åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
Landskapsfotografering, i dess kärna, bör handla om att fånga den råa, otämda skönheten i den naturliga världen. Det handlar om att bevittna ett flyktigt ögonblick av ljus, en dramatisk vista, en subtil harmoni av strukturer. Den genomgripande användningen av Photoshop, även om den är onekligen kraftfull, förvränger emellertid alltmer denna konstform och skjuter den mot ett område av tillverkad fantasi snarare än autentisk representation.
Argumentet är inte emot all bildredigering. Grundläggande justeringar som exponering, vitbalans och mindre skärpning var alltid en del av mörkrumsprocessen och är utan tvekan väsentliga för att översätta vad det mänskliga ögat ser till en digital sensor. Problemet ligger i * utsträckningen * och * naturen * i manipulationen som nu är vanligt.
Här är varför Photoshop i många fall skadar integriteten i landskapsfotografering:
* Erosion av äkthet: Möjligheten att helt ersätta himlen, drastiskt förändra färger, ta bort oönskade element och blanda flera exponeringar till en orealistisk grad skapar bilder som är skilda från verkligheten. Vi ser inte längre landskapet som det var, men som fotografen * önskar * det att vara. Detta leder till en felaktig presentation av de platser vi beundrar och en falsk förväntan för dem som inte har besökt dem. En turist kan besöka en plats som förväntar sig en livlig solnedgång som de såg online, bara för att bli besviken över den mer subtila, naturliga verkligheten.
* Ökningen av "cookie-cutter" landskap: Den utbredda användningen av liknande redigeringstekniker och förinställningar leder till en homogenisering av stil. Varje solnedgång blir ett brinnande inferno, varje vattenfall en silkeslen kaskad, varje bergskedja en hyperdetailed, kontrastt tungt mästerverk. Individualitet och unik konstnärlig vision offras vid altaret för popularitet online och Instagram -gillar. Vi ser färre fotografier som fångar en unik stämning eller personlig anslutning till en plats, och mer som överensstämmer med ett formellt ideal.
* Devalveringen av skicklighet och tålamod: Tidigare krävde att behärska landskapsfotografering en enorm färdighet för att förstå ljus, sammansättning och tidpunkt. Fotografer skulle tillbringa timmar på att leta efter platser, vänta på det perfekta ögonblicket och noggrant utveckla sina bilder i mörkrummet. Nu tillåter Photoshop en genväg. En dåligt sammansatt bild kan räddas med beskärning, en tråkig himmel ersatt på några sekunder och en lerig förgrund ljusare med några klick. Detta minskar värdet av traditionella färdigheter och avskräcker fotografer från att verkligen lära sig sitt hantverk. Varför bry sig om att perfekta din teknik när du kan "fixa den i inlägg"?
* Förhållandet av orealistiska standarder: Proliferationen av kraftigt redigerade bilder skapar en orealistisk standard för blivande fotografer. De ser dessa till synes perfekta landskap och känner sig otillräckliga när deras egna bilder inte mäter sig. Detta kan leda till frustration och en känsla av att de måste förlita sig på extrem redigering för att lyckas och upprätthålla cykeln. Det skapar också en kultur där äkta talang och autentiska perspektiv överskuggas av teknisk trollkarl.
* Suddigheten i linjen mellan fotografering och digital konst: Även om digital konst är en legitim och värdefull form, är det viktigt att skilja den från fotografering. När Photoshop används för att drastiskt förändra de grundläggande elementen i en scen blir bilden mindre ett fotografi och mer en digital målning. Denna suddighet av linjer kan vara förvirrande för tittarna och undergräver integriteten i landskapsfotografering som en distinkt konstform.
Naturligtvis är Photoshop ett kraftfullt verktyg som kan användas kreativt och etiskt. Det kan användas för att förbättra den naturliga skönheten i en scen, korrigera brister och uttrycka en unik konstnärlig vision. Linjen mellan förbättring och tillverkning är emellertid ofta suddig, och frestelsen att skapa allt orealistiska och alltför bearbetade bilder är ständigt närvarande.
I slutändan ligger ansvaret hos fotografen. Vi måste vara medvetna om de val vi gör för att efterbehandling och sträva efter att skapa bilder som är både vackra och autentiska. Låt oss fira den råa skönheten i den naturliga världen, inte snedvrida den utöver erkännande. Låt oss värdera skicklighet och tålamod över digital manipulation. Först då kan landskapsfotografering behålla sin integritet och fortsätta att inspirera vördnad och undra i skönheten på vår planet.
Ansvarsfriskrivning: Detta är ett medvetet kritiskt perspektiv. Det förnekar inte de konstnärliga möjligheterna med digital manipulation, men belyser de potentiella nackdelarna för området landskapsfotografering som helhet. Ett motargument kan lätt göras med fokus på den kreativa potentialen för Photoshop och dess förmåga att uttrycka en fotografs unika vision.