i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Bestäm historien du vill berätta. Vilken känsla vill du förmedla? (t.ex. mysterium, introspektion, styrka, sorg). Detta kommer att påverka dina poserings-, uttrycks- och belysningsval.
* Välj ditt ämne: Tänk på ämnets funktioner och hur de kommer att se ut i dramatiskt ljus. Människor med stark benstruktur ser ofta slående ut i lågmälda.
* Tänk på garderob och smink: Mörkare kläder (svart, marinblå, djupa röda) fungerar i allmänhet bäst eftersom det absorberar ljus och bidrar till den övergripande mörka estetiken. Matt makeup föredras ofta för att undvika oönskade höjdpunkter. Att markera specifika områden kan också vara kraftfulla.
2. Plats:
* kontrollerad miljö: Helst vill du ha ett rum där du kan kontrollera ljuset. En studio är perfekt, men ett litet rum med persienner eller gardiner fungerar.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg, etc.) är viktigt. Detta hjälper till att absorbera ljus och förhindrar distraktioner. En sömlös pappersbakgrund är idealisk för studioinställningar.
3. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en modern smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller något i det intervallet) rekommenderas för ett behagligt perspektiv.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Detta ger dig mest kontroll och kraft. Använd en softbox eller en reflektor för diffusion.
* Speedlight/flash: Ett mindre, mer bärbart alternativ. Du behöver fortfarande modifierare för diffusion.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel eller lampa): Lättare att se ljuset falla i realtid, men kanske inte är lika kraftfullt. Återigen är diffusion nyckeln.
* naturligt ljus (om möjligt): Ett enda fönster kan fungera om du kan blockera allt annat ljus. Men att kontrollera ljuset är svårare.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus med gradvis nedfall.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat sätt att sprida ljus. Parti-paraplyer skapar en mjukare, jämnare ljus.
* reflektor (vit eller silver): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna. Använd sparsamt.
* Snoot/Grid Spot: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter. (mer avancerad)
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill på bakgrunden. (mer avancerad)
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder långsammare slutartid.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För att mäta ljuset och ställa in din exponering exakt.
* svart skumbräda eller kartong: För att ytterligare blockera och formas ljus.
* klämmor/står: För att hålla dina bakgrunder och lätta modifierare på plats.
ii. Kamerainställningar
1. skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något i intervallet f/2.8 till f/5.6 är vanligtvis en bra utgångspunkt, beroende på din objektiv och hur mycket bakgrund oskärpa du vill ha.
3. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
4. slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Om du använder en blixt kommer slutartiden att begränsas till kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund). När du använder kontinuerlig belysning justerar du för att balansera belysningen
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder blixt, "volfram" om du använder en glödlampa). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
6. mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning. Detta hjälper dig att exponera för motivets ansikte, som är den viktigaste delen av bilden.
iii. Belysninginställning (nyckeltekniker)
1. Single Light Source (vanligast):
* Positionering: Placera din ljuskälla något åt sidan och något över ditt ämne. Detta skapar ett klassiskt porträttbelysningsmönster. Experimentera med vinkeln för att kontrollera skuggorna i ansiktet.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset betyder att man vinklar ljuskällan så att * kanten * på ljusstrålen träffar ämnet snarare än det direkta centrumet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis nedfall.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare gör att det verkar större och mjukare. Att flytta den längre bort kommer att göra det att verka mindre och svårare.
2. Förhållande: Skapa en betydande skillnad i ljusstyrka mellan de upplysta och upplysta sidorna i ansiktet. Det är detta som ger det lågmässiga utseendet sitt drama. Du siktar på en * hög kontrast * bild. Var inte rädd för djupa skuggor.
3. Blockeringsljus: Använd svart skumbräda eller kartong för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden eller i oönskade områden. Detta hjälper till att kontrollera skuggorna och upprätthålla den mörka stämningen.
4. fälgljus (valfritt): En andra, svagare ljus placerad bakom motivet kan skapa en kant av ljus runt håret och axlarna och separera dem från bakgrunden. Använd sparsamt.
5. reflektor (mycket subtil användning): Om skuggorna är för mörka kan du använda en * liten * mängd reflekterat ljus för att lyfta dem något. Men var noga med att inte överdriva det, eftersom det kommer att förstöra den lågmälda effekten. En silverreflektor är ljusare än en vit.
iv. Posering och uttryck
1. posering: Experimentera med olika poser för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och historien du berättar. Överväg att posera ämnet i en liten vinkel mot kameran för att skapa mer intressanta skuggor och former.
2. Uttryck: Uttrycket är avgörande för att förmedla stämningen. Vägleda ditt ämne för att uppnå önskad känsla. Uppmuntra dem att ansluta till kameran.
3. händer: Var uppmärksam på händerna. De kan vara distraherande om de inte är poserade bra.
4. Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa. Det är här tittaren naturligtvis kommer att se ut.
v. Tar skottet
1. Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta flera testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition.
2. Justera inställningar: Baserat på dina testbilder, justera dina kamerainställningar, lätt placering och motivets ställning.
3. Kommunicera: Prata med ditt ämne och ge dem feedback. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma framför kameran.
4. Skjut i skurar: Ta flera bilder i rad för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
vi. Efterbehandling
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att få önskad ljusstyrka. Du kommer sannolikt att vilja mörkna bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den mörka och dramatiska känslan.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera det dynamiska intervallet.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ställa in den totala tonen.
2. Färgklassificering (valfritt):
* Du kan använda färgklassificering för att ytterligare förbättra stämningen. Till exempel kan du lägga till en subtil blå eller grön nyans för att skapa en mer melankolisk eller mystisk känsla.
* Desaturation: Minska mättningen av färgerna för att skapa en mer dämpad och dyster look. Eller selektivt desaturera vissa färger och lämna andra mättade för att uppmärksamma.
3. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna. Var försiktig så att du inte överharpen.
4. Bullerminskning: Använd vid behov brusreducering för att ta bort eventuellt oönskat brus.
5. Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna eller för att uppmärksamma vissa funktioner.
6. Svartvitt konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten när du konverterar.
Nyckeltips för framgång:
* Kontroll är nyckeln: Ju mer kontroll du har över ljuset, desto bättre.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser för att hitta vad som fungerar bäst.
* mindre är mer: Överdriv inte belysningen. Skönheten i lågmässiga porträtt ligger i deras enkelhet och drama.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt.
* Var inte rädd för skuggor: Omfamna skuggorna! De är en väsentlig del av det lågmälda utseendet.
* Experiment: Prova olika ljusmodifierare och positionering för att se vilka effekter du kan skapa.
* Fokusera på historien: Kom ihåg att använda belysningen och posera för att berätta en historia och förmedla en känsla.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!