i. Planering och förproduktion:Grunden för framgång
* Förstå ditt ämne:
* Personlighet: En blyg person kommer att behöva annorlunda riktning än en extrovert. Prata med dem i förväg. Ta reda på deras intressen. Låt dem känna sig bekväma.
* Kroppsspråk: Observera hur de naturligt står, sitter och rör sig. Detta kommer att informera dina poseringsbeslut.
* Utseende: Finns det några funktioner som de vill betona eller minimera? Respektera deras preferenser. Klädval spelar också en stor roll.
* Definiera målet och stilen:
* Syfte: Vad är porträttet för? Professionell headshot? Konstnärligt uttryck? Familjens arv? Syftet dikterar stilen.
* Stil:
* Classic/Traditional: Rengör bakgrund, till och med belysning, betoning på smickrande funktioner.
* Miljö: Ämne som interagerar med sina omgivningar och berättar en historia om deras liv/arbete.
* Candid: Spontana, oöverträffade stunder som fångar äkta känslor.
* dramatisk: Starka skuggor, kontrasterande ljus, betonar humör och känslor.
* konceptuell: Sammanfattning eller symbolisk, med fokus på konstnärlig tolkning snarare än bokstavlig representation.
* Livsstil: Visar ämnet i en avslappnad, naturlig miljö, ofta gör vardagliga aktiviteter.
* Location Scouting (om tillämpligt):
* bakgrund: Tänk på bakgrunden noggrant. Är det distraherande eller kompletterande? Leta efter rena linjer, intressanta strukturer eller relevant sammanhang. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden (bokeh).
* belysning: Observera det tillgängliga ljuset vid olika tider på dagen. Är det hårt eller mjukt? Direkt eller diffus? Tänk på ljusets riktning. Tänk på solposition vid önskad tid.
* behörigheter: Om du fotograferar på privat egendom, få nödvändiga behörigheter.
* växelval:
* kamera: DSLR:er och spegelfria kameror är populära för deras mångsidighet. Men telefoner kan också användas för imponerande bilder.
* linser:
* 50mm: Mångsidig, bra för fullkropp till huvud-och-axlar skott, ofta prisvärda ("Nifty Fifty").
* 85mm: Ett porträttlins, utmärkt för smickrande perspektiv och vacker bokeh.
* 70-200mm: Perfekt för att komprimera bakgrunden och isolera ämnet, men kräver mer avstånd.
* 35mm: Kan användas för att ta miljöporträtt.
* belysning (om det behövs):
* Speedlights (blinkar): Bärbar och kraftfull.
* Studio Strobes: Mycket kraftfull och mångsidig, ofta används med modifierare.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor. Guldreflektorer lägger till värme, silver är neutrala.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus (t.ex. granskningar, softboxar, paraplyer).
* stativ: Hjälpsam för skarpa bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* testbilder: Ta testbilder med en stand-in för att kontrollera dina belysning, komposition och kamerainställningar.
ii. Exekvering:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollens fältdjup (området i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/200, 1/500) frysrörelse. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/60) kan oskärpa rörelse, vilket kräver ett stativ för att undvika kamerasskakning. Var uppmärksam på "ömsesidig regel" - slutartiden bör vara minst 1/brännvidd för att undvika rörelsesuddighet.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISOS (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder. Högre ISO:er (t.ex. 800, 1600) används i svagt ljus men kan införa brus (spannmål).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska ämnen. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen för det skarpaste resultatet.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet bra. Spotmätning kan vara användbar för knepiga belysningssituationer.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* posering och komposition:
* posering:
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Prata med dem, skämt runt, spela musik.
* vinklar: Lite vinklar är mer smickrande än raka bilder. Undvik att motivet möter kameran direkt.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem att hänga slappt. Låt dem interagera med något, vila i knäet eller röra försiktigt på ansiktet.
* Kroppsspråk: Uppmuntra god hållning. Låt dem flytta sin vikt något för att skapa en mer dynamisk pose.
* Chin Placering: Att be ditt ämne att trycka på hakan något framåt och ner kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* Undvik spänning: Titta på spända axlar och onaturliga uttryck.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Symmetri: Symmetriska kompositioner kan vara mycket slående.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet (t.ex. dörröppningar, bågar, träd).
* beskärning: Undvik beskärning vid lederna (t.ex. armbågar, knän). Tänk på bildförhållandet för din slutliga bild.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Skugga ger mjukt, diffus ljus som är smickrande för porträtt.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem för att skapa ett fälgsljus eller silhuett. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enda ljuskälla kan användas för att skapa dramatiska porträtt.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljuskällan) och ett fyllningsljus (för att fylla i skuggor).
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och bakgrundsbelysning (för att separera motivet från bakgrunden).
