i. Under fotograferingen (avgörande för färg)
* 1. Belysning är kung:
* Golden Hour: Det här är din bästa vän. Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången förbättrar naturligtvis hudtoner och färger. Det är skonsamt och smickrande.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats där ljuset sprids (t.ex. skuggan av en byggnad eller ett stort träd). Detta undviker hårda skuggor och gör att färger kan se jämnare och livliga ut. Var medveten om färggjutningar (t.ex. grönt från träd).
* molniga dagar: Overgerade dagar ger ett mjukt, jämnt ljus som får fram färger i hudtoner och kläder.
* Undvik direkt solljus: Hårt direkt solljus kan tvätta ut färger, skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att squint.
* Fill Flash: Om du måste skjuta i mindre än idealbelysning, kan en subtil fyllningsblixt hjälpa till att lysa upp skuggor och lägga till en touch av glitter i ögonen. Överväg inte det omgivande ljuset.
* 2. Välj rätt färger (garderob och bakgrund):
* kompletterande färger: Uppmuntra ditt ämne att bära färger som kompletterar deras hudton och bakgrunden. Exempel:
* Varma hudtoner:olivgrönsaker, bruna, apelsiner, röda, turkosa blues
* Cool hudtoner:lila, blues, gråa, rosa
* Kontrasterande färger: En ljus klänning mot en neutral bakgrund kommer omedelbart att få ämnet att pop.
* Undvik färgkonflikter: Håll dig borta från kläder eller bakgrunder som kämpar mot varandra visuellt. För många konkurrerande ljusa färger kan vara distraherande.
* Tänk på säsongen: Höstfärger ser fantastiska ut under hösten. Ljusa pastell är bra för våren.
* neutrala bakgrunder: Sometimes a simple, muted background (like a grey wall or a blurred forest) is the best way to let your subject and their clothing colors take center stage.
* 3. Kamerainställningar (viktigt för fångst):
* skjut in rå: Detta är * väsentligt * för efterbehandling. RAW -filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet att justera färger utan att förlora kvalitet.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans *korrekt *. Om du skjuter i skugga väljer du "skugga." Om du skjuter i solljus, välj "Dagsljus." Att använda fel vitbalans kan leda till färggjutningar som är svåra att fixa senare. Experimentera med "molnig" vitbalans för något varmare resultat. Auto White Balance är okej, men inte alltid korrekt.
* Bildstilar/profiler: De flesta kameror har inbyggda bildstilar (t.ex. "Vivid", "Porträtt", "Landscape"). "Vivid" or "Landscape" can sometimes give colors a slight boost, but be careful not to overdo it. Om fotografering är RAW appliceras ofta som en utgångspunkt men kan ändras senare i programvara.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Underexponerade bilder kommer att ha tråkiga, dämpade färger. Överexponerade bilder kommer att ha tvättade färger. Använd kamerans histogram för att säkerställa en balanserad exponering. Fel på sidan av något underexponering om du är osäker, eftersom du vanligtvis kan återställa detaljer i skuggor lättare än höjdpunkter.
* Aperture: Välj en bländare som hjälper till att isolera ditt ämne. Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) kan oskärpa bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
ii. Efterbehandling (programvara och andra tekniker än Photoshop):
* Lightroom (alternativ:fånga ett, Luminar AI, DarkTable [gratis]): Lightroom är branschstandarden av en anledning, men det finns utmärkta alternativ. Här är vad man ska göra i dessa program:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: En subtil ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa för att återställa förlorade detaljer och skapa en mer balanserad bild.
* vita &svarta: Finjustering av dessa skjutreglage kan påverka det övergripande tonområdet och påverkan.
* Färgjusteringar:
* Vibrance: Detta är din go-to-skjutreglage för att göra färger * pop * utan att få hudtoner att se onaturliga ut. It increases the saturation of muted colors more than saturated colors.
* mättnad: Använd detta skjutreglage sparsamt. För mycket mättnad kan göra att färger ser konstgjorda och hudtoner orange. Öka bara detta något * efter * justering av vibrationer.
* HSL/Color Mixer: Det är här magin händer. Panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) låter dig justera de enskilda färgerna i din bild. Till exempel:
* nyans: Ändra skuggan av en färg (t.ex. gör röda mer orange eller mer lila).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos en specifik färg.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i en specifik färg.
* Målinriktade justeringar: Använd det riktade justeringsverktyget (TAT) för att klicka på en färg i din bild och justera dess nyans, mättnad eller luminans. Detta är ett kraftfullt sätt att förfina färger.
* Färgklassificering: Experiment med färgklassificering i panelen "färghjul" eller "split toning". Du kan lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en specifik stämning. (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor för en filmisk look).
* Kamerakalibrering: Under the "Camera Calibration" panel, you can adjust the Red, Green, and Blue primary hues and saturation. Detta kan ha en betydande inverkan på hur färger görs.
* Telefonappar (bra för snabba redigeringar):
* Snapseed (gratis): En överraskande kraftfull mobilredaktör. Använd verktyget "Tune Image" för grundläggande justeringar. Det "selektiva" verktyget låter dig göra justeringar av specifika områden i din bild. Har också mycket god kontroll över färgjusteringar.
* VSCO: Erbjuder ett brett utbud av filter och redigeringsverktyg.
* Lightroom Mobile (gratis med Adobe -konto): En avskalad version av Desktop Lightroom.
* Tezza: Bra för att skapa en specifik estetik med filter och överlägg.
* online -redaktörer (bra för tillfällig användning):
* pixlr e (gratis/betald): En robust online -redaktör som efterliknar Photoshop.
* Fotor (gratis/betald): Lätt att använda med grundläggande redigeringsverktyg och mallar.
* canva (gratis/betald): Mer inriktad på grafisk design, men har grundläggande fotoredigeringsfunktioner.
iii. Tips och tricks:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Målet är att förbättra färger, inte skapa en konstgjord bild.
* Titta på referensbilder: Study professional portraits with the aesthetic you're aiming for. Var uppmärksam på hur färgerna är balanserade.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* före &efter: Jämför ständigt din "före" och "efter" bilder för att se till att du inte går överbord med dina justeringar.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Hudtonöverväganden: Var särskilt försiktig när du justerar färger runt hudtoner. Du vill att de ska se friska och naturliga ut. En liten värme är vanligtvis smickrande, men undvik att göra dem för orange eller röda.
* Minska brus: Speciellt i skuggor kan brus göra att färger ser leriga ut. Använd ett brusreduceringsverktyg i din programvara efterbehandling.
* skärpning: En touch av skärpning kan göra att färger verkar mer definierade, men inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara dina justeringar som en förinställning i Lightroom eller din föredragna redigeringsprogramvara. Detta kommer att spara tid i framtiden.
* Förstå färgteori: Learning the basics of color theory (complementary colors, analogous colors, etc.) will help you make informed decisions about color choices and adjustments.
Genom att implementera dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger utan att någonsin behöva Photoshop. Lycka till och ha kul att experimentera!