1. Fel:Tråkig komposition
* Problem: En platt, ointressant komposition som inte drar tittaren in i scenen. Ofta är horisonten dött centrum, det finns inget tydligt ämne och bilden saknar djup.
* Hur man fixar:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i nio lika stora sektioner med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som horisonten, ditt huvudämne) längs dessa linjer eller vid deras korsningar. Detta skapar en mer dynamisk och visuellt tilltalande sammansättning.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer (vägar, floder, staket, stigar) för att dra tittarens öga in i scenen och mot ditt ämne.
* förgrundsintresse: Inkludera något intressant i förgrunden (stenar, blommor, stockar, en person) för att lägga till djup, skala och sammanhang till scenen. Detta drar också tittaren in.
* Framing: Använd naturliga element som träd, bågar eller stenformationer för att rama in ditt ämne, fokusera uppmärksamhet.
* Ändra ditt perspektiv: Stå inte bara och skjut. Koppla ner lågt, klättra till en högre utsiktspunkt eller flytta åt sidan för att hitta en mer övertygande vinkel. Experimentera med olika synpunkter.
* förenkla: Ibland är mindre mer. Ta bort distraherande element från ramen eller zooma i stramare på ditt ämne.
* Varför detta fungerar: En bra komposition styr tittarens öga och skapar en känsla av djup och balans.
2. Fel:ignorerar ljuset
* Problem: Skjutning vid fel tid på dagen, vilket resulterar i hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller en generellt platt, ointressant bild.
* Hur man fixar:
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar vackra färger och skuggor.
* blå timme: Skjut under timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången. Ljuset är mjukt, svalt och diffus och skapar en lugn, humörig atmosfär.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge mjukt, jämnt ljus, vilket är bra för att fånga detaljer och färger. Var dock medveten om brist på kontrast, så du kan behöva justera inställningarna i enlighet därmed.
* Var uppmärksam på skuggor: Lär dig att använda skuggor för att skapa djup, textur och drama.
* Se histogrammet: Kontrollera kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter (överexponering) eller blockerar skuggor (underexponering).
* Använd ett polariserande filter: Hjälper till att minska bländning och reflektioner och ökar mättnad, särskilt i himmel och bladverk.
* Varför detta fungerar: Ljus är det enskilt viktigaste elementet i fotografering. Den formar scenen, skapar humör och avslöjar strukturer.
3. Fel:Dålig exponering
* Problem: Bilder som är antingen för mörka (underexponerade) eller för ljusa (överexponerade), vilket resulterar i en förlust av detaljer i skuggor eller höjdpunkter.
* Hur man fixar:
* Förstå kamerans mätlägen: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se hur de påverkar exponeringen i olika situationer.
* Använd exponeringskompensation: Justera inställningen för exponeringskompensation (+/-) för att finjustera din bilds ljusstyrka. Om scenen är främst ljus (snö, strand) kan du behöva överexponera något (+0,3 till +1 stopp). Om scenen är främst mörk (skog, natt) kan du behöva underexponera något (-0,3 till -1 stopp).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter som skulle gå förlorade i en JPEG.
* Använd ett graderat neutralt densitet (GND) -filter: Detta filter mörknar den ljusa himlen medan den lämnar förgrunden opåverkad och balanserar exponeringen mellan de två.
* hdr (High Dynamic Range): Om scenens dynamiska intervall är för stort för att din kamera ska fånga i ett enda skott, ta flera exponeringar (en underexponerad, en korrekt exponerad, en överexponerad) och slå samman dem vid efterbehandling.
* Varför detta fungerar: Korrekt exponering säkerställer att bilden fångar hela utbudet av toner i scenen och bevarar detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
4. Fel:Att inte använda ett stativ
* Problem: Suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Hur man fixar:
* investera i ett robust stativ: Ett bra stativ ger en stabil plattform för din kamera, så att du kan använda långsammare slutartid utan att introducera kameraskakan.
* Använd en avlägsen slutarutgåva eller timer: Undvik att röra vid kameran när du tar ett foto, vilket kan orsaka vibrationer.
* Mirror Lock-up (DSLRS): För mycket långa exponeringar, använd spegellåsning för att minimera vibrationer orsakade av spegeln som bläddrar upp.
