1. Fel:Dåligt fokus (särskilt på ögonen)
* Varför är det ett problem: Ingenting förstör ett porträtt snabbare än suddiga ögon. Ögonen är fönstret till själen, och om de inte är skarpa förloras kopplingen till tittaren.
* fix:
* Använd autofokus för en punkt (AF-S eller ett skott): Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets närmaste öga.
* Back-Button Focus: Ställ in kameran så att du fokuserar med en knapp på baksidan (vanligtvis AE-L/AF-L eller en anpassad inställning). Detta frikopplar fokus från slutarknappen, så att du kan låsa fokus och återkomma utan att fokusera igen.
* breda öppningar (grunt djup i fältet): När du använder ett grunt fältdjup (t.ex. f/1.8, f/2.8), var * extra * försiktig med fokus. Till och med en liten rörelse kan kasta ögonen ur fokus.
* Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för rörliga ämnen: Om ditt ämne rör sig eller fidgeting kommer kontinuerligt autofokus att spåra deras rörelse och hålla dem i fokus.
* manuellt fokus: I vissa fall, särskilt i knepig belysning eller med vissa ämnen, kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Focus Peaking (om din kamera har det) eller zooma in på LCD -skärmen för att bekräfta skärpan.
2. Fel:dålig belysning
* Varför är det ett problem: Hårt, smickrande ljus kan skapa djupa skuggor, markera brister och i allmänhet få ditt ämne att se oattraktivt ut. Otillräckligt ljus kan leda till bullriga bilder eller missat fokus.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Skjut i öppen skugga, under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången), eller på en molnig dag.
* Använd en reflektor: Stopp ljus tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor och skapa en jämnare belysning. En vit reflektor är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Använd en diffusor: Mjukare hårt solljus genom att placera en diffusor mellan solen och ditt ämne.
* Lär dig att använda flash: Flash på kameran ger ofta hårda, smickrande resultat. Lär dig att använda flash utanför kameran, studsa blixt eller använda en diffusor på din kamera-blixt för att mjukgöra ljuset. Tänk på hastighetsljus eller strober.
* Leta efter intressant naturligt ljus: Experimentera med fönsterljus, dörröppning och andra källor till naturligt ljus. Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet.
3. Fel:smickrande poser
* Varför är det ett problem: Obehagliga eller onaturliga poser kan göra att ditt ämne ser obekvämt eller oattraktivt ut.
* fix:
* Studie Posing Guides: Lär dig grundläggande poseringsprinciper, till exempel vikten av vinklar, viktfördelning och handplacering. Det finns massor av resurser online.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydliga och specifika instruktioner. Berätta för dem hur du placerar sin kropp, armar, händer och huvud.
* Börja med grundläggande poser: Försök inte vara för kreativ eller komplicerad direkt. Behärska grunderna först.
* Var uppmärksam på detaljerna: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Kontrollera om saker som sjunkna axlar, spända händer och besvärliga nackvinklar.
* Uppmuntra rörelse och interaktion: Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga och avslappnade ut än poserade bilder. Be ditt ämne att prata, skratta eller flytta runt.
* smickrar ansiktet: Vanligtvis är en 3/4 vinkel i ansiktet mer smickrande än rakt. Låt dem vinkla sin kropp bort från kameran och vrid sedan ansiktet mot den.
4. Fel:distraherande bakgrunder
* Varför är det ett problem: En upptagen eller rörig bakgrund kan dra uppmärksamheten från ditt ämne och skapa en visuellt distraherande bild.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och fria från distraherande element.
* Använd en bred bländare: Skapa ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en annan vinkel eller synvinkel som minimerar distraktioner.
* Använd bakgrundsseparationstekniker: Placera ditt ämne på ett sätt som skiljer dem från bakgrunden, till exempel att placera dem framför en vägg eller träd.
* Överväg att använda en bakgrund: En solidfärgad bakgrund kan ge en ren och distraktionsfri bakgrund.
5. Fel:Dålig komposition
* Varför är det ett problem: Dålig komposition kan göra att din bild känner sig obalanserad eller ointressant.
* fix:
* Använd regeln om tredjedelar: Dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i ditt ämne längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* Använd ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga i bilden och mot ditt ämne.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att eliminera distraktioner och skapa ett mer intimt porträtt.
* Överväg negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme runt ditt ämne) för att skapa balans och visuellt intresse.
* Experiment med olika grödor: Försök att beskära din bild på olika sätt för att se hur den påverkar kompositionen.
6. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Varför är det ett problem: Att använda fel kamerainställningar kan resultera i underexponerade eller överexponerade bilder, suddiga bilder eller bullriga bilder.
* fix:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra öppningen, som påverkar fältets djup, medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Använd en snabb slutartid: För att frysa rörelse använder du en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra suddighet (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare). Tänk på den ömsesidiga regeln (1/brännvidd).
* Håll din ISO så låg som möjligt: För att minimera brus, använd den lägsta ISO -inställningen som gör att du kan uppnå en korrekt exponering.
