1. Planering och koncept:
* Definiera din vision: Vilken känsla vill du framkalla? Tänk på ord som:eftertänksam, dramatisk, intim, mystisk, kraftfull, introspektiv. Detta kommer att vägleda dina belysning och posera val.
* Ämne: Tänk på ditt ämne. Finns det vinklar eller egenskaper som du vill betona med skugga?
* outfit och bakgrund: Mörka eller dämpade färger fungerar bäst för lågmälda. Undvik ljusa, distraherande kläder. För bakgrunden, tänk enkelt, mörkt och icke-reflekterande. En svart tygbakgrund är idealisk, men en mörk vägg kan också fungera.
* Inspiration: Titta på lågmälda porträtt online. Identifiera de element du gillar och vill integrera i ditt eget arbete. Var uppmärksam på ljusriktningen, skuggens intensitet och den övergripande stämningen.
2. Gear du behöver:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med en bra kamerapp som tillåter manuell kontroll) fungerar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm), men alla linser kan fungera. En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) kommer att hjälpa till med grunt fältdjup och samla mer ljus i en mörkare miljö.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/blixt: Det bästa alternativet för kontroll. Du vill ha en med justerbar kraft. En softbox eller paraply rekommenderas för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en stark lampa kan fungera. Återigen, tänk på en softbox eller diffusor. Fördelen är att du kan se belysningen i realtid.
* naturligt ljus (utmanande men möjligt): Ett enda fönster med starkt riktningsljus kan användas. Du måste styra ljuset med reflektorer eller flaggor (mer om detta senare).
* Ljusmodifierare (väsentligt om du använder blixt/kontinuerlig):
* softbox eller paraply: Diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* snoot: Riktar en mycket smal ljusstråle och skapar dramatiska strålkastare.
* ladugårdsdörrar: Form och kontrollera spridningen av ljus.
* reflektor (valfritt men användbart): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och mjukgöra dem något.
* svarta flaggor/skumkore (valfritt men rekommenderat): Svarta skumkorebrädor eller tyg kan blockera ljus och fördjupa skuggor.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt men professionellt): Hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne exakt. Din kameras inbyggda mätare kan fungera, men en dedikerad mätare är mer exakt.
3. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. En mindre bländare (t.ex. f/8) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att få en korrekt exponering, i samband med din bländare och ISO. Undvik slutarhastigheter som är för långsamma för att förhindra rörelse oskärpa (handhållen:1/brännvidd eller snabbare).
* vitbalans: Ställ in den enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att mäta ljuset på motivets ansikte, särskilt höjdpunkten. Detta hjälper dig att undvika att överexponera höjdpunkterna.
4. Belysningsinställning:
* en-ljus-installation (vanligast för lågmäld):
1. Placera ljuset: Placera din ljuskälla åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta skapar skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd. Att flytta ljuset längre tillbaka kommer att skapa mer dramatiska skuggor.
2. Fjäder ljuset: "Fjäder" betyder att rikta mitten av ljuset * något * bort från motivet. Detta gör att ljuset faller av mer gradvis och mjukar skuggorna.
3. Kraftjustering: Justera kraften på din ljuskälla tills du får den önskade ljusstyrkan på de markerade områdena i motivets ansikte.
4. skuggkontroll (valfritt): Använd en svart flagga (foamcore) på motsatt sida av ljuset för att fördjupa skuggorna. En reflektor på skuggsidan kan * något * mjukgöra skuggorna, men var försiktig så att de inte gör dem för ljusa. Målet är fortfarande att upprätthålla djupa skuggor.
* Två-ljusinställning (mer avancerad):
1. nyckellampa: Ditt huvudljus, placerat som beskrivs i en-ljusuppsättningen.
2. Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av nyckelljuset för att * något * fylla i skuggorna. Detta ljus bör vara mycket dimmer än nyckelbelysningen - målet är * inte * att eliminera skuggorna, bara för att mjukgöra dem lite.
* rembrandt belysning: Detta är ett klassiskt belysningsmönster som ofta används i lågmälda porträtt. Det viktigaste ljuset är placerat för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
5. Posing:
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att vända ämnet något bort från ljuskällan kan skapa mer dramatiska skuggor.
* Chin Position: Lite sänka hakan kan skapa mer skugga under käken.
* ögon: Var uppmärksam på fångstlamporna (reflektionen av ljuskällan i ögonen). Catchlights kan ge liv till porträttet. Se till att minst ett öga har ett fångstlight.
* Uttryck: Ett subtilt eller seriöst uttryck fungerar ofta bra med lågmälda porträtt.
6. Tar skottet:
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen.
* komponera: Var uppmärksam på kompositionen. En enkel, oklart komposition fungerar bäst för lågmälda porträtt.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, belysningsvinklar och kamerainställningar.
7. Efterbehandling (avgörande):
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa en mer dramatisk effekt.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att förhindra att de överexponeras.
* skuggor: Justera skuggorna för att kontrollera detaljnivån i de mörkare områdena.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färgklass för att förbättra stämningen i porträttet.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Se histogrammet: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett lågmässigt porträtt vill du att histogrammet ska flyttas till vänster, vilket indikerar en större betoning på mörkare toner. Undvik klippning (där histogrammet berör kanterna), eftersom detta indikerar förlorade detalj i höjdpunkterna eller skuggorna.
* Var inte rädd för mörker: Nyckeln till ett bra lågmässigt porträtt är att omfamna skuggorna. Var inte rädd för att låta områden på bilden bli helt svart.
* tålamod: Det tar tid att behärska lågmässigt porträtt. Var tålamod med dig själv och fortsätt att öva.
Vanliga misstag att undvika:
* överbelysning: Det största misstaget är att använda för mycket ljus och inte tillräckligt med skuggor.
* hårda skuggor: Medan skuggor är viktiga, bör de inte vara för hårda och distraherande. Mjukgöring av ljuset med en modifierare hjälper.
* distraherande bakgrund: En upptagen eller ljus bakgrund kommer att distrahera från ämnet.
* Dålig posering: Var uppmärksam på posisen och se till att det kompletterar belysningen och den totala stämningen i porträttet.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!