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att forma och mildra ljuset.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt och positivt med ditt ämne. Ge dem riktning, ge feedback och uppmuntra dem. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Visa dem några av bilderna när du går.
iii. Efterbehandling:Förbättra och raffinera
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, etc.
* grundläggande justeringar:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen för att säkerställa exakta färger.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och dehaze: Tillsätt eller ta bort mitten av tonen.
* vibration och mättnad: Justera färgintensiteten.
* Lokala justeringar:
* Graderade filter: Justera exponeringen och färgen på specifika områden på bilden (t.ex. himlen).
* Justeringsborste: Gör riktade justeringar av specifika områden i motivets ansikte (t.ex. ljusna ögonen, utjämna huden).
* radiellt filter: Markera ämnet i ljuscirkel.
* retuschering (använd sparsamt!):
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser plast ut. Frekvensseparation är en populär teknik.
* ögonskärning: Skärpa ögonen för att få dem att sticker ut.
* Tandblekning: Vita tänder för ett mer tilltalande leende.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra formen och dimensionen.
* skärpning: Skärpa bilden för slutlig utgång. Olika skärpningstekniker används för olika ändamål (t.ex. fångar skärpning, kreativ skärpning, utgångshoppning).
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller stil. Använd förinställningar för färgklassificering eller skapa din egen.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
iv. Exempel på scenarier:"Hur jag fick skottet"
Låt oss titta på några vanliga porträttscenarier och tänkandet bakom valen:
* Scenario 1:Naturligt ljusporträtt i en park (Golden Hour)
* Mål: Varm, inbjudande porträtt som fångar ämnets naturliga skönhet.
* Ämne: Ung kvinna, avslappnad och bekväm framför kameran.
* Plats: Parkera med träd och öppna områden.
* Tid på dagen: Golden Hour (en timme före solnedgången).
* redskap: DSLR med en 85 mm lins. Reflektor.
* Kamerainställningar: Aperture:f/2.0 (grunt fältdjup), slutartid:1/250, ISO:200 (för att upprätthålla bildkvalitet), vitbalans:molnig (för att värma upp färgerna).
* belysning: Med hjälp av Golden Hour -ljuset placerar jag motivet med solen bakom henne och skapar ett mjukt fälgljus. Jag använder en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet och fylla i skuggorna.
* posering: Jag har hennes stativ i en liten vinkel mot kameran, med hennes vikt skiftad till ett ben. Hennes händer vilar försiktigt på hennes knä. Jag ber henne att titta lite utanför kameran och skapa ett mer naturligt och engagerande uttryck.
* Komposition: Jag använder tredjedelens regel och placerar ögonen på en av korsningarna. Jag använder träden i bakgrunden för att skapa en mjuk, suddig bakgrund.
* efterbehandling: I Lightroom justerar jag vitbalansen för att finjustera färgerna. Jag ökar något exponering och kontrast något. Jag använder justeringsborsten för att lysa upp ögonen och släta hennes hud. Jag lägger till en touch av skärpning för den slutliga utgången.
* Scenario 2:Studioporträtt med artificiellt ljus (högknapp)
* Mål: Ren, professionell headshot för en affärswebbplats.
* Ämne: Man i 40 -talet, professionell klädsel.
* Plats: Studio med en vit bakgrund.
* redskap: Studiostrober med softboxar, reflektor.
* Kamerainställningar: Aperture:f/8 (för att säkerställa skärpa), slutartid:1/125 (synkhastighet), ISO:100 (för att minimera brus), vitbalans:blixt.
* belysning: Två-ljusinställning. Nyckeljus med en stor softbox placerad något till sidan av motivet. Fyll ljus med en mindre softbox placerad på motsatt sida. Reflektor placerad under motivet för att fylla i skuggor under hakan.
* posering: Jag ber honom att stå rakt, men vinklade något mot kameran. Låt honom slappna av axlarna.
* Komposition: Jag ramar in honom från bröstet upp.
* efterbehandling: I Photoshop städar jag upp eventuella fläckar på huden.
* Justera nivåer, kontrast och färger.
v. Vanliga misstag att undvika:
* Dålig belysning: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller underexponerade bilder.
* distraherande bakgrunder: Rörda eller upptagna bakgrunder som drar uppmärksamhet från ämnet.
* besvärlig posering: Styva, onaturliga poser som gör att ämnet ser obekvämt ut.
* Dåligt fokus: Out-of-focus-bilder, särskilt på ögonen.
* Över-Retouching: Att få ämnet att se onaturligt eller plastiskt ut.
* ignorerar ämnets preferenser: Inte lyssna på ämnets oro eller preferenser.
vi. Öva och experiment:
Nyckeln till att förbättra din porträttfotografering är att öva regelbundet och experimentera med olika tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och lära av dina misstag. Studera arbetet med andra porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder framgångsrika. Viktigast av allt, ha kul och njut av processen att fånga den mänskliga andan.