i. Förberedelse och förstå din råa fil:
* Utvärdera din bild: Innan du ens öppnar din redigeringsprogramvara, ta en titt på din bild. Vilka är styrkorna och svagheterna? Är det för mörkt eller för ljust? Är horisonten rak? Vilka färger vill du förbättra eller dämpa? Var är det lätta att rita dig? Var är distraktionerna?
* Förstå dina data: Långa exponeringar fångar mycket information. Titta på histogrammet för att få en känsla av det dynamiska intervallet som fångats. Är dina höjdpunkter klippta (rent vitt)? Är dina skuggor blockerade (ren svart)? Om så är fallet, justera din exponering eller kontrastera mer noggrant. Om inte, har du en bra utgångspunkt.
* Grundläggande arbetsflöde: Jag antar att du använder antingen Adobe Lightroom (klassisk eller moln) eller fångar en. Dessa är branschstandarderna för rå bearbetning. Principerna kan dock tillämpas på andra råa redaktörer. Arbetsflödet jag kommer att beskriva i allmänhet kommer att vara:
1. Globala justeringar (påverkar hela bilden)
2. Lokala justeringar (påverkar specifika områden)
3. Final Touches (skärpning, brusreducering etc.)
ii. Globala justeringar (Lightroom/Capture One Basics):
* vitbalans:
* Varför det är viktigt: Långa exponeringar kan ofta ha en färggjutning, särskilt med tung filtrering. Målet är att uppnå ett naturligt, trovärdigt utseende.
* Hur man justerar: Experimentera med skjutreglaget för vitbalans. Börja med inställningen "As Shot" eftersom det kommer att vara närmast hur din kamera läser ljuset vid den tiden. Justera sedan temperaturen och nyansreglagen för att neutralisera eventuella färggjutningar. Leta efter neutrala toner som gråar i stenar eller himlen för att se om balansen ser korrekt ut där.
* varm kontra cool: Bestäm om du vill ha en varmare (Golden Hour -känsla) eller svalare (humörig, eterisk känsla).
* Exponering:
* Varför det är viktigt: Korrigera övergripande ljusstyrka.
* Hur man justerar: Använd exponeringsreglaget för att få bilden till en bra övergripande ljusstyrka. Tänk på att klippa höjdpunkter (överexponera ljusa områden).
* kontrast:
* Varför det är viktigt: Lägga till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Långa exponeringar tenderar att mjukgöra kontrast, så du vill vanligtvis lägga till lite tillbaka.
* Hur man justerar: Öka kontrastreglaget för att lägga till stans, eller minska den för en mjukare, mer dämpad look.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Varför det är viktigt: Återställer detaljer i ljusa och mörka områden. Dessa är kraftfulla verktyg för långa exponeringar.
* Hur man justerar:
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage för att få tillbaka detaljer på himlen, reflektioner på vattnet eller andra ljusa områden.
* skuggor: Höj skuggorna skjutreglaget för att avslöja detaljer i mörka stenar, sprickor eller förgrunden.
* vita &svarta:
* Varför det är viktigt: Finjustera tonområdet och ställa in de verkliga vita och svarta punkterna i din bild.
* Hur man justerar:
* vita: Öka vita tills du * bara * börjar se lite markeringsklippning (vanligtvis indikeras av en varning i ditt histogram eller i Lightrooms klippindikatorer). Sedan tillbaka den något.
* svarta: Minska svarta tills du * bara * börjar se lite skuggklippning. Tillbaka det något.
* tydlighet, struktur och dehaze (Lightroom): eller struktur (fånga en)
* Varför det är viktigt: Lägga till eller ta bort definition och stans. Dessa är ofta nycklarna till att skapa en skarp men inte överdriven bild.
* Hur man justerar:
* tydlighet/struktur: Lägger till definition till mitten. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa en hård, skitig look.
* textur: Förbättrar fina detaljer, som strukturen på stenar eller vågor. Ofta ett bra val för långa exponeringar.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis eller dimma. Kan vara användbart för havslandskap men vara försiktiga, eftersom det också kan ta bort en naturlig mjukhet. Minska eller ibland öka för att hitta den söta platsen.
iii. Lokala justeringar (Lightroom/Capture One):
* Graderat filter (Lightroom/Capture One - Linjär gradientmask):
* Varför det är viktigt: Mörka himlen, förbättra förgrunden eller skapa en vinjett.
* Hur man använder:
* Välj verktyget Graduated Filter/Gradient Mask.
* Klicka och dra för att skapa en lutning över det område du vill justera (vanligtvis från toppen av himlen ner eller från botten av ramen upp).
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, struktur och dehaze/strukturreglage * i filtret * för att endast påverka det området.
* Exempel:
* Mörka himlen: Minska exponering, höjdpunkter och vita i himmelgradienten.
* Förbättra förgrunden: Öka exponering, skuggor, tydlighet/struktur och struktur i förgrundsgradienten.
* Justeringsborste (Lightroom) / lager med mask (fånga en):
* Varför det är viktigt: Riktade justeringar av specifika områden.
* Hur man använder:
* Välj justeringsborstverktyget.
* Justera penselstorleken, fjädern och flödet för att kontrollera området och intensiteten för justeringen.
* Måla över det område du vill justera.
* Justera skjutreglagen för att endast påverka det borstade området.
