1. Fel:smickrande posering
* Problem: Obehagliga, styva poser som gör att ämnet ser obekvämt eller onaturligt ut. Kan också överdriva brister.
* fix:
* kommunicera och direkt: Vägleda ditt ämne. Berätta för dem hur du vill att de ska placera sin kropp, händer och huvud. Använd beskrivande språk snarare än bara kommandon.
* Uppmuntra rörelse: Låt dem flytta sin vikt, justera sin hållning eller flytta försiktigt händerna. Rörelse introducerar naturlighet.
* vinklad kropp: Undvik att motivet möter kameran direkt. En liten vinkel är nästan alltid mer smickrande, vilket skapar en bantningseffekt och visuellt intresse.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt dem interagera med något (håret, en rekvisita), vila lätt på benet eller röra försiktigt i ansiktet. Undvik knutna nävar eller besvärliga dinglande.
* haka framåt och ner (något): Detta minimerar dubbla hakar och definierar käklinjen. Det är en subtil justering men gör en stor skillnad. Berätta för dem till "Turtle Neck" något.
* Observera och justera: Titta ständigt på ämnet och gör små justeringar av deras ställning när du skjuter.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller ojämn belysning som påverkar ämnets funktioner.
* fix:
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån. Sidbelysning skapar dimension; Frambelysning kan platta funktioner; Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker haloeffekt.
* Använd diffusorer: Mjukare hårt solljus med en diffusor (till och med ett vitt lakan kan fungera i en nypa).
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger naturligt diffus ljus, vilket kan vara idealiskt för porträtt.
* inomhusbelysning: Placera ditt ämne nära ett fönster. Undvik direkt solljusströmning i. Tillägg med konstgjort ljus om det behövs (softboxar, strober).
* Undvik direkt blixt (på kameran): Direkt på kameran blixt är nästan alltid smickrande, vilket skapar hårda skuggor och röda ögon. Om du måste använda blixt, studsa det från ett tak eller en vägg, eller använd en flash utanför kameran med en modifierare.
3. Fel:ofokuserade bilder
* Problem: Suddiga eller mjuka bilder på grund av felaktigt fokus.
* fix:
* Välj rätt fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd Back -knappfokus: Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, vilket ger dig mer kontroll. Undersök hur du ställer in den på din kameramodell.
* Kontrollera fokus omedelbart: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm efter att ha tagit skottet för att bekräfta skärpan.
* stativ: Använd ett stativ, särskilt i svagt ljus eller när du använder långsammare slutartid, för att förhindra kameraskakning.
* breda bländaröverväganden: När du använder en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fältets djup mycket grunt. Se till att ditt fokus är exakt.
4. Fel:distraherande bakgrunder
* Problem: En bakgrund som tävlar med ämnet för uppmärksamhet och drar tittarens öga bort från personen i porträttet.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter vanliga väggar, suddiga bakgrunder (med en bred bländare) eller naturliga inställningar utan distraherande element.
* Avstånd: Öka avståndet mellan motivet och bakgrunden för att skapa mer oskärpa.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer) för att skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* Komposition: Rama in skottet så att distraherande element beskärs eller minimeras.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Överväg bakgrundselement: Ett relevant bakgrundselement (som böcker för en författare) kan lägga till sammanhang och intresse.
5. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Problem: Använd felöppning, slutartid, ISO eller vitbalans, vilket resulterar i dåligt exponerade eller färgade bilder.
* fix:
* Förstå exponeringstriangeln: Bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponeringen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) oskärpa bakgrunden; smalare öppningar (t.ex. f/8) håller mer i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (både från ämnet och din kameraskakning). En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande). Använd ett grått kort för exakt vitbalans. Skjut i RAW för mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Fel:Dålig komposition
* Problem: En komposition som är obalanserad, ointressant eller inte drar tittarens öga på ämnet.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i porträttet vid korsningarna i dessa linjer eller längs linjerna själva.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* Symmetri: I vissa fall kan symmetri vara effektiv.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå).
* Undvik centrering (i allmänhet): Även om det finns undantag, kan centrera ämnet ofta se statiskt ut.
7. Fel:ignorerar bakgrunden
* Problem: En bakgrund som är rörig, distraherande eller irrelevant för ämnet och drar uppmärksamhet bort från personen som fotograferas.
* fix:
* förenkla: Välj bakgrunder som är enkla, rena och inte tävla med ämnet.
* oskärpa: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och skapa separation.
* Färgharmoni: Välj bakgrunder med färger som kompletterar motivets hudton och kläder.
* Relevans: Om möjligt väljer du en bakgrund som berättar en historia om ämnet eller lägger till kontext till porträttet.
* Kontrollera för distraktioner: Innan du tar skottet, skanna bakgrunden för allt som distraherar (t.ex. ett färgat föremål, en person som går förbi, en telefonstång som sticker ut ur motivets huvud).
8. Fel:Att inte ansluta till ämnet
* Problem: Porträttet saknar känslor eller personlighet eftersom fotografen inte skapade rapport med ämnet.
