1. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Bakgrundsalternativ: Leta efter olika bakgrunder som träd, strukturerade väggar, fält, vattendrag (sjöar, floder), intressant arkitektur eller till och med bara en enkel, neutral färg.
* Lätta överväganden: Notera hur ljuset förändras under dagen på din valda plats. Undvik direkt hårt solljus (särskilt middagstid). Tänk på skuggade områden, öppen skugga (skugga som är upplyst från ett vidöppen område) eller områden med diffus solljus.
* Tillgänglighet och tillstånd: Kontrollera om de är nödvändiga tillstånd för att skjuta på din valda plats, särskilt om det är en park eller privat egendom. Se till att det är lättillgängligt för dig och ditt ämne.
* Distraktioner: Minimera bakgrundskörning som papperskorgen, kraftledningar och distraherande skyltar.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten för dig själv och ditt ämne. Var medveten om din omgivning och undvik farliga platser.
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande, varma och mjuka ljuset. Detta anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången ger ett svalt, mjukt och humörigt ljus. Perfekt för en annan känsla.
* mulen dagar: Ge en vacker, mjuk och jämn lätt och eliminera hårda skuggor. Dessa är ofta idealiska för fotografering, särskilt på platser som vanligtvis är för ljusa.
* Utrustningskontrolllista:
* Kamera och linser: Välj linser som är lämpliga för porträtt. Populära val inkluderar:
* 50mm: Mångsidig och skapar ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Utmärkt för smickrande porträtt med bakgrundskomprimering.
* 70-200mm: Tillåter fotografering på avstånd och uppnå vacker bakgrundssuddighet (Bokeh).
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor och lägga till ett fångstliggande i motivets ögon. Väsentligt för att kontrollera ljus i de flesta situationer. Tänk på en 5-i-1-reflektor (vit, silver, guld, svart och genomskinlig) för maximal mångsidighet.
* diffusor: Mjukar hårt solljus och skapar ett mer smickrande ljus. Användbart på ljusa dagar.
* Valfritt:
* Extern blixt: Kan användas för att fylla i skuggor eller övermannas solen (med höghastighetssynkronisering). Behöver ofta modifierare som softboxar eller paraplyer.
* stativ: Ger stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus eller när du använder längre linser.
* Ljusmätare: För exponeringsavläsningar.
* Bakgrundsstativ och tyg (valfritt): Om du vill ha en mer kontrollerad och bärbar bakgrund.
* Klientkommunikation:
* Diskutera vision: Prata med din klient om deras önskade utseende, stil och den övergripande stämningen de vill uppnå. Dela inspirationsbilder.
* outfitval: Råda din klient om lämpliga klädval som kompletterar fotograferingens plats och stil. Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper.
* Hår och smink: Rekommendera professionellt hår och smink för en polerad look. Se till att smink är lämplig för utomhusbelysning (inte för tung).
* Platsinformation: Ge din klient tydlig anvisningar till platsen, mötesplatsen och annan relevant information.
2. Ställa in din utomhusstudio:
* Positionering av ditt ämne:
* Lätt riktning:
* Sidbelysning: Skapar djup och dimension och betonar struktur.
* bakgrundsbelysning: Skapar en mjuk, eterisk glöd runt motivet. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte.
* Frambelysning: Enkelt och jämnt, men kan vara mindre smickrande.
* Undvika hårt solljus: Om du skjuter i starkt solljus, hitta skugga eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Placera ditt ämne så att solen ligger bakom dem eller åt sidan och använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Bakgrundsöverväganden: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Experimentera med olika vinklar och kompositioner för att hitta den mest visuellt tilltalande installationen.
* med reflektorer och diffusorer:
* reflektorplacering: Placera reflektorn för att studsa ljus i motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstliggande i ögonen. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt. Silverreflektorer ger ett starkt, svalt ljus, medan guldreflektorer ger ett varmt, smickrande ljus. Vita reflektorer erbjuder en mjukare, mer naturlig fyllning.
* diffusorplacering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Du kan också använda en stor diffusor för att skapa ett område med öppen skugga.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ditt ämne. Bredare öppningar är också bra i svagt ljus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. 1/50 -talet för en 50mm -objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Använd "dagsljus" för soliga dagar ", molnigt" för mulen dagar, eller "skugga" för skuggade områden. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för allmänna scener eller spotmätning för mer exakt kontroll.
3. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge dem tydliga och kortfattade anvisningar. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Undvik styva eller tvingade poser.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att hitta de mest smickrande vyerna. Att skjuta från en något högre vinkel kan vara bantning, medan fotografering från en lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt.
* Ansiktsuttryck: Fokusera på att fånga äkta känslor. Uppmuntra ditt ämne att le naturligt, skratta eller helt enkelt koppla av och vara sig själva.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan lätt se besvärliga om de inte är placerade korrekt. Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna och undvika att knyta nävarna. Låt dem röra ansiktet, håret eller kläderna för ett mer naturligt utseende.
* Kroppsspråk: Var medveten om kroppsspråk. Uppmuntra ditt ämne att stå högt med god hållning. Undvik att sluka eller korsa armar framför kroppen.
4. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färgskjutningar och justera bildens övergripande färgton.
* Skin Retouching: Ta subtilt avlägsna fläckar och brister medan du bibehåller en naturlig hudstruktur. Undvik övermätning.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra detaljer och skapa djup.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att läsa ljus, posera ämnen och använda din utrustning.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och inspireras av deras tekniker.
* Var tålamod: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Ibland är de mest fängslande porträtten de som fångar äkta känslor och brister.
* scoutplatser i förväg: Besök potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller och för att identifiera de bästa skjutplatserna.
* Lär dig regeln om tredjedelar: Denna riktlinje för komposition hjälper dig att skapa mer visuellt tilltalande bilder.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med en utomhuststudio. Kom ihåg att vara kreativ, experiment och ha kul!