i. Planering och förberedelser är nyckeln!
* Koncept och inspiration:
* Definiera din vibe: Vilken typ av känsla vill du framkalla? Ethereal, glamorös, vild, lekfull, surrealistisk? Detta kommer att påverka dina färgval, glitterapplikation, belysning och posering.
* Mood Board: Samla inspiration från Pinterest, Instagram, modetidningar eller till och med målningar. Titta på färger, belysningsstilar, glitterplacering och poser.
* Modellval: Välj en modell vars funktioner och personlighet överensstämmer med din vision. Diskutera konceptet med dem i förväg.
* Material och förnödenheter:
* glitter! Detta är showens stjärna. Överväga:
* typer: Fint glitter (för en subtil skimmer), chunky glitter (för djärv påverkan), iriserande glitter (skiftar färger), holografisk glitter (regnbågeffekt), bionedbrytbar glitter (miljövänlig).
* Färger: Välj färger som kompletterar din modells hudton och den totala stämningen. Metalliskt guld och silver är klassiska, men var inte rädd för att experimentera.
* Säkerhet: Använd glitter av kosmetisk klass. Undvik hantverksglitter (det är ofta tillverkat av metall och kan vara skadligt för ögonen och huden).
* lim:
* Glitterlim/primer för kosmetisk klass: Detta är det säkraste och mest effektiva alternativet. Den är utformad för att hålla glitter mot huden utan irritation. Varumärken som NYX, Lit Cosmetics och Mehron är bra alternativ.
* petroleumgelé (vaselin): Kan arbeta i en nypa, men det kan vara rörigt och kanske inte håller glitter också. Använd sparsamt. Var försiktig runt ögonen.
* hårgel: För glitter i håret.
* Verktyg:
* borstar: Olika storlekar och former för att applicera glitter exakt. En liten, styv borste är bra för detaljarbete; En större, fluffigare borste är bra för att täcka större områden.
* spatula/blandningsfack: För blandning av glitter och lim.
* Q-TIPS/bomullsdynor: För att rensa upp misstag.
* Makeups svampar: För att applicera en bas om det behövs
* Belysningsutrustning:
* Studio Strobes/Flashes: Erbjud mest kontroll över ljuset. Överväg att använda modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter.
* kontinuerlig belysning (LED -paneler, ringljus): Lättare att se effekten av ljuset i realtid.
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Välj en färg som kompletterar glitteret. Svart, vitt, grått eller en djärv färg kan alla fungera bra.
* tygbakgrund: Lägger till struktur och djup.
* enkel vägg: En vanlig vägg kan också fungera bra.
* kamerautrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: För bilder av hög kvalitet.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt om du använder en långsammare slutartid.
* Relear Release Release: För att undvika kameraskakning.
* Rengöringsmaterial: Mikrofiberduk för att rengöra kameran, särskilt om glitter tar sig till den.
* Säkerhetsutrustning:
* ögonskydd (säkerhetsglasögon/skyddsglasögon): Särskilt viktigt under tillämpningen.
* dammmask: För att undvika inandning av glitterpartiklar.
* Rengöringsmaterial:
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder och ytor.
* dammsugare: För att rensa upp spillt glitter.
* Makeup Remover: För modellens hud.
* baby våtservetter: Också bra för borttagning.
* Plats:
* Studio: Ger mest kontroll över belysning och miljö.
* Hemstudio: Ett dedikerat utrymme i ditt hem kan fungera bra om du har tillräckligt med utrymme.
* utomhus (noggrant): Möjligt, men utmanande på grund av vind och okontrollerad belysning. Tänk på en skyddad plats.
ii. Installation och belysning
* bakgrund: Ställ in bakgrunden och se till att den är ren och rynkfri.
* belysning: Detta är avgörande för att lyfta fram glitteret. Här är några alternativ:
* One Light Setup: Använd en enda strobe med en stor softbox placerad något till sidan av modellen. Detta skapar ett mjukt, smickrande ljus.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus (huvudljus) med en softbox och ett fyllningsljus (mjukare ljus) för att fylla i skuggor.
* fälgbelysning: Placera lampor bakom modellen för att skapa en haloeffekt runt glitteret. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat och kontrastiskt ljus, vilket kan göra att glitteret glitter mer.
