Att kunna korrigera problem i efterproduktion som skapats i fält kommer inte bara att göra dig till en starkare producent, utan kommer också att göra din video ljud - och ser ut - så mycket mer professionell. Dåliga kunskaper om ljud håller många producenter tillbaka från att skapa ett riktigt polerat färdigt verk, och skillnaden mellan bra och okej ljudproduktion kan vara den avgörande punkten i tittarnas engagemang.
Vad är grafisk EQ?
Den grafiska equalizern, även känd som en grafisk EQ, är ett kraftfullt verktyg för ljudproduktion. Du kanske har att göra med ett distraherande brum från ett kylskåp som, om du inte kan åtgärda, kommer att förstöra en perfekt tagning. Att veta hur man använder den grafiska EQ:n för att lösa detta problem kommer att rädda dig från att behöva fotografera om.
Många människor har stött på en grafisk EQ vid ett tillfälle i livet, men väldigt få använder dem på rätt sätt. När du till exempel justerar basen eller diskanten i din bilstereo, justerar den varje motsvarande band av EQ. Den största skillnaden mellan din bilstereo och en grafisk EQ som används för ljudproduktion är precisionen med vilken varje frekvens kan justeras.
Definiera ett band
En bilstereo har generellt sett bas-, mellan- och högfrekvensjusteringar. Det skulle betraktas som en trebands EQ. Q, eller omfånget av frekvenser som utgör ett band, är den största skillnaden mellan en fem-, 10-, 20- eller 30-bands EQ. En 30-bands grafisk EQ skulle ha 30 olika reglage, som var och en representerar ett givet frekvensområde. Dessa manipulerar volymen för varje frekvens i ett ljudklipp, så att du kan höja eller sänka volymen för ett frekvensområde enligt önskad effekt.
Ju fler band i en EQ, desto smalare Q eller intervall som varje fader styr. Det genomsnittliga mänskliga ljudspektrumet är från 20Hz till 20kHz. Eftersom vi producerar saker för människor att höra, är det intervallet vi delar upp för att göra en grafisk equalizer.
Hej, den där hertz!
En hertz, eller Hz, är enheten för frekvens och definieras som en cykel per sekund. En cykel hänvisar till hur ofta ett ljud fullbordar en uppgång och fall av dess våg. Tänk på en sjö. Du kastar en sten i sjön. Krusningarna som kommer från stenen som faller i vattnet kan jämföras med en ljudvåg. Avståndet mellan varje våg och nästa definierar dess frekvens. I ljudvärlden skulle en låg frekvens innebära mer utrymme mellan vågorna medan en hög frekvens skulle innebära att varje våg är närmare varandra.
För att få en bra uppfattning om hur frekvensområden fungerar, undersök ett piano. Varje tangent på ett piano utgör en given frekvens. Pianon är stämda enligt dessa frekvenser. Själva mellantonen på ett piano kallas Middle C. A-tonen strax ovanför mitten C är 440Hz. Om du skulle använda din röst för att nynna med en konstant ton, matchande A ovanför mitten C, skulle din röst vara på 440Hz. Varje musikinstrument är stämt baserat på denna standard. Instrument som basgitarr har ett lägre frekvensområde, och instrument som en fiol eller flöjt ligger i det höga området. Ju större Hz-tal, desto högre tonhöjd. Till exempel är ett ljud vid 1kHz högre än ett vid 50Hz. I linje med det, ju lägre frekvens desto lägre tonhöjd.
Hitta din räckvidd
Varje ljud har ett frekvensområde - en mansröst, en kvinnlig röst, tonen från avgasröret på en motorcykel och varje musikinstrument. Att veta vilka frekvenser som ska tas bort för att extrahera det stötande ljudet är nyckeln. Det konstanta brummandet från en vattenkylare, en irriterande cricket och till och med vitt brus finns inom specifika frekvensintervall. Identifiera den kränkande frekvensen genom att ta bort ett band i taget tills det har minskat eller tagits bort.
