1. Ämnet och berättelsen:
* Teckentyp: Tänk "Fallen Angel", "hårtkokt detektiv", "femme fatale" eller "offret." Ditt ämne bör förmedla en känsla av trötthet, intriger eller dolda djup.
* Uttryck: Uttryck är nyckeln. Öva förmedling:
* missnöje: En subtil rynk, en furrowed panna.
* intriger: Ett upphöjt ögonbryn, ett litet leende som inte riktigt når ögonen.
* melankoli: Ett avlägset blick, en nedåtgående gjutning av ögonen.
* sårbarhet (även i de "tuffa" karaktärerna): En antydan om sorg eller rädsla.
* kläder: Klassiska film noir -kläder är avgörande.
* Män: Trenchockar, fedoror (slitna i en liten vinkel), kostymer, slipsar, krage skjortor, ibland en cigaretthållare. Stubb eller en ren rakning, beroende på karaktären.
* kvinnor: Eleganta klänningar (ofta klamrade), pälsrockar, handskar, hattar med nät eller slöjor, djärv läppstift, mörk ögonskugga, en cigarett (valfri men ikonisk).
* Storytelling: Tänk på vad karaktären har gått igenom. Låt den berättelsen informera deras hållning, uttryck och klädsel. Väntar hon på någon? Gömmer han sig för någon?
2. Belysning - The Heart of Film Noir:
* Nyckelkarakteristik:Lågmäktig belysning (Chiaroscuro): Hög kontrast mellan ljus och skugga. Mörka bakgrunder med selektivt upplysta ämnen.
* Ljuskälla: Vanligtvis är en enda, stark ljuskälla bäst. Tänk på en bar glödlampa, ett neonskylt som flimrar utanför eller lätt att strömma genom venetianska persienner.
* skuggor: Omfamna dem! Skuggor är lika viktiga som ljuset. De skapar mysterium, döljer detaljer och betonar form.
* Hårt ljus: Använd en hård ljuskälla (liten och direkt) för att skapa skarpa skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer om du inte vill ha en mer subtil effekt.
* Belysningstekniker:
* venetianska persienner: Projekt randiga skuggor över motivets ansikte eller kropp. Detta är en klassisk film noir trope. Använd riktiga persienner eller skapa effekten med en gobo (en stencil placerad framför ett ljus).
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet är starkt upplyst, den andra är helt i skugga.
* rembrandt belysning: En liten ljus triangel visas på kinden mittemot huvudljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett eller en kant av ljus runt huvudet. Detta skiljer dem från bakgrunden och lägger till drama.
* Praktiska ljus: Inkorporera lampor, gatuljus (om du skjuter utomhus på natten) eller neonskyltar i bakgrunden eller förgrunden.
* Färgtemperatur: En något sval (blåaktig) eller varm (gulaktig) nyans kan förbättra stämningen. Experiment för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och inställning.
* Positionering: Experimentera med ljuskällans position:
* ovan: Skapar dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* åt sidan: Belyser konturerna i ansiktet och kroppen.
* nedan (ovanligt, men kan vara effektiv): Skapar en olycklig, oroande effekt.
3. Inställningen:
* klassiska platser:
* mörka gränder: Cobblestone -gator, tegelväggar, eldflykt.
* rökiga barer: Dim belysning, nära bord, askfat.
* lägenheter: Stark, glesa möblerade rum, persienner, regnstyrda fönster.
* gator på natten: Regn-slickade gator, neonskyltar som reflekteras i pölar, ånga stiger upp från galler.
* kontor: Träbord, travar med filer, persienner.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på bakgrunden. En vintage-telefon, ett halvt tomt glas whisky, en fedora på ett kappställ-dessa detaljer lägger äkthet.
* Tänk på vädret: Regn och dimma är klassiska film noir -element. Om du inte kan få den riktiga saken, använd en sprayflaska eller en dimmaskin.
4. Komposition och posering:
* vinklar: Använd låga vinklar så att motivet verkar kraftfulla eller höga vinklar för att få dem att verka sårbara. Holländska vinklar (lutning av kameran) kan lägga till en känsla av oro.
