1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för det humör du vill förmedla. Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, introspektion, drama eller till och med en klassisk, tidlös estetik. Detta kommer att påverka din belysning, posering och till och med ämnets klädsel.
* Garderob &Makeup:
* Mörka kläder: Mörkare kläder (svart, marinblå, djup vinröd, etc.) hjälper motivet att blanda med skuggorna och betonar deras ansikte. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera.
* smink (om tillämpligt): Tänk på hur smink kommer att interagera med belysningen. Mattfinish är i allmänhet att föredra för att undvika hårda höjdpunkter på huden. Fokusera på att definiera ögonen och kindbenen för extra drama.
* Plats &bakgrund:
* mörk bakgrund: Välj en mörk, icke-reflekterande bakgrund. En svart tygbakgrund, en mörk vägg eller till och med bara ett skuggat område i ett rum kan fungera. Bakgrunden bör vara relativt enhetlig och icke-distraherande.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme mellan ditt ämne och bakgrunden för att kontrollera hur mycket ljus som spill på bakgrunden.
2. Belysningsinställning:
* Single Light Source är nyckeln: Den klassiska lågmälda inställningen förlitar sig på en enda, kontrollerad ljuskälla. Detta skapar starka skuggor. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (rekommenderas): Ger mest kontroll över ljuskraft och riktning. Använd en modifierare som en softbox (mindre är bättre för hårdare skuggor) eller ett rutnät för att ytterligare rikta ljuset.
* Speedlight (flash): Mer bärbar och prisvärd än en strobe. Använd den utanför kameran, utlöst trådlöst (TTL eller manual). Modifierare är fortfarande fördelaktiga.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att se ljuseffekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än blinkar. Bra för nybörjare som experimenterar.
* naturligt ljus (fönsterljus): Kan användas, men kräver noggrann positionering och kontroll. Använd ett mörkt rum och placera ditt ämne så att bara en liten mängd ljus träffar ansiktet och skapar djupa skuggor. Block/flaggljus med svart kort eller trasa för att begränsa det ljusa spillet.
* Lätt placering: Detta är det mest kritiska elementet:
* vinklade belysning: Placera ljuskällan på ena sidan av motivet, något framför. Detta skapar en dramatisk sidoljuseffekt och starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Högre vinkel: En något högre vinkel (cirka 45 grader över ögonnivån) kan hjälpa till att skulptera ansiktet och skapa skuggor under hakan. Undvik direkt överliggande ljus som plattar funktioner.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare för en mer dramatisk effekt (hårdare skuggor) och längre bort för något mjukare skuggor (men håller det fortfarande kontrollerat).
* Experiment: Justera något position (vänster/höger, upp/ner, närmare/vidare) för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på motivets ansikte.
* mätning:
* Incident Meter (bäst): En infallande ljusmätare (om du har en) ger de mest exakta avläsningarna för att ställa in din exponering. Syftet om att exponeringen ska vara under (mörkare) än normalt, medan det fortfarande har tillräckligt med ljus för detaljer i de markerade områdena.
* in-kamermätare: Använd kamerans inbyggda mätare i spot- eller partiellt mätningsläge. Mätare på den ljusaste delen av motivets ansikte (höjdpunkten) och sedan underexponera med 1-2 stopp.
* histogram: Övervaka ständigt ditt histogram. Du bör se en koncentration av toner mot vänster sida (de mörkare tonerna), men undvik att klippa skuggorna (där histogrammet berör vänster kant). Se till att höjdpunkterna inte är överexponerade (klippt till höger).
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Råfiler behåller mest bildinformation, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: En måttlig öppning (f/2.8 till f/5.6) är i allmänhet en bra utgångspunkt. Detta kommer att ge dig ett grunt tillräckligt med fältdjup för att något oskärpa bakgrunden, men ändå hålla motivets ansikte i fokus. Justera baserat på din lins och önskat fältdjup.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus och inte kan få det från att justera din bländare eller slutartid.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering, med tanke på begränsningarna i din belysning (särskilt med blixt). För flashfotografering är din slutartid vanligtvis begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för strober eller dagsljus för fönsterljus). Du kan också justera detta i efterbehandling om du skjuter i RAW.
4. Skjuter porträttet:
* posering: Subtila poseringsförändringar kan dramatiskt påverka porträttets utseende och känsla.
* möta ljuset: Låt motivet vända ansiktet något mot ljuskällan för att fånga höjdpunkterna.
* Chin Position: Lite sänka hakan kan hjälpa till att definiera käklinjen och skapa fler skuggor.
* ögon: Ögonen är det viktigaste elementet. Se till att de är skarpa och i fokus. Överväg att motivet ska se lite bort från kameran för en mer fundersam eller mystisk look.
* Ta testbilder: Ta ständigt testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, skuggor och höjdpunkter. Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
* Kommunikation: Kommunicera med ditt ämne. Låt dem veta vad du försöker uppnå och vägleda dem med deras posering. Få dem att känna sig bekväma.
5. Efterbehandling (redigering):
* rå bearbetning: Använd programvara som Adobe Lightroom, fånga en eller liknande för att justera den råa filen.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponering, kontrast och höjdpunkter/skuggor för att uppnå önskat lågmässigt utseende. Du kommer sannolikt att vilja göra mörkare bilden mer.
* skuggor &höjdpunkter: Du kan fördjupa skuggor och subtilt återhämta höjdpunkterna om det behövs.
* tydlighet och skärpa: Justera tydlighet och skärpa för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
* Dodging and Burning: Använd dodging- och bränningsverktyg (eller justeringsborstar) för att selektivt lätta upp (dodge) höjdpunkter och mörkna (bränn) skuggor för att ytterligare skulptera ansiktet och betona vissa funktioner.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
* Bullerreduktion: Om din ISO var högre, applicera brusreducering för att jämna ut korn.
* retuschering (vid behov): Avlägsna subtilt fläckar eller distraktioner, men undvik överkant.
Nyckeltips för framgång:
* Kontroll är nyckeln: Framgången för ett lågmässigt porträtt förlitar sig på din förmåga att kontrollera ljuset. Minimera alla vilda ljus som kan fylla i skuggorna.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningspositioner, kamerainställningar och posera för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet: Lågmässiga porträtt handlar om subtila nyanser i ljus och skugga. Undvik att överdriva effekterna.
* övning: Liksom alla fotograferingstekniker tar lågmässiga porträtt träning. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa dem.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama, humör och känslor. Lycka till!