* fix:
* prata med ditt ämne: Engagera sig i konversation, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* Ge positiv feedback: Erbjuda uppmuntran och komplimanger under hela fotograferingen.
* var dig själv: Koppla av och vara äkta. Din energi kommer att påverka ditt ämne.
* Direkt med vänlighet: Ge tydliga och hjälpsamma vägbeskrivningar utan att vara bossig eller kritisk.
* Hitta gemensam mark: Hitta ett ämne som du båda tycker om att bygga en anslutning.
* Var tålamod: Vissa ämnen tar längre tid att koppla av än andra.
9. Fel:Överbehandling
* Problem: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i ett onaturligt eller konstgjort porträtt. Vanliga exempel inkluderar övermätande hud, överdriven skärpning eller orealistiska färgjusteringar.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Mindre är ofta mer. Sikta på naturliga förbättringar.
* Fokusera först på korrigering: Börja med att korrigera exponering, vitbalans och kontrast innan du gör stilistiska justeringar.
* Undvik övermätning: Lämna lite struktur i huden för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* skärpa sig väl: Skärpa endast vid behov, till exempel ögonen.
* Färgbalans: Var medveten om färggjutningar och justera färger så att det ser naturligt ut.
* Gå tillbaka och granska: Ta pauser från redigering för att få ett nytt perspektiv.
* Jämför med originalet: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte har gått för långt.
10. Fel:Försummande fångstligter
* Problem: Ögonen ser tråkiga och livlösa ut eftersom det inte finns några fångstljus (reflektioner av ljus) i dem.
* fix:
* Placera ämnet: Placera motivet så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Använd en reflektor: En reflektor kan studsa ljus in i ögonen och skapa fångstljus.
* var medveten om ljuskällor: Observera riktningen och intensiteten för ljuskällorna och justera din position eller motivets position i enlighet därmed.
* Små justeringar: Till och med en liten justering i läge kan göra en stor skillnad i att skapa fångstljus.
* Lägg till fångstljus i inlägget (noggrant): Vid behov kan du lägga till fångstljus i efterbehandlingen, men vara väldigt subtil och få dem att se naturliga ut.
11. Fel:ignorera detaljer
* Problem: Med utsikt över små detaljer som kan förringa porträttets totala kvalitet.
* fix:
* Kontrollera kläder: Se till att motivets kläder är rena, rynkfria och passar bra.
* grooming: Se till att motivets hår är snyggt och deras smink är lämplig.
* smycken: Kontrollera om det är distraherande smycken eller tillbehör.
* hållning: Var uppmärksam på ämnets hållning och gör justeringar efter behov.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Är de avslappnade? Rena?
* bakgrund: Skanna bakgrunden för eventuella distraherande element.
12. Fel:inte skjuter i rå
* Problem: Begränsa dina redigeringsalternativ genom att skjuta i JPEG, som komprimerar bilden och kasserar data.
* fix:
* skjut in rå: RAW-filer behåller alla data som fångas av kamerasensorn, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Lär dig att bearbeta RAW -filer: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller din kameratillverkares programvara för att behandla RAW -filer.
13. Fel:Förstå inte din utrustning
* Problem: Att inte veta hur du använder din kamera och linser effektivt, vilket resulterar i missade möjligheter eller tekniskt bristfälliga bilder.
* fix:
* Läs manualen: Ta dig tid att läsa kamerans manual och förstå alla dess funktioner.
* Öva regelbundet: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att bli bekanta med din utrustning.
* Lär dig om linser: Förstå egenskaperna hos olika linser (brännvidd, bländare, etc.) och hur de påverkar dina bilder.
* Test under olika förhållanden: Öva på att skjuta i olika belysningsförhållanden för att lära dig hur din utrustning presterar.
14. Fel:Håller fast vid samma formel
* Problem: Skapa förutsägbara och oinspirerade porträtt genom att alltid använda samma poser, belysning och kompositioner.
* fix:
* Experiment: Prova nya poser, belysningstekniker och kompositioner.
* bli inspirerad: Titta på andra fotografers arbete och hitta inspiration.
* Steg utanför din komfortzon: Utmana dig själv att prova något annat på varje fotografering.
* be om feedback: Visa ditt arbete för andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Personliga projekt: Arbeta med personliga projekt som gör att du kan experimentera fritt utan press från klientförväntningarna.
15. Fel:Att inte granska och lära av ditt arbete
* Problem: Upprepa samma misstag eftersom du inte tar dig tid att analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* fix:
* kritik ditt eget arbete: Granska regelbundet dina porträtt och identifiera vad som fungerar bra och vad som kan förbättras.
* Få feedback från andra: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om deras ärliga åsikter.
* Håll en journal: Skriv ner vad du lärde dig från varje skott och vad du vill prova annorlunda nästa gång.
* övning konsekvent: Ju mer du skjuter, desto mer lär du dig och förbättrar.
* var inte rädd för att misslyckas: Misslyckande är en del av inlärningsprocessen. Låt det inte avskräcka dig från att experimentera och prova nya saker.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och vidta åtgärder för att undvika dem kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering. Lycka till!