* Framing: Använd dörröppningar, fönster eller andra element i miljön för att rama in ditt ämne och rita tittarens öga.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att lämna tomt utrymme i ramen. Detta kan skapa en känsla av ensamhet eller isolering.
* posering: Vägleda ditt ämne att anta poser som återspeglar deras karaktär och historien du försöker berätta. Överväga:
* lutande mot en vägg: Föreslår trötthet eller väntar.
* tittar över axeln: Innebär paranoia eller övervakas.
* håller en cigarett: En klassisk film noir poserar (men tänk på att röka lagar och ditt ämnes preferenser).
* ser ut genom ett fönster: Skapar en känsla av längtan eller kontemplation.
* sitter vid ett bord med en drink: Ensamhet eller ett hemligt möte.
5. Utrustning:
* kamera: Varje kamera fungerar, men en DSLR eller spegelfri kamera ger dig mer kontroll över dina inställningar och låter dig skjuta i svagt ljus.
* lins: En standardlins (35 mm eller 50 mm på en full-ramkamera) är en bra utgångspunkt. Bredare linser kan betona miljön, medan längre linser kan isolera ämnet.
* Ljuskälla: En speedlight (blixt) med en rutnät eller snoot för att kontrollera ljuset och skapa hårda skuggor är idealisk. Du kan också använda en bar glödlampa eller en reflektor för att styra naturligt ljus.
* stativ: Väsentligt för att skjuta i svagt ljus.
* gobo (cookie): För att skapa mönster av ljus och skugga (t.ex. venetianska persienner).
* dimma maskin (valfritt): För att lägga till atmosfär.
6. Efterbehandling (Essential):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* Nyckeljusteringar:
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett måste. Film noir handlar om monokrom.
* Öka kontrasten: Betona skillnaden mellan ljus och skugga.
* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att ytterligare förbättra ljuset och skuggan. Fokusera på att betona nyckelfunktioner och lägga till djup.
* skärpning: Öka skärpan för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* spannmål/brus: Att lägga till en touch av spannmål kan efterlikna filmens utseende och lägga till en vintage -känsla.
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera tonområdet och skapa ett dramatiskt utseende. Experimentera med en S-kurva för att öka kontrasten.
* Subtil färgtonning (valfritt): Även om främst B&W, kan en liten sepia eller blå nyans förbättra stämningen. Överdriv inte det.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar, men inte övermjuk huden. Håll en känsla av realism.
Exempel på arbetsflöde i Lightroom/Photoshop:
1. Konvertera till svartvitt.
2. Justera exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka.
3. Kontrast: Öka avsevärt.
4. höjdpunkter/skuggor: Tweak för att återställa detaljer där det behövs, men eliminera inte de hårda skuggorna.
5. vita/svarta: Ställ in vita och svarta punkter för maximal kontrast.
6. tydlighet: En liten ökning kan lägga till struktur.
7. kurvor: Skapa en S-kurva för extra kontrast.
8. spannmål: Lägg till en touch av spannmål.
9. SHAPTING: Applicera skärpning, maskering för att undvika skärpning av brus.
10. Vignetting: Lägg till en liten vinjett.
11. Photoshop (om det behövs): Dodge och bränna, ta bort distraktioner, subtil hud retuschering.
Tips för framgång:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *och *Touch of Evil *. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker.
* Samarbete: Arbeta med en modell som förstår stilen och kan leva karaktären till liv. En makeupartist som kan skapa den klassiska film noir -looken är också användbar.
* Uppmärksamhet på detaljer: Varje detalj är viktig, från kläderna till bakgrunden till uttrycket på ditt ämne.
* omfamna ofullkomlighet: Film noir handlar inte om perfektion. Lite korn och realism kan lägga till atmosfären.
* berätta en historia: Den bästa filmnoirporträtten berättar en historia, även utan ord. Tänk på karaktärens förflutna, nutid och framtid, och försök att förmedla det i din bild.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en övertygande och autentisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!