Det är bästa praxis att subtrahera frekvenser istället för att lägga till dem. Genom att lägga till närvaron av en frekvens, lägger du till dynamiken i det övergripande ljudet. Detta kan skapa grumligt ljud. Dessutom gör många grafiska EQ inte detta transparent, vilket betyder att de färgar ljudkällan, och detta är vanligtvis oönskat. Med det sagt, om du vill skapa mer närvaro kan du lägga till lite till vissa frekvenser så att ljudet skär genom din mix. Lägga till och ta bort måste göras i små steg eftersom det är mycket lätt att smutsa ner ljudet genom att öka frekvenserna eller ändra kvaliteten genom att ta bort dem.
Problem som hum kan förekomma i ett mycket litet frekvensområde, men saker som den mänskliga rösten utgör ett mycket bredare intervall. Till exempel lever typiskt manligt tal mellan 85Hz och 180Hz, och kvinnligt tal är 165Hz till 255Hz. Att veta detta är till stor hjälp. Säg att du intervjuar en man och att du vill bli av med alla oönskade frekvenser. Du kan rulla av frekvenser över 155Hz och under 85Hz. Att göra detta tar bort frekvenserna utanför de som utgör mannens tal. Detta kan dock påverka röstens kvalitet, så i många fall är det bättre att vara subtil med att rulla av frekvenser istället för att bara skära av dem helt. Att sänka dem gradvis längs frekvensområdet för att skapa en backe som rampar upp eller ner kommer att ge mer naturlig frekvensborttagning. Som vi vet har vissa människor höga röster och andra låga. På grund av detta kan räckvidden glida runt. Detta är en utgångspunkt, inte landets lag.
Att förstå vilka saker som finns i varje frekvensområde är en stor fördel när man kombinerar eller mixar många olika ljudkällor tillsammans. Att blanda ditt ljud väl skapar en ljudbild och låter dig fokusera på en sak framför en annan. En analogi till detta från videovärlden är skärpedjup. Genom att ha ett definierat fokusplan säger du åt betraktaren att titta på en sak framför en annan. Detsamma gäller för ljud.
Att ha för många ljud inom samma frekvensområde skapar en kaotisk ljudbild. Tänk på ett stort rum med många människor som alla pratar samtidigt. Med så många ljud som händer samtidigt och inom samma frekvensområde är hörselnyanserna mycket svåra eller omöjliga. Genom att arbeta med dina ljudkällors frekvenser kan du skapa utrymme för var och en att leva, vilket gör att alla ljudkällor kan höras som en sammanhängande helhet.
Blandning för klarhet
Ditt primära mål är att ge ditt ljud bättre klarhet. Ljud som saknar klarhet anses vara lerigt eftersom det har frekvenser i sig som inte är nödvändiga och för att när du höjer volymen på en given ljudkälla ökar du volymen för varje frekvens inom den källan. För att få klarhet, ta bort onödiga frekvenser från din ljudkälla. Som i vårt exempel med den manliga rösten, rulla bort de frekvenser som inte ligger inom det intervall du försöker accentuera.
Många ljudredigeringsprogram har en grafisk EQ och kommer med en mängd förinställningar. Det här är ett bra sätt att snabbare nå ditt önskade resultat. Att börja med en förinställning kan ge dig en baslinje som du sedan kan justera för att möta önskat resultat. Om du sparar dina inställningar när du har hittat och tagit bort ett problem kan du enkelt bli av med samma typ av ljud vid ett senare tillfälle.
Ökad precision
Den grafiska EQ:s bror från en annan mamma är den grafiska redaktören. Det fungerar på samma sätt som en grafisk EQ, men Q för varje frekvens väljs av användaren. Q, eller intervallet för frekvensen du manipulerar, kan vara vad du vill att det ska vara. Vill du ta bort alla frekvenser under eller över en given frekvens? Det är enkelt med en grafisk editor. Välj den punkt där du vill börja avbryta avståndet och sänk sedan alla frekvenser. Du kan också göra detta för att skära ut frekvensområden.
Sammanfattning
En grafisk EQ är ett väldigt enkelt verktyg som lätt kan missförstås och missbrukas. Använd tillvägagångssättet med mindre är mer, och du kommer att upptäcka att bara lite EQ-förändring kommer att räcka långt för att ge ditt ljud klarhet. Att ha bra ljudproduktion tillsammans med bra videoproduktion är nyckeln till professionellt videoarbete. Den ena utan den andra sammanfattas bäst med detta:du är bara så stark som din svagaste länk.
Chris Monlux är Videomakers associerade multimediaredaktör och videoproducent.