* Använd spotmätning: För att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat, använd spotmätning för att mäta ljuset direkt i ansiktet.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Varför är det ett problem: Om du inte ansluter dig till ditt ämne kommer det att visas på deras uttryck och kroppsspråk. Porträttet kommer att känna sig styvt och onaturligt.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation för att göra dem lugna och lära känna dem bättre.
* var äkta och vänlig: Visa ditt ämne att du bryr dig om dem och deras erfarenhet.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt din ämnestid koppla av och känna dig bekväm framför kameran.
* fråga om deras intressen: Detta kan skapa konversation och hjälpa dem att slappna av och le naturligt.
8. Fel:Överbehandling (eller underbehandling)
* Varför är det ett problem: Överbehandling kan göra att dina bilder ser konstgjorda och onaturliga ut. Underbehandling kan lämna dina bilder att se platt och livlösa ut.
* fix:
* Utveckla en konsekvent redigeringsstil: Detta hjälper dig att skapa en sammanhängande arbete.
* Börja med grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Använd selektiva justeringar: Använd borstar och lutningar för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* var subtil: Undvik överskärning, övermätande hud eller med extrema färgjusteringar.
* mindre är ofta mer: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Tänk på hudtonerna: Huden bör fortfarande ha struktur och undvika att alltför jämna ut huden.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
9. Fel:Att inte posera händerna korrekt
* Varför är det ett problem: Händer kan vara besvärliga och distraherande om de inte ställs korrekt.
* fix:
* Håll händerna avslappnade: Undvik knutna nävar eller styva fingrar.
* Vinka händerna: Undvik att händerna pekar direkt mot kameran.
* ge händerna något att göra: Låt ditt ämne hålla något, vila händerna på knäet eller placera händerna i fickorna.
* var medveten om handplacering: Undvik att placera händerna på besvärliga eller distraherande platser.
* riktar fingrarna :Se till att fingrarna är något separerade och avslappnade.
10. Fel:Inte uppmärksamma detaljer (hår, kläder osv.)
* Varför är det ett problem: Distraherande detaljer kan förstöra ett annars bra porträtt.
* fix:
* Kontrollera om det är hårda hår: Se till att ditt motivhår är snyggt och snyggt.
* Justera kläder: Se till att kläder är rynkfria och passar ordentligt. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* var medveten om tillbehör: Se till att tillbehör inte är för distraherande eller överväldigande.
* be ditt ämne att kontrollera sig själva: Uppmuntra ditt ämne att titta i en spegel för att se till att de är nöjda med sitt utseende.
11. Fel:Att inte använda rätt lins
* Varför är det ett problem: Olika linser skapar olika effekter och perspektiv. Att använda fel lins kan förvränga ditt ämne eller skapa ett smickrande perspektiv.
* fix:
* Överväg brännvidd: Fokallängder mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträttfotografering. Bredare linser kan snedvrida ämnet, medan längre linser kan komprimera funktionerna.
* Använd en snabb öppning: En snabb öppning (t.ex. f/1.8, f/2.8) gör att du kan skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* Experiment med olika linser: Prova olika linser för att se hur de påverkar utseendet och känslan av dina porträtt.
* Prime -linser kontra zoomlinser: Prime -linser erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar, men zoomlinser ger mer flexibilitet.
12. Fel:Att inte variera dina bilder
* Varför är det ett problem: Att ta samma skott om och om igen kommer att resultera i en tråkig och repetitiv uppsättning bilder.
* fix:
* variera dina vinklar: Skjut från höga vinklar, låga vinklar och ögonhöjd.
* variera din komposition: Prova olika grödor, inramningstekniker och placering av ämnes.
* variera dina poser: Experimentera med olika poser och uttryck.
* variera din belysning: Ändra ljusets riktning och kvalitet.
* Flytta runt: Stanna inte på en plats. Utforska olika platser och perspektiv.
13. Fel:Att inte använda en ordentlig vitbalans
* Varför är det ett problem: Felaktig vitbalans kan resultera i bilder som är för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktig).
* fix:
* Använd rätt vitbalansinställning: Välj inställning av vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd ett grått kort: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera vitbalansen i efterbehandling: Justera vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå en naturlig och exakt färgbalans.
14. Fel:att glömma fångstljus i ögonen
* Varför är det ett problem: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ögonen. De lägger till liv och glitter i ögonen och gör porträttet mer engagerande. Frånvaro av fångstligter kan göra att ämnet ser livlöst ut.
* fix:
* Placera ditt ämne på ett sätt som gör att ljus kan reflektera i ögonen. Detta kan vara så enkelt som att låta dem titta mot ett fönster eller använda en reflektor för att studsa ljus i deras ögon.
* Använd ett ringljus: Ringljus skapar ett distinkt cirkulärt fångstlight i ögonen.
* Lägg till fångstljus i efterbehandling: Du kan lägga till fångstljus i din redigeringsprogramvara med en borste eller andra verktyg.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Varför är det ett problem: Liksom alla färdigheter kräver porträttfotografering övning för att behärska.
* fix:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
* Studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och bli inspirerad.
* Få feedback på ditt arbete: Be andra fotografer om konstruktiv kritik.
* Var inte rädd för att göra misstag: Fel är en del av inlärningsprocessen.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och följa tips som beskrivs ovan kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!