* Experiment med olika modifierare: Rutter och snoots kan hjälpa till att kontrollera ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* testbilder: Ta testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar innan du applicerar glitteret.
iii. Modellförberedelse och glitterapplikation
* Modellfrisläppande: Låt alltid din modell underteckna ett släppformulär.
* Hår &makeup: Överväg att ha en professionell makeupartist och frisör på set. Även om du själv gör smink, börja med en ren, väl hydratiserad bas.
* kommunicera: Förklara tydligt processen för din modell och se till att de är bekväma.
* glitterapplikation:
* Skydda kläder: Drapera modellen med en handduk eller ark för att skydda sina kläder.
* Applicera lim: Applicera ett tunt, jämnt lager av glitterlim/primer på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast. Arbeta i små sektioner för att förhindra att limet torkar ut.
* Applicera glitter: Använd en borste för att försiktigt trycka på glitteret på limet. Undvik att gnugga, vilket kan få glitteret att flaga av. Du kan också strö glitteret på eller använda en glitterskakare.
* Bygg upp lager: Tillsätt mer glitter efter behov för att uppnå önskad effekt.
* Rengöring: Använd en Q-Tip eller Cotton Pad för att rensa upp alla borttagna glitterpartiklar.
* Placering: Tänk på dessa alternativ:
* över hela ansiktet: En dramatisk och djärv look.
* runt ögonen: En glamorös och iögonfallande effekt.
* på kinderna: En subtil och lekfull look.
* i håret: Lägger till glitter och dimension.
* på axlarna och DécolleTage: En sensuell och elegant blick.
* abstrakta mönster: Bli kreativ med former och mönster.
iv. Skjutning
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse. 1/125:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din belysning. Om du skjuter med strober, ställ in den på "Flash." Om du skjuter med kontinuerlig belysning, justera den i enlighet därmed.
* posering:
* kommunicera med din modell: Guid din modell med tydliga och specifika instruktioner.
* Experiment: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och engagerande.
* smickrande poser: Uppmuntra modellen att förlänga halsen, koppla av axlarna och hitta sin bästa vinkel.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på modellens ögon.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några hållare.
v. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna i bilden.
* Clarity &Texture: Lägg till detaljer och skärpa på bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta kan vara användbart för att förbättra glitterets färg.
* retuschering (Photoshop):
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Skinutjämning: Släta ut huden, men var försiktig så att den inte ser för konstgjord ut.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att retuschera huden medan du bevarar struktur.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna. Använd en liten radie och mängd.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* spara: Spara bilden som en högupplöst JPEG eller TIFF.
vi. Viktiga tips och överväganden
* Säkerhet först: Prioritera alltid säkerheten för din modell. Använd glitter av kosmetisk klass och undvik att få glitter i ögonen.
* Kommunicera tydligt: Prata med din modell under hela processen för att säkerställa att de är bekväma och förstår din vision.
* Var beredd på röra: Glitter blir *överallt *. Har rengöringsmaterial till hands.
* ha kul! Experimentera och var inte rädd för att prova nya saker. Glitterporträtt är ett bra sätt att uttrycka din kreativitet.
* Inklusivitet: Tänk på olika hudtoner och hårstrukturer när du väljer glitterfärger och applikationstekniker.
* respekt för din modell: Få alltid sitt samtycke innan du publicerar sina foton online.
vii. Felsökning
* glitter inte sticker: Se till att du använder ett lim av god kvalitet och applicerar det jämnt. Låt inte limet torka ut innan du applicerar glitteret.
* glitter i ögonen: Spola ögonen med vatten omedelbart. Om irritation kvarstår, sök läkare.
* ojämn glitterapplikation: Använd en borste för att blanda glitteret och fyll i eventuella luckor.
* Dålig belysning: Justera din belysning tills du får önskad effekt. Experimentera med olika modifierare och vinklar.
* out-of-focus bilder: Se till att du använder autofokus för en punkt och fokuserar på modellens ögon. Använd ett stativ vid behov.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska och unika glitterporträtt som kommer att fånga fantasin! Lycka till och ha kul!