* Bildstabilisering (lins eller kamera): Även om det är till hjälp ersätter inte bildstabilisering ett stativ, särskilt i mycket svagt ljus. Stäng av den när du använder ett stativ, eftersom det ibland kan införa oskärpa.
* Varför detta fungerar: Ett stativ är viktigt för skarpa landskapsbilder, särskilt i svagt ljus, när du använder långa exponeringar för att fånga rörelse oskärpa, eller när du skjuter panoramabilder.
5. Fel:ignorera fältdjup (DOF)
* Problem: Inte tillräckligt med scenen är i fokus, vilket leder till en suddig bild.
* Hur man fixar:
* Använd en mindre öppning (större F-nummer): En öppning av f/8, f/11 eller f/16 kommer vanligtvis att ge ett större fältdjup, vilket säkerställer att mer av scenen är i fokus.
* Focus Stacking: Ta flera foton, var och en fokuserade på en annan del av scenen och kombinera dem sedan i efterbehandling för att skapa en bild med allt i fokus. Detta är särskilt användbart för närbildslandskapsskott.
* Förstå hyperfokalavstånd: Detta är det avstånd där allt från hälften av avståndet till oändligheten kommer att vara acceptabelt skarpt. Det finns appar och kalkylatorer som kan hjälpa dig att bestämma hyperfokalavståndet för din lins och bländare. I allmänhet är att fokusera ungefär 1/3 av vägen in i scenen en bra tumregel för att maximera DOF.
* Varför detta fungerar: Ett större fältdjup säkerställer att både förgrunden och bakgrunden är i fokus, vilket skapar en mer uppslukande och detaljerad bild.
6. Fel:Dålig efterbehandling
* Problem: Överbehandlade bilder som ser onaturliga och orealistiska ut. Detta inkluderar ofta överdriven mättnad, skärpning eller HDR -effekter.
* Hur man fixar:
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Fokusera på att förbättra bilden, inte ändra den: Syftar till att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa något konstgjort.
* Justera exponering och kontrast: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* Justera vitbalansen: Korrigera alla färgskjutningar och se till att färgerna ser naturliga ut.
* Använd lokala justeringar: Använd verktyg som lutningar och justeringsborstar för att selektivt justera olika delar av bilden.
* skärpa sig väl: Skärpa bara de områden som behöver det och undvika överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Varför detta fungerar: Bra efterbehandling förbättrar bilden utan att få den att se falsk ut. Det borde vara subtilt och naturligt och dra tittaren in i scenen snarare än att distrahera dem med över-the-top effekter.
7. Fel:ignorerar vädret
* Problem: Endast fotografering på soliga dagar och missar möjligheter för dramatiska och unika bilder.
* Hur man fixar:
* omfamna dåligt väder: Stormar, dimma, regn och snö kan skapa fantastiskt vackra och dramatiska landskap.
* Lär dig att läsa vädret: Var uppmärksam på väderprognoserna och lära dig att förutse förändringar i vädret.
* Var beredd: Klä dig på lämpligt sätt för väderförhållandena och skydda din utrustning från elementen.
* skjut under övergången: Stunderna före och efter en storm kan vara särskilt dramatiska.
* Varför detta fungerar: Vädret kan ge humör, drama och en känsla av atmosfär till dina landskapsbilder. Var inte rädd för att gå ut under mindre än perfekta förhållanden.
8. Fel:att inte ha ett tydligt ämne
* Problem: Bilden saknar en kontaktpunkt och lämnar tittarens ögon vandrande mållöst runt ramen.
* Hur man fixar:
* Identifiera ditt ämne: Innan du tar fotot, fråga dig själv vad du vill att tittaren ska fokusera på. Är det ett berg, ett vattenfall, ett träd eller en stenformation?
* Gör ditt ämne framträdande: Använd kompositionstekniker (regel för tredjedelar, ledande linjer, inramning) för att uppmärksamma ditt ämne.
* Använd selektivt fokus: Använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden och förgrunden, isolera ditt ämne.
* Leta efter kontrasterande element: Ett ämne som står i kontrast till omgivningen kommer naturligtvis att sticker ut. Detta kan vara kontrast i färg, ljus, struktur eller form.
* Varför detta fungerar: Ett tydligt ämne ger tittaren en kontaktpunkt och hjälper dem att förstå historien du försöker berätta med din bild.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda landskapsfotografier! Lycka till!