* Exempel:
* Dodging &Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att vägleda ögat.
* Förbättrande detaljer: Borsta över stenar för att öka strukturen och tydligheten/strukturen.
* Ta bort distraktioner: Minska tydlighet, mättnad och kontrast över distraherande element.
* radiellt filter (Lightroom) / radiell mask (fånga en):
* Varför det är viktigt: Skapa en vinjett eller betona ett centralt ämne.
* Hur man använder:
* Välj Radial Filter -verktyget.
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval runt det område du vill justera.
* Invertera urvalet om du vill påverka * ellipsens * utanför * (för en vinjett).
* Justera skjutreglagen för att endast påverka det valda området.
iv. Färgjusteringar:
* HSL/Color Panel (Lightroom)/Color Editor (Capture One):
* Varför det är viktigt: Finjustera färgerna i din bild.
* Hur man justerar:
* nyans: Skiftar färgerna. (t.ex. gör blues mer cyan eller mer lila).
* mättnad: Ökar eller minskar färgens intensitet.
* Luminance: Lyser upp eller mörknar specifika färger.
* tips:
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Använd Tat i Lightroom (den lilla cirkelikonen) för att direkt klicka på en färg i bilden och justera dess nyans, mättnad eller luminans.
* Subtilitet är nyckeln: Övermättade färger är ett vanligt misstag. Börja med små justeringar.
* Färggradering (Lightroom) / färgbalans (fånga en):
* Varför det är viktigt: Lägga till en konsekvent färgton eller humör till din bild.
* Hur man justerar:
* Experimentera med att lägga till olika färger till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Börja med subtila justeringar.
* Var uppmärksam på hur färgerna interagerar med varandra.
* Exempel: Att lägga till en touch av orange till höjdpunkterna och blå till skuggorna kan skapa en varm/cool kontrast.
v. Skärpning och brusreducering:
* skärpning:
* Varför det är viktigt: Återställa detaljer som förlorats under långa exponeringar och rå bearbetning.
* Hur man justerar:
* belopp: Styr den övergripande skärpningsstyrkan.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie är vanligtvis bättre för fina detaljer.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Skyddar områden från överskärning (som slät himmel). Använd en mask för att skärpa bara detaljerna som behöver den. Håll `alt 'när du drar för att se masken.
* tips:
* zoom till 100%: Skärmning bedöms bäst till 100% zoom.
* överdriv inte det: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och brus.
* Bullerreduktion:
* Varför det är viktigt: Minska oönskat brus, särskilt i långa exponeringar eller i mörka områden.
* Hur man justerar:
* Luminance Buller Reduction: Minskar slumpmässiga variationer i ljusstyrka.
* färgbrusreducering: Minskar färgartefakter (t.ex. fläckar av färg i mörka områden).
* tips:
* Applicera endast vid behov: Lägg inte till brusreducering om bilden inte behöver den.
* Balansskärning och brusreducering: Brusreducering kan mjukgöra en bild, så du kan behöva öka skärpningen något för att kompensera.
vi. Lenskorrigeringar och geometri:
* linskorrigeringar: (Hitta detta i utvecklingsmodulen i Lightroom)
* Varför det är viktigt: Ta bort linsförvrängning, vinjettering och kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Hur man ansöker:
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer vanligtvis att upptäcka din lins automatiskt.
* Transform:
* Varför det är viktigt: Räta horisonten, korrigera perspektiv och beskärning.
* Hur man justerar:
* Använd vinkelreglaget för att räta ut horisonten.
* Använd de vertikala och horisontella reglagen för att korrigera perspektiv.
* Använd skörden för att ta bort oönskade element och förfina kompositionen.
vii. Specifika havsbildande överväganden:
* Slät vatten: Långa exponeringar jämnar redan ut vattnet. Var försiktig så att du inte behandlar vattnet, vilket gör att det ser onaturligt ut. Ibland är mindre mer.
* Sky Detalj: Långa exponeringar kan ofta blåsa ut himlen. Använd graderade filter och höjdpunkternas skjutreglage för att få tillbaka detaljer.
* Rockstruktur: Att betona strukturen på stenar kan ge intresse för förgrunden. Använd tydlighet, struktur och justeringsborsten.
* reflektioner: Förbättra reflektioner genom att öka tydligheten, kontrasten och mättnaden i det reflekterade området.
* horisontlinje: Se till att horisonten är rak. En krokig horisont är ett av de vanligaste misstagen i landskapsfotografering.
* Komposition: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionsprinciper. Skör för att förbättra kompositionen om det behövs.
* atmosfär: Långa exponeringar kan skapa en eterisk, drömliknande kvalitet. Omfamna detta, men överdriv inte det till den punkt där bilden förlorar sin realism.
viii. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är bra för webbanvändning. TIFF är bättre för att skriva ut och arkivera.
* Färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller profoto RGB för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete online.
ix. Tips för framgång:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna vars stil du beundrar.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika tillvägagångssätt.
* Använd förinställningar på ett klokt sätt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte helt på dem. Justera alltid inställningarna så att den passar din specifika bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgåtergivning.
* ta pauser: Redigering kan vara trött. Ta pauser för att undvika ögonspänning och för att upprätthålla objektivitet.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska långa exponeringshavscape -fotografier som fångar havets skönhet och kraft. Lycka till och lycklig redigering!