för honom vad hans jobb egentligen var!

En viktig anmärkning till:om din produktion innehåller stunts, måste du inkludera en erfaren stuntkoordinator och se till att ha en försäkring på minst 1 000 000 USD och ha EMS till hands. Stunts går ofta fel och advokater älskar att stämma. David berättar att stuntmannen i en av sina produktioner var tänkt att hoppa från bron och landa på en madrass bak på en lastbil i rörelse. Han missade. Hans advokat stämde alla från Davids produktionsbolag till företaget som tillverkade madrassen - den som han inte lyckades landa på. Gör inte stunts utan att först söka professionell hjälp.

Av positionerna som beskrivs ovan bör du begära en demo-rulle från följande personer:

• Producent
• Direktör
• Assisterande direktör
• Kinofotograf/DP
• Gaffare
• Hår, smink
• Garderob, rekvisita
• Skriptövervakare
• Production Sound Manager
• Redaktör

Var hittar man besättningen

När du anställer personal kommer ditt främsta mål att vara att arbeta med kompetenta människor som kan komma överens. Vem kommer du bäst överens med? Samma människor som kommer att ha ditt bästa för ögonen - vänner och (ibland) familj. De stora fördelarna är att du vet vad du kan förvänta dig av dessa människor, så att du inte slänger in dem över huvudet på dem, och de kommer att fungera billigt - eftersom de vill att du ska lyckas. Nackdelen är att de förmodligen inte är särskilt erfarna, så se till att inte ge dem positioner som de inte kan hantera. David Heavener rekommenderar att om någon av dina vänner eller familj är stora killar, se till att de är med i säkerhetsteamet.

Lloyd Kaufman säger att det främsta att leta efter hos en besättningsmedlem (eller skådespelare) är passionen för att göra filmen. "Alla du anställer måste vara 100 % dedikerade till saken. Om de inte är villiga att sova på golvet och äta ostsmörgåsar varje dag under produktionen, då är de inte de människor du vill att ska arbeta med din film."

Han fortsätter med att berätta för oss att när de gjorde "Class of Nuke 'em High" I och II, sov hela skådespelaren och besättningen på golvet i en övergiven begravningsbyrå som tidigare ägdes av en maffiadon som påstås ha utfört träffar i källare. Flera personer rapporterade att de såg spöken och några av de lyckliga fick sova i kistor när de inte var hänvisade till att sova på golvet. Men Lloyd förklarar att det inte var helt dåligt – att arbeta så nära människor skapar livslånga band och flera äktenskap har kommit från skådespelare och crew som träffades på Troma-uppsättningar, inklusive begravningsbyrån!

Onlineresurser

Låt oss börja med det uppenbara. Vi på Videomaker har en jobbbräda som finns på https://www.videomaker.com/forum/employment. Andra resurser inkluderar www.Mandy.com, www.Backstage.com www.Variety.com och www.Craigslist.org. Dessa har alla gratis jobbannonser, även om du måste registrera dig för de flesta. Lloyd Kaufman föreslår också att du, utöver dessa resurser, har en onlinenärvaro där du kan lägga upp lediga jobb till dina fans, som kommer att brinna mer för att göra filmer med dig än någon du hittar på Craigslist. Naturligtvis, eftersom Lloyd har varit i filmbranschen långt innan internet, är det mycket lättare för honom än någon som försöker göra sin första film. Den goda nyheten är att du har en hel karriär framför dig för att bygga upp din fanbas.

Ett annat problem med Craigslist är att det är mycket svårt att anställa Below-the-Line-teamet. Många av dessa människor är bara i det för pengarna, så om du inte erbjuder facklig skala, kommer de att bli förolämpade och istället för att ignorera din annons, flagga den så att din helt legitima annons raderas flera gånger om dagen . Detsamma gäller inte när man letar efter producenter och regissörer.

När du har anställt ditt team är det en bra idé att ha minst två sessioner under förproduktionen för att gå igenom viktig information. När du håller dessa möten, få en känsla för hur väl besättningen kommer överens med varandra; det här borde visa dig hur väl de kommer att fungera tillsammans. Om någon beter sig divalikt eller om du känner lukten av en konflikt är det nu dags att vidta åtgärder. Filmens produktion kanske bara varar några veckor, men den kommer att vara intensiv, ofta 12 timmar per dag, så du vill inte ha konflikter.

Offlineresurser

Filmskolor! Om du letar efter personer som gärna arbetar för kredit – och kanske några dollar för att hjälpa dem med bensin – och som kommer att vara ivriga och kreativa, finns det inget bättre ställe att leta efter alla dina filmbehov än dina lokala filmskola. Det är också ett bra ställe att få hjälp med skådespelare och efterproduktion – och ibland även redigeringsmöjligheter.

Personligen tänker jag på mitt crew som mitt team och cast som hyrhjälp, men David föreslår att du också använder dina skådespelare som crew på din film. Hans teori är att alla människor på inspelningsplatsen bör se sig själva som filmskapare och inte bara regissörer, PAs, skådespelare, eller - ja, skådespelare bör också se sig själva som filmskapare och som sådana bör de engagera sig i processen att gör filmen genom att engagera sig i besättningen.

