i. Innan du skjuter:Förberedelserna är nyckeln
* Planera din färgpalett: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) skapar visuell kontrast och gör varandra pop. Tänk på bakgrunden och klädfärger. En blå bakgrund med ett ämne i en orange tröja, eller vice versa, kan se fantastisk ut.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och enhetlig look. Ett subtilt sätt att förbättra färger utan att vara alltför djärva.
* monokromatisk: Använda variationer av en enda färg. Detta kan vara mycket effektivt, särskilt när du spelar med strukturer och toner.
* Val av garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder som kommer att komplettera bakgrunden och deras hudton. Djärva färger (inom den planerade paletten) kan naturligtvis lägga till pop. Undvik tvättade eller alltför neutrala kläder om du går livlig.
* Makeup:
* Subtil färgförbättring: En touch av rodnad kan få fram den naturliga färgen i kinderna. En läppfärg som kompletterar motivets hud kan också göra en stor skillnad.
* Undvik att överdriva det: För mycket smink kan se onaturlig ut. Fokusera på att förbättra, inte maskering.
* Plats SCOUTING: Leta efter platser med intressanta färger och strukturer. Tänk på tiden på dagen och hur ljuset kommer att påverka färgerna.
* Färgglada väggar/väggmålningar: Dessa ger omedelbar livlighet.
* Naturliga element: Blommor, träd och vatten kan lägga till naturliga färger.
* Rengör linsen: En smutsig eller smutsig lins kan mjukgöra färger och minska kontrasten.
ii. Fånga bilden:Kamera-tekniker
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rätt exponering: En väl exponerad bild är avgörande.
* något underexponera: Detta kan ofta leda till rikare färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna. Var uppmärksam på kamerans histogram.
* vitbalans: Att ställa in rätt vitbalans säkerställer att färgerna är korrekta.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de specifika belysningsförhållandena.
* Förinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) för att se vilken som ser bäst ut.
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Fungerar vanligtvis bra i de flesta situationer, men tänk på ljusa eller mörka områden som kan lura mätaren.
* Spot Metering: Använd detta för att mätare på motivets hudton eller ett specifikt färgområde för att säkerställa korrekt exponering.
* Djup på fältet:
* bred bländare (grunt fältdjup): Oskärpa bakgrunden kan isolera ditt ämne och få deras färger att sticker ut mer.
* Tänk på bakgrunden: Om bakgrunden har intressanta färger kan en smalare bländare (djupare fältdjup) vara mer önskvärt.
iii. Efterbehandling utan Photoshop (med gratis/prisvärda alternativ)
* Lightroom Mobile (gratis/prenumeration): En kraftfull mobil redigeringsapp med utmärkta färgkorrigeringsverktyg.
* Snapseed (gratis): En annan utmärkt mobilapp med ett brett utbud av redigeringsfunktioner.
* gimp (gratis): Ett gratis, öppen källkodsbildredigeringsprogram som är ett kraftfullt alternativ till Photoshop. Den har en brantare inlärningskurva men erbjuder många av samma funktioner.
* DarkTable (gratis): En annan gratis, öppen källkods RAW-bildredigerare, liknande Lightroom.
* affinitetsfoto (betalat, engångsköp): En bildredaktör på professionell nivå som är ett bra alternativ till Photoshop.
Nyckelredigeringstekniker (Applicera subtilt!)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägger till definitionen till bilden. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan leda till en hård blick.
* höjdpunkter och skuggor: Justera dessa för att återställa förlorade detaljer i ljusa eller mörka områden.
* vita och svarta: Liknar höjdpunkter och skuggor, men mer fokuserade på de extrema ändarna av tonområdet.
* färgjusteringar (det är här magin händer):
* Vibrance: * Generellt säkrare än mättnad.* Vibrans ökar selektivt mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden, vilket ger ett mer naturligt uppsving.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att färgerna ser konstgjorda ut.
* nyans: Justerar själva färgen. Använd med försiktighet, eftersom även små justeringar kan förändra utseendet drastiskt.
* Färgklassificering:
* delad toning/färgklassificeringspaneler: Lägger till färgtoner till bildens höjdpunkter och skuggor. Experimentera med subtila komplementära färger för ett unikt utseende. Lägg till exempel en varm ton i höjdpunkterna och en cool ton i skuggorna.
* HSL/Color Mixer: Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta är ett kraftfullt verktyg för att rikta in specifika färger i din bild.
* Exempel: Om motivet bär en röd skjorta kan du använda HSL -panelen för att öka mättnaden på den röda, vilket gör den mer livlig. Eller, om deras hud ser för orange ut, kan du subtilt justera nyansen av de orange tonerna för att göra det mer tilltalande.
* luminans är viktigt! Att öka luminansen i en specifik färg kan göra att den verkar glöda.
* Andra förbättringar:
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer som pop. Använd med försiktighet, eftersom det också kan införa artefakter.
* skärpning: Förbättrar bildens skärpa. Undvik överskärning, eftersom det kan skapa oönskade glorier.
* Bullerreduktion: Minskar oönskat brus i bilden, särskilt i situationer med svagt ljus. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom den kan förlora detaljer.
Tips och tricks för färgpop:
* Använd selektiv färgkorrigering: Använd inte samma justeringar på hela bilden. Fokusera på att förbättra de färger du vill betona.
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva färgjusteringarna kan göra att bilden ser onaturlig och snygg ut. Det är bättre att göra fel på sidan av försiktighet.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga ut. Använd HSL-panelen för att finjustera färgen på hudtoner.
* Använd masker: Masker låter dig tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Detta är särskilt användbart för att selektivt förbättra färger i bakgrunden eller kläderna. De flesta program som listas ovan stöder maskering.
* före och efter jämförelser: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att se till att du inte överdriver den.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att öva och experimentera med olika tekniker.
* Titta på exempel: Studera porträtt som du hittar tilltalande och analyserar hur färgerna har använts.
Exempel på arbetsflöde (med Snapseed på mobil):
1. Öppna din råa bild i Snapseed.
2. melodi Bild: Justera ljusstyrka, kontrast, atmosfär (liknande tydlighet), höjdpunkter, skuggor, värme.
3. Detaljer: Skärpa bilden något.
4. selektiv: Använd det här verktyget för att rikta in sig på specifika områden. Klicka på det område du vill justera, klämma för att justera valets storlek och svep sedan upp eller ner för att välja en parameter (ljusstyrka, kontrast, mättnad).
5. HSL: Finjustera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Var särskilt uppmärksam på hudtoner och klädfärger.
6. Spara en kopia: Spara alltid en kopia av din redigerade bild så att du kan gå tillbaka och göra ändringar senare.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som kommer att fängsla dina tittare, allt utan att förlita sig på Photoshop. Kom ihåg att det viktigaste är att ha kul och experiment!