1. Förstå överklagandet av svarta bakgrunder:
* Fokusera på ämnet: En svart bakgrund eliminerar distraktioner och drar tittarens öga direkt mot motivets ansikte och uttryck.
* dramatisk belysning: Det gör att du kan skapa hög kontrast och dramatiska belysningseffekter, markera funktioner och lägga till humör.
* Tidlös och elegant: Svarta bakgrundsporträtt har ofta en klassisk och tidlös känsla.
* enkelhet: Bakgrundens enkelhet betonar ämnets komplexitet.
2. Uppnå den svarta bakgrunden:
Det finns några primära metoder:
* med en svart bakgrund:
* Idealiskt scenario: Den mest enkla metoden. Använd en rulle med svart papper, svart tyg (sammet, filt eller muslin fungerar bra), eller till och med en målad svart vägg.
* Nyckel: Avstånd mellan ämne och bakgrund. Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto lättare är det att få bakgrunden att se verkligen svart. Ljus från fronten ska inte spillas på bakgrunden.
* Materialkvalitet: Välj ett bakgrundsmaterial som inte återspeglar ljus. Matt finish är bäst. Undvik glänsande material som kommer att studsa ljuset tillbaka till scenen.
* rynka borttagning: Se till att bakgrunden är smidig och fri från rynkor eller veck. Strykning eller ånga tyget är avgörande.
* Använd avstånd i svagt ljus (naturligt eller konstgjort):
* Hur det fungerar: Om ditt ämne befinner sig i en miljö med svagt ljus och betydligt längre bort från den närmaste ljuskällan kommer bakgrunden naturligtvis att falla i mörkret.
* Plats är nyckeln: Skjut i ett utrymme med begränsat omgivande ljus. Ett garage, ett rum med tjocka gardiner eller utomhus på natten är lämpliga platser.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne långt bort från alla väggar eller föremål som kan återspegla ljus.
* Exponering: Använd en kameraexponering som korrekt avslöjar ditt motiv ansikte. Detta kommer naturligtvis att underexponera bakgrunden, vilket gör den svart. Använd spotmätning på motivets ansikte för bästa resultat.
* Photoshop (efterbehandling):
* sista utväg: Även om det är möjligt är det bäst att få det rätt i kameran. Photoshop -redigering för svart bakgrunder kan se konstgjorda ut om det inte görs noggrant.
* Valverktyg: Använd valverktyg (snabbt val, lasso, pennverktyg) för att exakt välja ditt ämne. Förfina valet med "Select and Mask" i Photoshop för svåra områden som hår.
* Justeringslager: Skapa ett nytt lager och fyll det med svart. Placera det svarta lagret under ditt ämneslager. Använd en skiktmask på ämnesskiktet för att dölja bakgrunden och avslöja det svarta skiktet under.
* Feathering: Fjäder kanterna på ditt ämne val något för att undvika hårda linjer.
* blandning: Var uppmärksam på blandningen mellan ämnet och den svarta bakgrunden. Undvik en "utskuren" utseende.
* kloning/läkning: Du kan behöva använda klonstämpel eller läkningsborste för att fixa eventuella brister eller lätt spill på bakgrunden.
3. Belysningstekniker:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.
* Fill Light: Ett mjukare ljus som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Inte alltid nödvändigt, särskilt för dramatiska, högkontrastutseende.
* kantljus (hårljus/kickerljus): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt runt kanterna och separera dem från den svarta bakgrunden.
* Vanliga belysningsinställningar:
* One Light (Clamshell Lighting -ish): Placera en stor softbox eller paraply något ovanför och framför motivet. Du kan använda en reflektor under motivets ansikte för att studsa ljuset tillbaka och fylla i skuggor under hakan. Ger mjukt, smickrande ljus.
* Två lampor: Key Light + Fill Light. Justera effektförhållandet mellan de två lamporna för att kontrollera kontrasten.
* Två lampor (Key + Rim): Nyckeljus framför och till sidan, och ett fälgljus bakom motivet, riktat mot deras axlar eller huvud. Skapar en dramatisk haloeffekt.
* Tre lampor: Key Light + Fill Light + Rim Light. Erbjuder mest kontroll och flexibilitet.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter och reflektorer är avgörande för att forma och kontrollera ljuset.
* Lätt placering: Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta det mest smickrande ljuset för ditt ämne.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (scrims, spårpapper) för att mjukgöra hårt ljus.
* geler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativa färgeffekter.
* ladugårdsdörrar/snoots/rutnät: Använd dessa för att kontrollera ljusets utsläpp och direkt rikta ljuset där du vill ha det.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (f/1.8 - f/2.8) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Mindre öppningar (f/5.6 - f/8) kommer att ge mer fältdjup och hålla mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd spotmätning på motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för din belysning. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash" eller "Strobe." Om du använder volframljus, ställ in den på "volfram."
* råformat: Skjut i råformat för att behålla maximal bilddata för efterbehandling.
5. Ämnesöverväganden:
* kläder: Mörka kläder kommer att smälta in i bakgrunden, vilket gör ansiktet till det primära fokuset. Lätta eller färgglada kläder kommer att skapa en stark kontrast. Tänk på vilket humör du försöker framkalla.
* posering: Experimentera med olika poser och vinklar. Uppmuntra ditt ämne att koppla av och uttrycka sig.
* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att förmedla den önskade känslan.
* Makeup: Makeup kan förbättra funktioner och skapa en mer polerad look.
6. Efterbehandling (utöver bakgrundsisolering):
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov.
* retuschering: Ta bort fläckar, mjukare hud och förbättra funktioner.
* Dodging and Burning: Lättar fram och mörkare skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera: Studera porträtt med svart bakgrunder som du beundrar. Analysera belysning, posering och komposition.
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och ge riktning under fotograferingen.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer kan göra en stor skillnad i det slutliga resultatet.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och fokus.
* Säkerhet: Se till att din belysningsutrustning är säkert placerad och att ditt ämne är säkert.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med svart bakgrunder som är både fängslande och tidlösa. Lycka till!