Lokala skott. Att komma på inspelningsplatsen är ett bra sätt att plocka fram besättning, men se till att inte anställa avdelningscheferna om din film inte kommer att ha en stor budget. Bli istället vän med deras assistenter och, om du kommer överens, erbjuda dem en tjänst som avdelningschef i din nästa film. De förväntar sig inte samma lön som avdelningschefen på en större film, men de kommer att vara ivriga att komma närmare sina mål och glada över att få titeln och ansvaret.

Lloyd Kaufman berättar att han, för att lära sig att göra filmer, skulle arbeta med regissörer som han beundrade – och inte bara på filmuppsättningar. Han skulle vara deras ärendepojke när de inte filmade och det skulle ge honom jobb som höll honom nära regissören när de filmade. Han lärde sig inte bara sitt hantverk av de bästa i branschen, utan han kom också ut med ett rekommendationsbrev från en mästare.

Filmkommissioner. Det är samma personer som du behöver arbeta med i andra viktiga frågor som tillstånd och skattelättnader. De flesta stater och större städer har en filmkommission och deras jobb är att få dig att filma i deras område, så de kommer att vara mycket villiga att arbeta med dig, även som nybörjare som skapar video. De kommer sannolikt också att ha gratis jobbannonser på sina webbplatser. När jag filmade i Philadelphia vände jag mig till www.film.org och de var fantastiskt hjälpsamma, även om våra produktioner var små! Om du filmar i eller runt Los Angeles har du California Film Commission (http://www.film.ca.gov/) och Los Angeles Film Commission (www.FilmLA.com) att arbeta med. Dessa är alla fantastiska resurser. Gör en sökning efter filmkommissionen i din stat eller kommun; det är väl värt ansträngningen.

Nätverk, nätverk, nätverk!

Om du menar allvar med att komma in i verksamheten, har du hört alla dessa tre ord förut. Det är för att de är sanna. Nätverk är nyckeln till att göra det i den här branschen. Oavsett om du letar efter exekutiva producenter för att finansiera din film, skådespelare, producenter eller PA, behöver du träffa likasinnade som också letar efter en paus i branschen - eller för de som redan har gjort det. I L.A. kan du hitta otaliga filmnätverksevenemang minst 360 dagar varje år om du försöker.

När du nätverkar, kom ihåg att de människor du träffar också känner andra människor. Låt oss säga att du träffar en kameraoperatör och du lär dig lita på hennes förmågor och färdigheter, men du letar inte efter en DP på ​​din kommande fotografering. Även om du kanske inte behöver anlita henne, kan hon vara den som kan rekommendera en fantastisk tjusig, så fråga hennes åsikt. Kvalitetsreferenser i denna bransch är rent guld!

Sidofält:Above-the-Line vs. Below-the-Line.

Det finns personer inom branschen som anser att "Below the Line" är en nedsättande term; det är det inte. "Linjen" hänvisar till hur en besättningsmedlem får betalt. De som är "under gränsen" får en rak lön som bara baseras på två faktorer:budget och position. För att förbättra sin lön måste personer i BtL-positioner arbeta sig fram till filmer med större budgetar.

De som arbetar "över gränsen" får betalt enligt budget och summa pengar som projektet tjänar, tillsammans med deras erfarenhet/färdigheter. När du har betalat din avgift genom att arbeta med produktioner med lägre budget, kommer du att börja få ett rykte. Om det är en bra rep - och du har nätverkat ordentligt - kommer du att bli ombedd att arbeta med filmer med högre budget. De främsta regissörerna och producenterna tjänar miljontals dollar per film eftersom de vanligtvis betalas i "poäng", vilket är en procentandel av filmen (en poäng =en procent). Om filmen floppar kommer AtL-folket inte att tjäna något mer än sin grundlön, men om det blir en framgång är det dessa som skördar de ekonomiska fördelarna. Även om det inte nämns i artikeln, är manusförfattaren också en "över gränsen"-person.

Hur du än väljer att försörja dig i branschen är nätverkande alltid viktigt. Ingen annan verksamhet är så samarbetsvillig som att göra filmer, så håll ditt namn, ansikte och rykte där ute.

Av de positioner som vi diskuterade i den här artikeln, här är en uppdelning av var de passar:

Ovanför linjen

• Direktör
• Produktionschef
• Producent

Under linjen

• Kinofotograf
• Skriptövervakare
• Produktionsljudmixer
• Assisterande direktör
• Gaffare
• Hår, smink
• Garderob, rekvisita
• Stuntkoordinator
• Redaktör
• PA

Även om dessa positioner är "under gränsen" får de främsta filmfotograferna, klippklipparna, garderobs-, hår- och makeupartisterna och stuntkoordinatorerna mycket höga löner.

John McCabe är en frilansande manusförfattare och regissör i Los Angeles.