i. Förproduktion:Planering och inställning av scenen
* Ämne &berättelse:
* Karaktär arketyper: Film Noir har ofta specifika karaktärstyper:Femme Fatale, den hårtkokta detektiven, den korrupta affärsmannen, den nedåtgående-Luck-individen. Bestäm vilken arketyp du vill skildra.
* backstory (underförstådd): Även i ett enda porträtt innebär en berättelse. Vad tänker ämnet? Vad hände innan fotot togs? Vad kan hända härnäst? Detta ger djup och intriger.
* Plats, plats, plats:
* urban förfall: Leta efter skitiga stadsmiljöer:gränder, eldflykt, svagt upplysta gator, regnslickade trottoarer, nedslående lägenheter, gamla barer.
* interiörutrymmen: Tänk på rökiga rum, kontor med venetianska persienner som kastar skuggor eller svagt upplysta hotellrum.
* rekvisita: Cigaretter, fedora hattar, dike rockar, vintage vapen (säkert!), Cocktailglasögon, roterande telefoner, tidningar och period-lämpliga tillbehör kan ge äkthet.
* Garderob:
* Classic klädsel: Kostymer, dikerockar och fedoror för män. Eleganta klänningar, mörk läppstift och dramatiska smycken för kvinnor. Tänk tidlös och sofistikerad, men kanske lite sliten eller avvecklad.
* färgpalett: Håll dig fast vid neutrala:svarta, gråa, vita och dämpade färger. En pop av rött kan användas strategiskt för betoning, särskilt på läpparna på en femme fatale.
ii. Produktion:Belysning och komposition
* belysning är kung (eller drottning):
* låg nyckelbelysning: Dominerande användning av skuggor. Målet är att ha en hög kontrast mellan ljus och mörka områden.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, definierade skuggor. Använd en enda ljuskälla, ofta placerad till sidan eller över ämnet, för att skapa drama.
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörkt för att skapa en dramatisk effekt och belyser ämnets funktioner och känslor.
* venetianska blinda skuggor: En klassisk noir -teknik. Använd persienner eller skapa effekten med ljus och gobos (former placerade framför ljuset för att kasta skuggor).
* Praktisk belysning: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen:Street Lights, Neon Signs, Lamps.
* Komposition:
* vinklar: Använd dramatiska vinklar för att skapa spänningar och oro. Holländska vinklar (lutning av kameran) är en klassisk noir -teknik.
* Framing: Rama in ditt ämne med element i miljön:dörröppningar, fönster, reflektioner. Detta ger djup och sammanhang.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (gator, skuggor, arkitektur) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: Även om det inte alltid strikt följs, kan du tänka på regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* snäva bilder: Närbilder kan betona ämnets känslor och skapa intimitet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, såvida du inte vill omfamna en kornig, filmliknande estetik.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutartid baserat på dina belysningsförhållanden. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för att skapa en något varm ton eller justera efterbehandlingen.
iii. Efterbehandling:förädla noir-looken
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom eller annan fotoredigeringsprogramvara.
* Nyckeljusteringar:
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett avgörande steg. Använd ett svartvitt omvandlingsverktyg som låter dig justera tonområdet för olika färger (röda, gula, gröna etc.) för att skapa ett specifikt utseende.
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.
* Justera nivåer/kurvor: Finjustera tonområdet för att skapa ett dramatiskt utseende. Experimentera med S-kurvor för kontrast och för att få fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra skuggorna och höjdpunkterna och skulptera motivets ansikte.
* Lägg till spannmål (valfritt): Lägg till en subtil mängd spannmål för att emulera filmens utseende.
* skärpning: Skärpa bilden subtilt för att förbättra detaljer.
* Vignetting (valfritt): Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* split toning (valfritt): Använd delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna (t.ex. något varma höjdpunkter och svala skuggor).
* färgklassificering (valfritt): Även i svartvitt kan subtil färgklassificering förbättra stämningen. Experimentera med blues, gula och gröna i skuggorna och höjdpunkterna.
* Exempel på arbetsflöde i Photoshop:
1. Öppna din bild i Photoshop.
2. Skapa ett svartvitt justeringslager. Experimentera med skjutreglagen för att justera tonområdet.
3. Skapa ett kurvjusteringslager. Justera kurvan för att öka kontrasten och förfina tonområdet.
4. Använd Dodge- och Burn -verktygen (inställd på låg opacitet) för att selektivt lättare och mörkna områden i bilden.
5. Lägg till en subtil mängd korn (filter> Buller> Tillsätt brus).
6. Skärpa bilden (Filter> Sväsen> Unsharp Mask).
7. Lägg till en vinjett om så önskas (Filter> Lens Correction> Custom).
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Laura", "The Big Sleep" och "Touch of Evil" för att få en känsla för den visuella stilen och stämningen. Var uppmärksam på belysning, sammansättning och karaktärs arketyper.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och efterbehandlingstekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Fokusera på stämningen: Det viktigaste är att fånga stämningen i film noir:cynism, intriger, mysterium och en känsla av underliggande mörker.
* Håll det äkta: Undersök perioden och sträva efter noggrannhet i garderob, rekvisita och inställning.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva efterbehandlingen. Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut.
* Modellriktning: Vägleda din modell för att framkalla de önskade känslorna. Uppmuntra dem att tänka på den karaktär de skildrar. Ögonkontakt (eller undvikande av det) kan vara avgörande.
* regn (simulerad eller verklig): Om möjligt, att införliva regn (eller * förslaget * av regn genom reflektioner eller våta ytor) lägger oerhört till atmosfären.
Genom att kombinera noggrann planering, skicklig belysning och komposition och tankeväckande efterbehandling kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmgenre. Lycka till!